这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空

本书是中国书法理论和书法艺术的普及读本。内容包括唐代书法家孙过庭的书法理论经典《书谱》全文，今人的注释、白话译文、随文按语和导读。另附《书谱》全卷彩色高清折页，供读者展卷赏阅。书中还附二维码，供读者扫码观看相关视频，以拓展阅读。 本书将引领读者读懂孙过庭《书谱》的书学思想，了解古代书家的书法实践，领会《书谱》这一草书华章的艺术特色，学习这一草书范本的技法书风，提升书法审美品位，并指导临习与创作。

临摹是学习书法的基础，通过临摹，学习者可以掌握名家名作的笔法和结构。本书特别邀请著有 临摹大咖 之称的翁志飞老师，以时代为序，从其三十余年书法实践经验出发，采用 十讲 的形式，自商周到明清，从甲骨金文到篆隶行楷，图文并茂，细致解读历代知名碑帖书法作品的临摹方法与技巧，对于零基础入门，书法爱好者深入学习都具有很大价值。书中58件书法名作配以作者实临视频讲解，以二维码的形式附于文中，读者通过扫码即可观看视频，有助于读者更直观透彻的学习中国历代书法临摹技巧。

这是一本由乔治 比克汉姆精心雕刻的英文书法典范集，收录了25位英国书写大师的200余件珍品，堪称18世纪书法教学的巅峰之作，对英国圆体字的传播产生深远影响。这部经典作品不仅呈现古典英文书法的魅力，更是生动描绘了18世纪英国社会文化和商业繁荣的画卷，是当时英国社会生活的百科全书。书中包含120余幅清晰的铜版画、200多幅图文结合的图片、10套完整字母表和200多个花饰字母范本，备受创作者、书法家、商业艺术家和手工艺人的推崇，被誉为图片和文字设计的卓越灵感源泉。

这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时

本书从书写者、书写方式、工具材料、笔法、书体、书风等方面，对中古时期书迹及其演变进行了系统梳理和深入考察，揭示了中古时期书法的发展脉络。在此基础上，探讨了中古时期书写者、书写方式、工具材料与笔法演变、书体、书风之间的互动关系。 本书充分利用汉晋简牍、残纸等原始书迹和铭石书迹，结合史料文献，从墨迹、铭刻两大书迹体系出发，对体现时代特征的代表性书迹，以专题的形式深入探讨，明辨书法之变的特征和根源，以期推进中古书法史研究。

艺术中国 丛书立足大众读者对中华优秀传统文化的熏习、感知、了解，熟悉、认同、热爱，整体介绍了中国艺术各个门类的历史渊源、发展过程、技法流变、成就及影响等内容。第一辑包含《走近中国绘画》《走近中国书法》和《走近中国音乐》3册，用600多幅古画、书法艺术精品，70多首名曲，50多种传统乐器，关联近300位艺术家，从史前写到近代，讲述中国绘画、书法、音乐发展全脉络。除了中国绘画、书法、音乐的发展简史，3册书特设名家事迹介绍和名作赏析章节，音乐一书增设中国传统乐器介绍相关章节。本丛书以通识的方式和生动、隽永的语言带领大众读者赏析经典艺术作品，品味作品的历史背景、艺术价值，向大众读者揭示中国艺术的人文内涵，让大众读者感受中国艺术的独特魅力，感受中华文化之源远流长、博大精深。

这是 堂北大 款书法课。练了多年书法，但对其 和流变 知半解？在景区看到 幅对联或 块匾额，却连字体都分不出？ 羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究 好在哪里？ 幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅 位位书法大家，领略 幅幅名帖佳作，深入理解 书法艺术。 这是 把打开 传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行 尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始 在场，从不缺席。可以说，500 中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、 阳、刚柔

本书收录39篇艺术随笔，所关注的对象为当代书画界39位艺术家（包括李文岗、胡崇炜、李明、刘云泉等人），用文化散文的方式解读艺术家及其作品。作者为出版人，有幸结识诸多书法绘画者，并勤于笔耕，坚持为此书写笔墨文章。本书从人文抒怀的角度切入，无论是书法、篆刻、绘画，还是艺术漫谈、琐谈、杂谈，从不同的类别，探寻艺术家的成就、特色及其成长，展现了艺术家的多面人生，并做出多维度的文化反思。

书法是中国及汉字文化圈内具有悠久历史和深刻影响力的一种表现汉字之美的艺术形式。无论是龙飞凤舞般的挥毫泼墨，还是精工细巧似的雕琢，一次次的运笔之间，书写的不单单是纸面上的汉字，更是书法家们当时内心的写照。作者通过生动的文字，将中日书法发展的脉络娓娓道来，对不同时期书法界的代表性人物与作品也有着精彩的介绍。翻开此书，让我们透过历史的迷雾，开启中日书法的溯源之旅。同时，本书也包含了作者对书法作品背后故事的分析与解读。当书法作品不仅仅是优美汉字的简单排列之后，书法家背后那些跌宕起伏的人生经历与创作时的心境，都会让我们仿佛也握住了那支天人合一的毛笔，对书法这一传统艺术，生出新的认识。

