电影自诞生之日起,就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实,而是源于电影人的设计与安排?本书以此为出发点,引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性:电影通过怎样的形式设计构建银幕世界;观众如何理解电影并与之互动;电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书版面世于1997年,历经数次修订,最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法,着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素,并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用,扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法,更新了对数字技术的讨论。同时,本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例,以
本书从8个关键的传统艺术观念入手,揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生?这些概念具有哪些层次的涵义?它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节?以及随着历史语境的变化和艺术的演变,这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的,艺术思想也是复杂多样的,我们本着不强求定于一尊的态度,在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华,将它们汇集和梳理出来,这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示,从而有助于呼唤传统艺术精神的复归,有利于当代国人借助艺术这一广阔的平台,在民族艺术的熏陶下,丰富自己的精神世界,摒弃沉湎娱乐的态度,安顿我们的精神生活。
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾樟柯向青春告别,却无数次忧愁上身,思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同,想起县城的少年、百无聊赖的青春,缅怀文学启蒙的恩师,感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾,也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
埃米尔·库斯图里卡等著的这本《历史悲剧的维度(欧洲电影大师访谈与研究)》收集了埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、贝拉·塔尔等世界导演的访谈记录以及电影研究者的相关论述,对所涉及导演的拍摄理念进行了细致入微的分析,主要探讨了电影对历史,尤其是对战争和动荡时期的表现。
《中美动画电影叙事比较研究》一书用通俗易懂的方式比较分析了中美动画电影的现状,作者主要通过5个章节来比较论述中美动画电影的语言特征、题材和母题、角色、叙事结构以及其技术与后现代叙事,论述充分,层层递进,且在适当处举例说明,富有较强的理论性和逻辑性,也具有较高的学术性。
新世纪为纪录片带来剧变。为此,2011年张同道教授提出全案研究法,将一部纪录片视为从创意到传播的动态过程,分为创意、立项、制作模式、视听文本、传播策略和传播效果六个环节,汇融传播学、管理学、文化美学和市场营销,建构一种多学科交叉的研究模式。 《经典全案》从21世纪以来全球纪录片中选择25部经典案例,既有外国名片《蓝色星球》《海洋》《寻找小糖人》等,也有中国经典《英和白》《故宫》《舌尖上的中国》等,以及中外合拍的《红跑道》《归途列车》《西藏一年》等。这些不同类型的经典案例有效阐释了社会和市场因素如何制约纪录片创作与传播,并最终影响了作品价值和美学形态。 《经典全案》可作为影视专业教材,也是年轻人进入纪录片行业的入门读物。
《网络剧的创作方式与传播机制研究》较为翔实地阐述了网络剧的发展历程和发展内外因,将网络剧独特的讲述方式和剧本创作模式进行了总结,预测了网络剧未来发展走势,为创作者和研究者勾勒出了较为清晰的网络剧创作脉络。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点,分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度,挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会(British Film Institute)及《视觉和声音》杂志(Sight & Sound magazine)赞助的2009年“和/或图书奖”(The And/Or Book Award),同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖(the Kraszna-Krausz Book Award)。
本教材为修订版,大量吸收近年来国内外美学理论的新成果,兼顾学术前沿性与教学实用性,留有相当的余地以供任课老师发挥和学生思考,使之更好地服务于教学。可作为戏剧与影视学类、传播学及相关专业本科生使用教材。
《新水不消逝的电波》剧本由“九亿编剧”张炭联手黄逸之通过搜集海量素材以及李白后代提供的从未面世的素材精心创作而成,由导演钟少雄执导,郭富城、赵丽颖、任达华、张翰、张蓝心等领衔主演,香港和内地团队强强联手打造中国版《谍影重重》。 《新永不消逝的电波电影全记录》是电影《新永不消逝的电波》的影视同期书,主要表现电影拍摄幕后的故事,内容包括主创人员谈电影的创作、主演手记、精彩剧照、幕后花絮等,全景式记录电影拍摄台前幕后的故事。
《电影门径》以“电影的三重门”和“电影的三路径”进行纵横架构,全面涉及电影历史演进的“技术一美学”进程,侧重电影媒介的发展和人文内涵的演变。主要内容包括:“开启电影之门”“推开重门:有声与彩色”“无楣之门:‘D’梯化与数字影像”“欧陆艺术电影之旅”“从‘经典’到更新:好莱坞的蜕变之路”“第三路径:自足发展的国族电影”。 《电影门径》既可以作为大学相关课程的教材,也可作为电影艺术爱好者的参考读物。
这是一本电影理论入门的基础教材,作者从历史的角度,梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题,不同时期的研究者给出了不同的回答,从苏联蒙太奇学派对于形式的重视,到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调,从经典理论对于电影本体的讨论,到现代理论跨学科、多角度的思考,本书对这些观点的评述、对比,是带领我们拨开迷雾,走入电影理论大门的路线图。 此次修订的第2版,增补了“电影与类型”、“电影与明星”两个新章节,力图为读者提供一份关于电影更详细、完整的学习指南,希望对广大师生和研究者来说有所助益。