《混音指南(第 4 版)》对于想要在混音领域取得成功的任何人来说都是一本好书,涵盖了混音从基本概念到高级技术的全部内容。 本书包含大量的照片、图像、表格以及音频素材,让你理解混音观念的重要性,教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品,并且使你的混音质量更上一个台阶。本书不但介绍了关于混音的各种理论和设备,还论述如何将这些知识用于混音实践的创造性方法。本书网络资源提供了2000余个音频样本以及多轨音频素材,可以作为本书内容的补充。 这一版本包括以下新内容。 ● 关于母带处理的进一步探讨,包括了响度战争、LUFS目标和DIY母带处理。 ● 所有图表都得到了更新。 ● 新增了一个关于硬件模拟调音台的软件仿真的章节。
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公 救猫咪 ,到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的 作弊纸 ;对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德 救猫咪 系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影史上的各类经典电影
《看电影的艺术》为美国热门电影教材,被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用,现推出全彩的第8版,更新了179个电影案例。全书分15章,深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法,展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图,立体形象地展示 视觉设计 视觉特效 色彩 等内容;含6个特色 闪回 专题,详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史;各章结尾处附有自学辅助资料,包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材,也可做电影爱好者的入门读物。
电影评论之所以令人兴奋,正是因为它没有定式可循,你必须动用你所知的一切来思索。 凯尔称电影为 我们拥有的*包罗万象的艺术形式 ,并以精确、机智和即兴挥洒的文风,在评论电影的同时,也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势,电影中的一个意象,经过她的解读,既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德 施瓦茨(Sanford Schwartz)所编,中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结,收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目,让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓 例如奥逊 威尔斯和罗伯特 奥特曼,也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺
本书是电影《哥斯拉大战金刚》的纪念艺术画集。本片故事发生在《哥斯拉2:怪兽之王》之后。在本片剧情中,帝王组织已经在骷髅岛建立了观察区,大部分资料开始向公众开放,金刚也已经长大。一家高科技公司APEX制造了机械巨兽,意图消灭哥斯拉,而哥斯拉感应到了APEX的机械巨兽,开始向人类发动攻击;与此同时,APEX决定利用金刚探寻地心世界以获得更多能源。一心只想回到真正家园的金刚与他的保护者们踏上了一次艰难的旅程。意想不到的是,他们在前行的航道上与愤怒的哥斯拉狭路相逢,深藏在地心深处的奥秘也由此揭开。 本书揭秘了影片拍摄的幕后故事及设计构思,适合影迷及影视行业从业者鉴赏、学习与收藏。
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公"救猫咪",到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的"作弊纸";对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德"救猫咪"系列第二册。本书延续了*册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影史上的各类
本书是以中国动画草创期及发展为内容的著作,讲述从1926年中国第一部动画作品《大闹画室》诞生,至1986年以上海美术电影制片厂为领军机构中国动画呈现蓬勃发展的气象,展现了中国动画电影草创期至辉煌时期一以贯之的艺术创新和探索的特质。与此同时,此书绝非一般生硬的历史记录,而是大时代下一群动画热爱者的青春群像。作者亲身接触了这段历史中的人物 万氏兄弟、日本人持永只仁、王树忱、特伟、金近、钱家骏、段孝萱、阿达、唐澄 他们带着独特的个性和形象扑面而来,他们对动画技术和艺术的热情和探索,对动画新人的不断培育,才有了那些久经流传的动画作品:《铁扇公主》《渔童》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《三个和尚》《天书奇谭》,等等。 本书写人记事,也提供了珍贵的影像资料,例如一些动画电影的分镜头脚本、
100部伟大电影的卓绝评论,来自全美*负盛名、*可信赖的影评人罗杰?伊伯特。他所评述的影片,在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中,罗杰?伊伯特每隔一周都为一部 伟大的电影 撰写评论,给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章,每一篇都是评论和鉴赏的提炼,是热爱、分析和历史的糅合,它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味(或者说先睹为快)所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家,从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中,罗杰?伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体,再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽?科里斯精选的珍贵剧照,使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹
