篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品6000余方，把从先秦到清末，以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳，称之为 唯用篇 。把从明代文彭起，以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳，称之为 唯美篇 一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。
本字典共收入汉字单字3933个，篆字67872个。部首检字表按《康熙字典》部首检字法编排，为了便于读者方便快速地查阅，正文之后又附有简体笔检字表和汉语拼音检字表两种查字法; 本字典遵照传统字典的编排习惯，并考虑到历代篆字的字形特点，皆以繁体字为序编排，目录及正文每个字的旁边和下面都附有该字的简化字和异体字，以便读者参考，篆字下面的注解和说明文字皆使用简化字，便于读者阅读; 本字典以《说文解字》所收的篆字为首字，主要收录了历代甲骨文，钟鼎彝器铭文、碑石拓本文字、玺印篆刻文字太砖瓦、镜铭、泉币、度量衡等文字，大致按书体发展演变的历及篆刻作者的年代依次编排。 本字典所收历代篆刻字形大致按原大钩摹或剪贴而成，尽量保持字形的原貌。便于应用和携带。
篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力的三部集体印谱。此书为其中之《赖古堂印谱》。辑者：周亮工，于清 康熙六年（1667年）辑成，共四卷，收录了同时代作品一千余方。
中山王篆书是战国晚期金文中的一株奇葩，自1977年 中山三器 青铜铭文考古成果公诸于世便令世人惊艳、书家喜爱。然而其可辨识单字不足500个，受字例数量稀少的条件限制，数十年来，广大爱好者对中山王篆书的学习和创作举步维艰。有鉴于此，王茁以中山王篆书创作的《千字文节选》在全国第十届书法篆刻作品展中获得奖后，便致力于 三器 古文字与书法的创作研究，先后出版了《王茁中山王篆书千字文》、《王茁中山王篆书心经》和《王茁中山王篆书孝经》等国学经典系列，得到了书坛前辈们的肯定和全国各地中山王篆书爱好者的好评并再版加印，还获得中山国文化研究会授予的 中山国文化艺术创新奖 。
古代印论是继诗论、文论、书论、画论之后出现的文艺理论类型，在传统美术领域，印论虽然后起，但与画论、书论并列为三大美术理论体系。中国印论内容涵盖广泛，包括历代玺印制度、官职地理考证、篆刻美学思想、篆刻技法、篆刻批评等多个方面。本书拟以篆刻美学理论为中心，兼带相关篆刻技法，从历代论印著作及各类文献中摭取具有代表性的重要篇目与佳论加以分类董理。 全书拟分上下两编。上编以篆刻理论、美学思想为旨归，下分印道、史制、功能、创作、流派、风格、审美、品评、宗法、避忌、借鉴、修养诸篇；下编侧重篆刻技法，分为字法、篆法、笔意、章法、刀法、修饰、钤拓、工具、印谱、艺文诸篇。每篇前加概述提要，总领全篇，篇内各段文字适当出注，并择要加以按语评点。全书适当附以插图，书后附参考书目，以利读者进一步深入研
全书共收封泥八百四十九方，其中除极少几方为战国时期外，绝大部分乃秦汉时期遗存。所收各封泥大体上以内容分类编排，先列官印，后列私印及闲章。每种封泥皆配有原大拓片，真实地反映了秦汉印章篆刻的原貌。而封泥后附有翁大年等所作考释，所论内容涉及官制、地理等方面，开创了以封泥文字证史、补史的先河，也更早地践行了“纸上之材料”与“地下之材料”互相释证的所谓“二重证据法”。因此，该书既是了解汉代篆刻艺术的书目，也是研究古代职官、历史地理等的重要材料。
本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。
《中国篆刻字典（第三版 套装上下册）》共收入汉字单字3933个，篆字67872个。部首检字表按《康熙字典》部首检字法编排，为了便于读者方便快速地查阅，正文之后又附有简体笔检字表和汉语拼音检字表两种查字法；本字典遵照传统字典的编排习惯，并考虑到历代篆字的字形特点，皆以繁体字为序编排，目录及正文每个字的旁边和下面都附有该字的简化字和异体字，以便读者参考，篆字下面的注解和说明文字皆使用简化字，便于读者阅读；本字典以《说文解字》所收的篆字为首字，主要收录了历代甲骨文，钟鼎彝器铭文、碑石拓本文字、玺印篆刻文字太砖瓦、镜铭、泉币、度量衡等文字，大致按书体发展演变的历及篆刻作者的年代依次编排。本字典所收历代篆刻字形大致按原大钩摹或剪贴而成，尽量保持字形的原貌。便于应用和携带。
内容简介 《严复家书》收录严复与严海林、严眉男等人家书，并附诗词稿四页。这批家书的时间大约写在1918-1920年左右。文字真实地记录了严复晚年的境遇，诸病缠身不得不以烟膏减却病痛折磨，靠吸食鸦片换得“半日如常人的生活”，困顿病痛前更显英雄气短。家书中的严复，不再是一个高高在上的思想家，而是一个絮絮叨叨的老人：挂念着家人的境况，诉说着自己的不快。病情描述、求医问药，外籍医生的姓氏以及所用药物、药物疗效如何，精打细算的持家烦恼、喜添幼孙的欢欣……可以说，《严复家书》是很好的近代史史料。此外，《严复家书》亦给人绝佳的书艺欣赏。严复书法久负盛名，虽然是自家儿女，虽然是体倦神疲，严复在下笔时犹能从容委婉，点划间不见一丝荒率苟且。
