不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克 埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落

这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

\\\"昆汀·塔伦蒂诺是当代 的电影人之一，也是当今 有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单， 是他的传奇人生。\\\"

本书是电影编剧专业的 教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为 超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录以下地址，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程：http://mooc.pmovie.com/course/15。

《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。

本书作者葛颖是 电影评论家，被影迷称为“行走的电影百科全书”，上海文化发展基金会专家评审，上海电影发展专项资金专家评审。 书稿收录电影《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》精读文章，为作者逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成，历经多次增删， 终定稿。同时配有精美的电影镜头插图，带读者穿越银幕内外，窥见电影技术奥秘，体验视听美学盛宴。《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》三部影片的价值主要体现在：是创作者的创作意志在作品中得到了全面的贯彻；二是影片充满了奇思妙想、路数正宗，元素的总谱感清晰，是很好的电影入门案例。

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。？学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围；？培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量；？掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？”在书中你还可以了解到：① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图；② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面；③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架；④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；⑤ 8组对立平衡的调和

阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代“遗存”在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的“瓦尔堡在中国”工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为“阿比·瓦尔堡研究”和“《记忆女神图集》研究”两部分，为阿比·瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法。

在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于“图集”认识论的蒙太奇方法、大屠杀—影像的伦理反思、人民—影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动—影像。

本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄，再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队；将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出；高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解《流浪地球》如何从文字到影像的全过程，以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。

纪录片拥有其他形态影视作品无法取代的独特魅力，拥有认知世界和自我的强大功能，是富有启发性的艺术，是富有文化内涵的艺术。然而，并不是所有的“纪录片”都具有艺术所属，诗意是所有艺术的基础，它通过建立某种秩序，使我们认识生活中的原则，作为艺术的纪录片必定是具有诗意的。《纪录片的诗意》在探讨纪录片纪实与虚构的基础上进一步提出纪录片作为艺术的特殊性是什么。通过案例分析，总结出纪录片创作中诗意的美感与真实、主体与客体之间如何寻找平衡，对如何把握纪录片创作中的美感与情感、理性与感性、形式与内涵提出新的见解。《纪录片的诗意》学术价值在于，对纪录片的研究不局限于纪录片创作中空间、造型及叙事之间的关系等。通过《纪录片的诗意》读者可以了解并思考在纪录片创作中如何把握美感与情感、理性与感性、形式与

每一位作家都渴望创作出哈姆雷特那样经典的角色，写出《罗密欧与朱丽叶》那样凄美的爱情故事。本书作者独辟蹊径，以莎士比亚的经典作品为例，深入探索剧本写作的基本原则。她从莎士比亚最的剧作中发现永垂不朽的主题，通过解构那些备受读者和观众喜爱的人物、故事和场景，揭示戏剧大师讲故事的传世秘诀，为编剧们提出经典实用的写作建议。

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。

这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出“讲好故事”即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并 引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧“内容竞争力”，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！

小说以农村城市化建设为脉络，描绘了在土地腾退和拆迁过程中的矛盾纠葛、现实困境和最终化解，试图形象地揭示出，在农村城市化进程中，党和政府的正确领导，也就是体制力量，固然是关键的主导，但同时，人民群众和社会各界的民间力量，也是非常重要的支撑，二者的完美结合，才使城市得以快速而健康地发展。这其中，哪怕是一个极为边缘的拾荒者，因为有情怀，因为有家园意识，也可以成为大厦将成的“最后一颗铆钉”；反之，一旦被忽略、被轻蔑、被侮损，奋起的反抗，则也将是让民心倾颓的“最后一根稻草”。 小说不回避矛盾，不虚饰亮色，而是正视问题，直面失误，做理性观照，以极大的善意，告诉人们，城 市与人是相互作用，共同进步、共同成长的过程。农村城市化、城市现代化的根本前提，不在于有多么高端、时尚的现代建筑和设施，

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性， 极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

本书介绍了视频拍摄于编辑的相关知识和技能，全书按照“理论-案例-实训”的内在逻辑编写，循序渐进地介绍了视频制作的相关理论知识，辅以案例、图片和操作演示，培养视频制作的相关技能和思维。首先，“基础篇”介绍了数字视频技术的关键术语、非线性编辑的原理和流程、影响构图与拍摄的美学体系、影片结构的蒙太奇与长镜头理论、镜头组接和拉片的基本方法；其次，“进阶篇”介绍了场面调度、对话拍摄、景深控制、分镜头创作、影视 、非线性编辑视频效果制作等知识和技能；然后，“创作篇”讲述了微电影创作的流程； ，对短视频的发展及视频传播进行展望。全书条理清晰，阐述角度全面，实用性强，达到出版标准。

江南自古就是有着独特魅力的区域性概念，其地理环境、历史背景、经济条件、文化特质和移民构成等，在许多方面都影响和塑造了其地其民的风俗与信仰。 本书分十五章，主要内容包括江南农事、家风、名贤、神话、城隍、年节、工匠、礼仪、动物、植物、佛教、道教、游艺等十多个方面，在结构上比较完整而系统。在写作方式上，本书围绕具体的江南风俗与信仰探讨其历史渊源、流播影响、规仪模式、地域异同、价值内涵等，语言通俗，详略得当，征引宏富，观点新颖。 本书试图告诉我们，江南的风俗与信仰是中国文化的重要组成部分，同时它又保留了令人印象深刻的丰富性和独特性。作者认为，风俗与信仰是我们伟大传统的一部分，其中有些有些需要“扬弃”，有些则随着时代的变化逐渐退出人们的生活，还有一些则需要我们共同维护和继承——这一

本书从电影发展史的角度，将电影照明的发展脉络分为六个部分，即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结，阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展。