本书为曹锦炎教授在中国美院学院书法专业教授古文字课程的讲义基础上整理而成的书法专业教材，书稿历40年整理编写、补充完善，首次从书法、篆刻实践的角度，借助新出土文字资料，详细梳理了甲骨文到汉隶之间的古文字字形和字义的演变过程。将《说文解字》540部浓缩为108部，对各部首收录字例侧重于从字形方面进行讲解和梳理，并对书法、篆刻实践中如何运用古文字提出了科学建议。所收字形多取结构或形态不同者，更为实践提供多种选择，开拓艺术创作思路，也为书法史研究提供新视野。
钟明善教授所著《中国书法简史》是新中国成立后*部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。本书被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984 1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为 *受欢迎连载 之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 本书把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以 意象 思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使用
《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线，书中例举每个历史时期的代表书法作品，如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等，辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化，阐述变化的成因与影响，在书法演变的发展历程中，直观感受中国文化与审美的变
读者通过这套书，不仅能够从中国古代书法名家墨迹中有更深的书法认识，在古代书法中汲取营养，更能够深入体会古代名家书法的间架结构、用笔神韵，使硬笔、毛笔相互促进、相互借鉴，把古代碑帖变成硬笔学习的源泉。
理 和 法 作为中国书法美学涉及的两个重要范畴，当代学者虽偶有论及，且都有理论上的贡献，但缺乏将两者结合起来做系统性的考察和研究；另一方面，当代书法界的研究往往偏重于史料考据，或以书法美学为空泛，或视书法美学为畏途。 理 在书法理论中的美学表述究竟如何？ 理 如何赋予书法深刻的美学品格？书法 理 与 法 之间有何关联？ 理 与 法 在书法史上具有怎样的审美表现？书法 无法 的审美超越有哪些具体案例？本书从书法之 理 和 法 立论，试图对中国书法 理法论 的内涵，以及对应的不同历史时期的书法审美形态进行研究。
本书从书写者、书写方式、工具材料、笔法、书体、书风等方面，对中古时期书迹及其演变进行了系统梳理和深入考察，揭示了中古时期书法的发展脉络。在此基础上，探讨了中古时期书写者、书写方式、工具材料与笔法演变、书体、书风之间的互动关系。 本书充分利用汉晋简牍、残纸等原始书迹和铭石书迹，结合史料文献，从墨迹、铭刻两大书迹体系出发，对体现时代特征的代表性书迹，以专题的形式深入探讨，明辨书法之变的特征和根源，以期推进中古书法史研究。
本书根据20世纪80年代启功先生讲解碑帖的录像资料整理而成，主要包括五章：*章，石刻与墨迹异同；第二章，刻石与拓法；第三章，汉魏南北朝碑刻；第四章，唐朝碑刻；第五章，帖与墨迹。附录为启功临碑临帖赏析。 启功先生通过对历代书法名家的墨迹、碑刻和拓本之间的异同分析，对历代书法流派所存在的误区进行了释疑，告诉我们正确临碑临帖的方法，为研究和学习中国书法提供了一条可以遵循的途径。 为了更好地理解启功先生的碑帖研究精髓，本书增加了内容补注和近百幅碑帖图片，供读者参考学习。
这是 堂北大 款书法课。练了多年书法，但对其 和流变 知半解？在景区看到 幅对联或 块匾额，却连字体都分不出？ 羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究 好在哪里？ 幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅 位位书法大家，领略 幅幅名帖佳作，深入理解 书法艺术。 这是 把打开 传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行 尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始 在场，从不缺席。可以说，500 中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、 阳、刚柔