葛书徵先生为民国时期有名收藏夹、印学家，西泠印社早期社员。通过笔者对先生残缺、零落、琐碎资料的拾掇，缀集成先生年谱，以此勾勒先生家庭出生、家族成员、社会关系、兴趣爱好、毕生情志、人际往来诸方面史料，为读者提供索引之便。西泠印社陈振濂先生曾于《葛昌楹先生研究专辑》中写道：/并以此来为虽无叱咤风云之英雄记录，却曾为百年西泠印社默默作出重大贡献的前辈们的传神写照。/西泠印社早期诸公都刻印，唯葛昌楹先生不热衷刻印，而以藏印集印为一生之任，且以此而成专门之业绩与人才。今年为葛书徵先生诞辰125周年，编者特推出《葛书徵先生年谱》，以志纪念。
龟兹石窟地处古丝绸之路的交通要冲，这里曾经是西域地区政治、经济和文化的中心。佛教从印度先传入新疆，形成“西域佛教”后再传入中原。龟兹的地理位置决定它成为“西域佛教”的一个中心，也成为佛教传入中原的一个重要桥梁。龟兹石窟艺术在中亚和中东佛教艺术中占极其重要的地位。今天很多人知道敦煌石窟，而对于独处更加偏远且保护程度相对低的龟兹石窟则知之甚少。本书旨在向大众介绍这一神秘而美丽的石窟在建筑、雕塑、壁画、人文等多方面的艺术成就和文化影响，并揭示多种文明的碰撞与借鉴。龟兹石窟艺术包括洞窟建筑、塑像和壁画，它是在吸收东西文化的基础上，兼收并蓄并不断创新而发展起来的。龟兹石窟艺术见证了包括龟兹文化的中华多元一体文化的形成和发展。龟兹石窟艺术主要由三种艺术风格构成，即龟兹风艺术、汉风艺术和
山东北朝 石经分布于泰山、铁山、岗山等二十一座山上，字大如斗，被康有为誉为北朝书法的三大宝库（一曰龙门造像，一曰云峰刻石，一曰摩崖刻经）之一。在书法 享有极高声誉。三十年来，山东省石刻博物馆对这批资料进行了全面科学考察，取得了一系列学术成果，《冈山入楞伽经/中国石刻书法精粹》收录其中石刻作品以供书法爱好者赏析。
印章是成熟较早的代表中国传统文化发展精华的物质载体之一。从先秦迄今的3000年中，印章和篆刻艺术发展经历了哪两座高峰?明清以来的篆刻艺术大放异彩，出现了哪些篆刻大家，他们为印篆发展做出了哪些贡献？从事篆刻艺术有哪些需要磨练的技艺和修养？前辈印人有哪些治印经验和关于印章的掌故？名篆刻家、书画家韩天衡先生新作《印篆里的中国》分印篆源流、行知合一、印人印事三个板块，呈现韩先生在中国印篆研究上取得的非凡成就。随文配有400余方古代珍贵印人印作、豆庐藏印及豆庐所治印等，以及印谱书影、印材等图片共600余幅，书后附录更有历代印章实物、豆庐印选等集中呈现，全面展示中国篆刻艺术之美。
《吴让之自钤印存》收吴让之印蜕三百四十四品。十九为他谱所未收，令人叹为观止。册中《三十六湖长》并《廷飏之印》二品，均有刻后初钤及修饰后之定稿，为从来所未见，弥足珍贵矣。其于刻印颇自满，册中以圆圈自许者计有三十二品，又自题甲等二十五品，乙等三十一品，标以双点者十三品，复以“无意得之”“不单寒”“横直相安”“安顿”“此乃见刀法”等赞语自美，累计八十余品，约为全册之四一。册中《观海者难为水》他谱中曾见款搨，署为“壬辰冬”，时让翁三十四岁，是现存纪年之早作。册中其他作品均更为成熟。 《吴让之自钤印存》收吴让之印蜕三百四十四品。十九为他谱所未收，令人叹为观止。册中《三十六湖长》并《廷飏之印》二品，均有刻后初钤及修饰后之定稿，为从来所未见，弥足珍贵矣。其于刻印颇自满，册中以圆圈自许者计有
该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。
《苏州刻书史》通过历时地考述苏州刻书史，呈现出苏州刻书“宋元是初期，明代是高峰，清代成为重镇”这一历史发展面貌与成就。该书从社会史和文化史的视角，表现出苏州刻书在技术、艺术与学术之间的互动关系，而非仅仅从文献研究的角度写出一部封闭、单一的地方刻书史。该书凸显出苏州刻书业的发达，尤其突出苏州文人、苏州文化在其中发挥的倡导性作用，并展现出苏州刻书在中国及世界上的影响力。本书主要从宋、元、明、清历代，阐述苏州刻书的状况。同时从官刻、私刻、坊刻、寺刻等各个角度反映以上朝代苏州刻书在全国的地位及至对中国出版业的作用，因此也罗列了明清两代主要刻书机构及刻书主要代表人的简介。
钱君匋先生是二十世纪杰出的书画篆刻艺术家，在文学写作、音乐创作、编辑出版和古书画鉴藏诸领域均有成就。本书编者沈建中先生搜罗钱君匋先生历年在报刊、图书上所发表的有关篆刻的文章，尽可能全面辑录钱先生关于篆刻学著述、篆刻创作回忆录和篆刻艺术鉴赏的文论，并精选钱先生具代表性的上百方篆刻作品和钱先生数幅篆刻时的旧影照片，以供鉴赏。另有 编前叙言 ，末附编者纪念文章。本书对篆刻收藏者和爱好者而言，具有相当的参考研究史料价值和鉴赏价值。
本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
