不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克 埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落
\\\"昆汀·塔伦蒂诺是当代 的电影人之一，也是当今 有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单， 是他的传奇人生。\\\"
经过近二十年电影市场的高速发展，中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位，坐拥 第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下，“工业化”成为中国电影寻求 高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个“大”选题，而本书则以目前中国投资体量 的神话史诗电影《封神三部曲》为“小”切口，在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上，辨析其在电影工业化生产实践中的得与失，探讨其为中国电影工业化积累了哪些“新经验”，树立了哪些“新标杆”。
20世纪五六十年代香港掀起拍摄青春电影浪潮，本书以20世纪中期香港邵氏电影公司所拍摄的青春电影作为考察对象，挖掘这一时期邵氏青春电影建构过程中所关涉的制片策略、文化逻辑与文化实践活动，考察“民族/ 话语”“青春电影”与“大众文化”之间的关系，建构邵氏电影与新时代我国电影产业之间跨时空的对话，探求邵氏青春电影对新时代我国电影制作的启示。本书是一部理论专著，研究对象具有特定历史时期的代表性，具有重要的学术价值和历史意义。
昆汀·塔伦蒂诺是当代最的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。
《人物》分为四个部分： 部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有 想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性， 以 为 的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
剪映是一款功能强大、易于使用的短视频剪辑应用程序。本书将介绍剪映App（手机版）的基本操作和实用功能，帮助读者轻松上手并创作出令人印象深刻的短视频作品。 本书内容涵盖了软件安装及其简介，剪映的快捷功能，视频处理的基本流程，画中画、画面裁剪、动画与特效，关键帧动画和画面定格，声音的处理，文字编辑，滤镜、抠像和混合模式，文字闪光扫描效果，制作两种不同的回忆效果，利用音乐卡点制作“炫酷”的短片，利用蒙版制作特效，画面的线性转场制作，制作画面渐变的效果，立体感相册的制作，等等。 无论是短视频剪辑初学者，还是有一定后期经验的剪辑师，都可以本书中获得详细而易于理解的指导，为短视频增添创意和个性，进而在剪映App（手机版）上轻松实现自己的短视频创作目标。开始使用剪映，创作属于自己的精彩短视频吧！
本书依据权威版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
《中国短视频发展研究报告(2024)》(短视频蓝皮书)是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会短视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦短视频行业发展新态势，全面报告行业发展现状和动向，深入分析新探索新业态典型案例，推动行业高质量发展。
在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于“图集”认识论的蒙太奇方法、大屠杀—影像的伦理反思、人民—影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动—影像。
本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。
本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作，乃至融资发行的全链条，打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观，前期、中期、后期的制作闭环，从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考，也适合纪录片爱好者阅读。
本书是中国作协网络文学理论评论支持计划项目的 终成果，旨在深刻洞察网络微短剧的美学特征与发展向度，明晰其与国外相关产业的异同，并提出对策使其能向着精品化的方向良性发展，助推微短剧的高质量发展，也为中国网络文化产业发展提供新的研究视角和政策建议。
10大核心秘籍，从选题方向、主题策划、脚本创作、故事情节、台词表达、镜头语言等角度，教你学会编写故事+情节架构+心理分析。 129个写作技巧，涵盖抓住热点、制作热度、设置转折、把握节奏、人物性格、情景布局、对白方式等，教你掌握编剧原理+煽情逻辑+冲突方法。 编出引人入胜、扣人心弦，既叫好又叫座的 剧本，需要认真揣摩情节线、人物线等细节，本书通过层层的内容介绍，向大家全面讲解了如何从新手成为一名 的短视频编剧，附录中介绍了AI剧本创作四大步骤。一本书教你从零开始掌握短视频编剧技巧。 本书结构清晰，适合刚进入短视频编剧行业的新人，短视频、网剧、综艺、剧本杀、小说、电影的创作者或策划与编辑，还可作为高校影视、剧作类专业的学习教材。随书赠送了PPT教学课件、电子教案、效果文件等资源。
朗诵不仅是话剧、影视剧演员和节目主持人推荐的艺术才能和素养，也是当下各种层次、各种类型社会活动中广大群众喜闻乐见的普及性、实用性很强的语言表达艺术样式。朗诵是艺术园地里一朵争艳夺目的花儿，也是日常交际、语文教育训练口头表达能力的有效教材。本书是一本国内少有的全面而系统地分章节阐述朗诵艺术产生源流、基本功、技能技巧和各种文体朗诵的专著，有深入而浅显易懂的理论讲解，有生动而具体的案例分析，有行之有效的科学训练方法，有丰富而有趣的训练材料和提示，结构清晰而完整，逻辑顺畅而合理。本书还是“文旅部朗诵水平等级考试”指导用书，并附赠孙道临等名家朗诵示范音频，本书必能为有志于提高朗诵艺术创造和欣赏水平的读者提供很大帮助。
这是一本“大胆开麦”“敢于挑战公论”的影评集，精选自 知名电影评论家马克·卡曾斯刊登在《展望》杂志上的专栏文章。秉持着批评家的使命感，作者思考着新千年电影的诸多变化，探寻表象下潜藏的真实，以期为不甘“受骗”却无暇深究的观众提供新鲜的视野。这些文章涉及“亚洲电影美学”“西方中心的荒谬”“电影中的暴力与人文主义”等话题，亦走近并描绘了作者眼中的蒂尔达·斯文顿、张曼玉、罗曼·波兰斯基、大卫·林奇、伯格曼等电影人。本书不仅是时代变迁的见证，也是留给下一代影迷的盛世备忘录。