《大学书法专业教学法》分为高等书法艺术教学的定位与基本资料，高等书法艺术教学的具体实施，教师的工作内容，各种高级专题研究班、系列学术讲座的组织运作这四编内容，介绍了关于书法教学思想、各年级单元教学安排、教师上实践课作课堂笔记示范举例、高级书法研究班的组织运作方式举例等众多内容。

本书是艺术史学者刘涛深耕汉魏两晋南北朝书法史30年的研究成果结集。书中创造性地提出 魏晋新书风 的概念，通过出土材料与传世文献的结合研究，从文献学、艺术学、历史学、文字学等多个角度，推进了以往人们对魏晋书风的固有认知。不仅如此，本书还对魏晋前后的书法史如汉代课史制度、东汉后期书风、南朝书法的北传等进行了考察，兼及书法士族群体和书家作品研究，力图以点带面、以小见大，清晰勾勒魏晋书风的来龙去脉，是近年汉魏两晋南北朝书法史研究的理论佳作。

乌尔姆设计学院于1953年在第二次世界大战后的德国重新延续了被中断的包豪斯教育思想，延续了19世纪以来现代设计与设计教育回应现代性冲突的乌托邦构想。然而，其教育思想在获得巨大影响与实践成果的同时也陷入了冲突与困境。学院也于1968年遗憾关闭。本书围绕着其教育思想在三个典型历史阶段的发展提出了一个基本问题：为什么在第二次世界大战后文化启蒙的理想下延续包豪斯的乌尔姆设计学院教育思想会逐渐陷入冲突与困境？笔者通过实地调研、史料与档案的发掘、研究文献的梳理和理论分析，反思 乌尔姆现象 并尝试回答这一问题。

本书是对中国国家图书馆馆藏的优秀刻本的介绍，包括北宋刻本《范文正公文集》、韩柳集、宋蜀刻本唐人集、铁琴铜剑楼旧藏宋当涂郡斋刻本《四书章句集注》，宋周必大刻本《欧阳文忠公集》、宋刻本《论语集说》，元刻本《东坡乐府》，元刻本《困学纪闻》，元刻本《梅花百咏》和《梅花字字香》。这些刻本字体优美，刻功精湛，这些来自下层普通工匠的书法艺术也各具特色，并不逊于书法大家。在中国楷书书法史上具有独特价值。书中一百多幅刻本插图，也可以作为书法作品欣赏。

《能父艺事录》是一本关于泰州籍文化名人王能父的个人专辑，内容包括艺事（掌故回忆）、书法、篆刻、诗词、灯谜等五个方面。其中绝大部分的内容是首次集中面世，本书也是目前唯一的一本关于王能父的艺事及作品集。王能父（1915 1998），江苏泰州人，与沙曼翁同门，师萧退闇。擅书、工印、好诗、精谜。华人德（中国书法家协会隶书委员会副主任、苏州市书法家协会主席）、顾风（扬州博物馆原馆长）、穆棣（中国书法兰亭奖 理论奖获得者）皆师从王能父。早年在苏州以写刻为生，是苏州 艺石斋 的印人，后下放苏北。在改革开放之初，被无锡园林局聘为顾问，专事园林修复工作，在无锡园林遍留书迹。王能父也是苏州工人文化宫灯谜组首任组长，被誉为 江南谜王 ，字谜尤为谜界推崇。

苏轼是古代传统士大夫的杰出代表，也是历代读书人心中的楷模。苏轼不仅在诗文词画等方面成绩斐然，在书法上也享有盛誉。对于苏轼的书学思想，本书主要从九个方面进行阐释。一是 意 的范畴；二是书写体验；三是技道问题；四是君子小人之评；五是无意于佳的创作心境；六是书卷气问题；七是冲淡的精神境界；八是苏轼的书法批评；九是苏轼的新古典主义精神。通过这九个方面来全面了解苏轼的书法世界。

本书对比研究中西书写体系，即中国象形文字书写体系与西方拼音文字书写体系。具体包括两个文字系统的形构方法、媒介形态、书写款式，分析其在不同主导媒介时期的艺术观念和认知效应。本书借鉴认知科学领域的研究成果，讨论了不同文化环境中的书写体系的脑认知表现，揭示了书写体系影响感知和观念的深层原因。本书还研究了中西书写体系在当代的发展和应用，包括电子书法、电子水墨等新型书写形态，影视新媒体文化中的“次生口语文化”，以及中西影视文化中的视频字幕表现及其认知效应。全书围绕作为媒介的书写体系如何影响中西认知思维模式这一主论题展开。

本书是一本专门为书法入门阶段读者打造的图文并茂的书法知识读物，让读者可以通过阅读这一本书就可以轻松掌握书法的简史、怎样看懂书法、怎样品评书法、怎样学习书法、怎样选工具等等，让读者具备核心的书法素养。本书包含书法简史、书法理论、书法美学、书法批评、书法鉴赏、器用技法、临摹创作、书法教育共八个内容。八个内容中每个内容基本有50篇左右的短文，总共311篇，并配有历代书法图片300多张。每篇2000字左右，每篇以问题为导向，解答读者各种问题，文字简短，深入浅出，全面涵盖了书法的各种知识，包含了书法核心的理论和技法内容。