20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来,电影文化改变着都市生活。1937年抗日战争全面爆发,使这一切被迫戛然而止。一直以来,世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著,《银幕艳史》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。 书名来自一部展示早期电影工业的重要影片(仅存部分残片),《银幕艳史》揭示了上海早期电影的错综复杂,探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系。通过对历史资料的发掘梳理,作者考察了之前被忽视或遗忘的诸多影片,重新解读了部分经典,并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题,包括
本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目,由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者,在掌握翔实的年度统计数据的基础上,经过扎实的市场调研和深入研究,对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节,进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响,2023年的电影业格局发生了改变:疫情助推了流媒体抢夺影院的生意,资源进一步倾斜向头部大片聚拢,电影消费区域在不断下沉 针对产生的新问题和发展机遇,本报告结合调研结果提出了战略性、建设性的建议和前景预测。报告后还附有三篇数据准确、信息详实的业界年度统计分析数据。本报告具备一定的专业性、规范性和完整性,具有较强的理论意义和资料价值。
本书是克里斯托弗 肯沃斯经典作品 大师镜头系列 的第二卷,书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话,是电影重要的组成部分之一,怎样抓住观众的听觉和视觉神经,这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头(第一卷)》的风格,以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图,清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起,去摸索电影中对话的艺术吧!为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年,本书特别推出精装典藏版,以飨读者。
本书是一本 哈利 波特 系列电影的周边类图书,主要介绍了 哈利 波特 系列电影中充斥在魔法世界里的各种器物。在 哈利 波特 系列作品中,J.K.罗琳笔下设计出来的这些魔法道具体现出了角色的人物特征,丰富了整个魔法世界的背景和框架,并且串联起了整个故事,对于整体剧情的推进不可或缺。本书收录了系列电影制作过程中的一些计划、草图、视觉开发艺术、幕后信息、银幕截图,以及演员们和设计霍格沃茨礼堂和各个角落的艺术家们原汁原味的影评,对 哈利 波特 系列的书迷和影迷们来说,具有很高的收藏价值。
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点,携带私货的毒舌,以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评,是100部被作者形容为 没得看,就会死 的电影,其中一些与伟大的名字相伴 罗伯特 布列松、希区柯克、伍迪 艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格;另一些,人们通常不会将其与 伟大 联系起来,甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的, 我们基于不同的理由去看不同的电影,而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。 因此,《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为 太过流行的 ,也有《落难见真情》《男人的争斗》等 标榜娱乐的 ,还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等 过于晦涩难懂的 。伟大的电影是一份清单,而非榜单,记录那些维护艺术之价值的电影。
本书为介绍 哈利 波特 系列电影拍摄场景的周边类图书,是继之前的 道具篇 之后的第二本 场景篇 ,主要内容包括电影场景的选取、设计、搭建的过程以及最后所呈现出来的效果等。设计师们用精湛的技艺和无穷的想象力创造了一个神奇、非凡,却又真实可信的魔法世界。本书深度挖掘了电影制作过程中的一些值得留意的幕后信息、信息丰富的银幕展现以及迷人的艺术品,全方位展示了 哈利 波特 系列电影到访的神奇之地。
《电影电影》是电影入门书中的经典畅销之作,问世近20年来,始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的*备之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。本书穿插逾450幅精美剧照,特设重要知识点专栏、影评范例,以深入浅出、细节丰满的笔触,帮助读者轻松了解电影世界的全貌。书中结构分为3大部分,第1部分介绍解读电影的策略、电影如何创造意义;第2部分结合影史经典名作与多元化的当代热门新片案例,详解叙事、场面调度、摄影、剪辑、声音等构成要素;第3部分则超越媒介本身,围绕意识形态、社会背景、明星、类型电影和作者论等主题展开讨论。 在移动互联网兴起的时代背景下,此次新近扩充更新的全彩插图版,以全新视角,将电影视作屏幕媒体中的一员,直面全球内容行业风起云涌的变化及其带来的挑战。作者结合近10年《神奇女侠》《美国队