本书是艺术史学者刘涛深耕汉魏两晋南北朝书法史30年的研究成果结集。书中创造性地提出 魏晋新书风 的概念，通过出土材料与传世文献的结合研究，从文献学、艺术学、历史学、文字学等多个角度，推进了以往人们对魏晋书风的固有认知。不仅如此，本书还对魏晋前后的书法史如汉代课史制度、东汉后期书风、南朝书法的北传等进行了考察，兼及书法士族群体和书家作品研究，力图以点带面、以小见大，清晰勾勒魏晋书风的来龙去脉，是近年汉魏两晋南北朝书法史研究的理论佳作。
《百代书迹：中国书法简史》主要围绕中国书法史中书家、作品、事件、时代等来展开。该册从文字的产生和汉字的起源，一直到当代书法展览制度对书法发展的影响，在数千年的汉字和书法发展进程中，以时间为线索，遴选出102个具有代表性的问题，涉及著名书家的作品、风格、历史地位和贡献，重要的书法史事件及其历史影响，书法的生成原因及其特色，同时注意到书法与历史文化之间的互动，试图给读者提供一个脉络清晰、有视角、有深度的书法简史。
本书是一本专门为书法入门阶段读者打造的图文并茂的书法知识读物，让读者可以通过阅读这一本书就可以轻松掌握书法的简史、怎样看懂书法、怎样品评书法、怎样学习书法、怎样选工具等等，让读者具备核心的书法素养。本书包含书法简史、书法理论、书法美学、书法批评、书法鉴赏、器用技法、临摹创作、书法教育共八个内容。八个内容中每个内容基本有50篇左右的短文，总共311篇，并配有历代书法图片300多张。每篇2000字左右，每篇以问题为导向，解答读者各种问题，文字简短，深入浅出，全面涵盖了书法的各种知识，包含了书法核心的理论和技法内容。
艺术中国 丛书立足大众读者对中华优秀传统文化的熏习、感知、了解，熟悉、认同、热爱，整体介绍了中国艺术各个门类的历史渊源、发展过程、技法流变、成就及影响等内容。第一辑包含《走近中国绘画》《走近中国书法》和《走近中国音乐》3册，用600多幅古画、书法艺术精品，70多首名曲，50多种传统乐器，关联近300位艺术家，从史前写到近代，讲述中国绘画、书法、音乐发展全脉络。除了中国绘画、书法、音乐的发展简史，3册书特设名家事迹介绍和名作赏析章节，音乐一书增设中国传统乐器介绍相关章节。本丛书以通识的方式和生动、隽永的语言带领大众读者赏析经典艺术作品，品味作品的历史背景、艺术价值，向大众读者揭示中国艺术的人文内涵，让大众读者感受中国艺术的独特魅力，感受中华文化之源远流长、博大精深。
《神采为上：书法审美鉴赏》主要围绕书法何为美、何为不美、如何才能美、如何鉴赏等视角展开。该册遵循书法美学生成的自身逻辑，从汉字书写如何成为艺术、书法与文字的关系等问题开始，逐步推进到书法美的根源、美的表现、不美的表现等话题，既有对一系列书法美学范畴所进行的深入解读，又有对势、气、韵、节奏、空白、墨色、书卷气、金石气、模糊美等重点书法美学问题的理论拓展，尤其在涉及书法美与时代、人心、社会等诸多方面，注重考察书法美的文化属性，试图让读者在审美鉴赏的同时，也能体会到书法所蕴含的文化哲思。
斗方是一种新颖的、极具现代感的幅式，符合现代建筑式样和展示空间变化的要求，具有强大的生命力。在《论斗方创作》一书中，沃兴华先生讨论了图式斗方、大字斗方、大幅少字书斗方、书文合一斗方及文本式斗方几种不同形式斗方作品的创作方法。图式斗方强调章法，在结体之上增加了组与组、行与行、笔墨与布白的构成，使作品的对比关系更多，对比反差更大，表现能力更强，因此适用于创作 书文合一 的作品。 修订本对旧版进行了大幅改动，删改文章，调整附图，并增加了 大字斗方创作 和 大幅少字书创作 两章，主要讨论超大幅作品的创作问题，基本内容与图式斗方相近，但是幅式更大，字写得更大，表现方法也更夸张。附录部分为一篇题为 我注六经 六经注我 的访谈，介绍作者对各种书法问题的基本看法，可视为本书写作的思想背景，便于读者了解
本书选取北宋至晚清书法史发展过程中的若干现象进行分析，反思传统书风的继承与演变，书法形制对创作的影响，典范的取舍，艺术风格与政治环境、社会心态、学术风气的相互影响等议题。其中涉及到宋高宗、王宠、钱坫、江声、邓尔雅等书史上或隐或显的人物在特定历史情境下的个人实践与创作取舍。以及《兰亭序》《淳化阁帖》等经典习书范本在不同时期文人创作中的使用情况。读者可从一个个案例中了解不同时段书法史发展的种种细节，并为当下的创作提出更多的思考空间。
《书法有法（彩色纪念版）》是畅销二十余年的当代书论经典佳作《书法有法》的纪念版新书。本书首版于2001年，自2010年由江苏凤凰美术出版社修订出版以来，广受读者欢迎。截至今年3月，平装版第22次印刷，精装版5次印刷，加上此前几版及多个语种的海外版本，累计重印三十余次，印数逾二十万册，在书法理论类图书中创下了较高的销售纪录。此次推出的《书法有法（典藏版）》是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的典藏纪念版。 《书法有法》是孙晓云女士结合自己数十载书写经验对书法笔法的思考沉潜之作。书稿一大特点是文本叙述通俗易读，揭开传统书论晦涩术语之面纱，通过引人入胜的问题设置，以深入浅出的随笔体探讨了执笔法等书法相关的若干重要问题。另一特点是图文并茂，所配图片伴随作者思绪证史说 法 。书法爱好者可从中