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中,揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中,作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论,讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴,展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间,涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外,作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下,本书引出了一个问题 新媒体 从何而来,又如何为我们打开了前所未见的世界? 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书,曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的完结篇。在本书出版十六个月之后,他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评,被作者视为构成 伟大的电影 框架的后基石,也见证了伊伯特如何在人生的后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问 究竟什么样的电影,才称得上伟大 的过程中,伊伯特重温了伯格曼的四部经典,重拾对喜剧电影兴致,甚至对一些争议作品重新下了判断。 入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特,是一位对自己品位相当自信的 自命不凡者 。他依然幽默,依然毒舌,还能感受到他正 时不我待 地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的 敬语 统统塞进书中。罗杰 伊伯特证明了带着热情去观看电影,就可以开辟一条理解生活的路。
动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科,掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的,可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师,为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入,系统讲解了人物透视的方法和技巧,介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富,并包含大量的说明性实例及文字,是一个很好的资源展示图库,可为传统或数字动画师提供灵感,是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例,适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习,包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法,可以让读者快速学习到如何创作人物动势,推
就电影专业而言,目前学生公认的具有教学资格的教师是那些自己写过、导过、拍过、做过、实践过的电影人,并且他们有自己独立的电影实践研究系统,有自己独立的专业专著(而不是所谓的论文集和评论集)。否则,在学生心目中就是 不入流的和不够格的 ,或是 没有学问还不能侃的 教师。 雷载兴教授同时具备了学生所要求的这些品质。他是一个拍过电影、出品制作过电影和电视剧、在电影摄影实践方面精耕细作的电影人,不仅善于研究和融会贯通,更善于总结和讲授。更为重要的是,他还是一位在创作过程中非常有心的教师。他将创作中所获得的所有经验、技巧、事例、方法等,随时用文字记录下来,进行归纳和总结并整理成了文字。在北京电影学院摄影系本科和研究生培养计划以及在电影摄影艺术创作教学体系和课程中,他主要承担电影照明技
电影自诞生之日起,就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实,而是源于电影人的设计与安排?本书以此为出发点,引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性:电影通过怎样的形式设计构建银幕世界;观众如何理解电影并与之互动;电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年,历经数次修订,最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法,着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素,并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影创作中的应用,扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法,更新了对数字技术的讨论。同时,本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片
本书是 大师镜头系列 的新力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 大师镜头系列 前两卷侧重于故事情景设计,而本书作为前两卷的升级版,讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节,例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书,也可以选择将本书带在身边,作为技术手册随时进行翻阅。本书不仅适合 大师镜头系列 的忠实粉丝,同时对初次接触影视摄影的初学者来说,也是极佳的入门读物。为庆祝 大师镜头系列 畅销10周年,本书特别推出精装典藏版,以飨读者。
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术,帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能,因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来,本书已经让世界各地成千上万的读者受益,帮助他们实现自己的艺术想象,制作出扎实的好电影。
本书是一位戛纳 老兵 电影节旅程的浓缩。 雅各布先生曾担任戛纳电影节艺术总监、主席四十余年,成就了戛纳如今的规模和影响力。在他笔下,电影节幕后的种种趣闻轶事娓娓道来,电影史上众多导演、明星、制作人在戛纳的众生相一一呈现,还有数不尽的优秀作品或在戛纳大放异彩,或与其失之交臂。通过本书的描绘,尘封历史的那些人物、事件和作品,又一次鲜活生动起来。 本书是戛纳电影节前艺术总监、主席雅各布的回忆录,全书以词条形式编成,收录了作者担任戛纳电影节艺术总监、主席期间遇到的各种人物、事件、场景、作品等,其中包含大量电影史的重要历史事件,提及大量优秀电影作品与戛纳的奇特关系,以及著名导演、明星在戛纳的奇闻轶事。对于一般读者以及电影爱好者了解戛纳电影节,了解电影史,本书都是不可错过的。
中国广播电视大奖2021-2022年度广播电视节目获奖作品选集