本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。

《漆中之黑》为 摄影师杜可风的随笔集，富有浓郁的个人色彩。书中，杜可风以简洁生动的文字，从自己十八岁离开家、当上海员周游世界开始，讲述了他是如何从零出发，一步步成为世界 的电影摄影大师的，其中不仅有充满传奇色彩的冒险经历，也有在游历中逐渐沉淀的感悟与思考，当然， 重要的，是杜可风用他那 个性、灵动幽默的文笔，书写了他对于电影，特别是对于中国电影的无比热爱，以及多年来积累的经验与心得，同时还配有130幅珍贵图片，其中不仅有片场照片， 有杜可风本人的拼贴作品。

《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作

本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。

《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重点聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特点与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对国内外各历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展开图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演艺术而

《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。

本书为视觉评论家李楠的摄影批评集，分为“自己”“问题”“解决”“我见”几个部分。李楠的摄影评论思想深刻，文笔犀利，对问题的剖析鞭辟入里，是一本出色的摄影批评集。

本书重点对两个典型的现代大都市：纽约和哥本哈根进行了多层面的城市研究。基于人们对城市体验的多层次性，本书的多位作者分别从建筑和空间，及从历史、文学、艺术及流行文化等方面，探寻了城市生活的感知和表象，以及它们如何与城市的形成和演变相联系。这一研究有助于我们深入理解城市的文化角色，并且理解城市中的各种实体与非实体的因素是如何以一种深入、持久或者出人意料的方式影响着城市的形成，以及影响着人们对城市的经验。本书结合社会学、人类学、美学、建筑学和城市规划诸多方法， 展示城市和文化研究的成果，为城市未来的学术研究和讨论提供了支撑。本书可供城市规划师、建筑师、相关专业在校师生阅读参考。

《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。

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张同道主编的《世界纪录片作品辞典（精）》是一幅纪录片的世界地图。 从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到 为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个 、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有一定传播力的作品，强调文献的 性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用 评价，实在没有可用的资料则简略评议。 《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录。

《中国电影蓝皮书》（2018）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电影作品为个案，深入剖析年度中国电影业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由 知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由北京大学影视与戏剧研究中心以及浙江大学 影视发展院共同编写、出版，并在北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与戏剧研究中心主任陈旭光、浙江大学 影视发展研究院的执行院长范志忠的合作带领下完成。

随着移动互联网的普及，新的知识经济在 爆发，知识的创造者和传播者从书后走到了书前，互联网知识经济正在拉帷幕。本书以知识付费为研究内核，对这个跨界新兴产业进行全面解读，以丰富的行业实战探索、案例调研、严谨的理论研究，，让知识经济的参与者和用户 好地看清浪潮趋势、生态全局和精致细节， 好地理解互联网知识经济的逻辑和模式。

戏曲电视在历时性的流播中衍生出了怎样的新形态？呈显出哪些新特征？其内涵和外延应当如何丰富与拓展？二者的“联姻”是否一如当初那般“情愿”和“自发”？随着观赏主体文化观念与审美意向的 迭，戏曲的生命延续力究竟如何？而电视又会在多大程度上对其产生影响？栏目化的戏曲电视应该如何采用年轻观众喜闻乐见的形式与无间话语去表现中国传统文化的内美？凡诸种种，皆为作者关注的焦点，也是本书所要罄力解决的关键问题。

近年来，网络视听文艺持续快速发展，成为网络文艺的重要组成部分，网络视听产业发展的重要驱动力。 2021年，网络视听文艺把握时代主题，回应网民需要，在守正创新中坚定前行，在调整提升中蓄积力量，朝着高质量创新性发展方向迈出坚实步伐。《2021网络视听文艺发展分析报告》主要聚焦网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片多个方面，同时兼顾网播电视剧、电视综艺、电影、纪录片、动画片相关情况，结合大量一手数据，对网络视听文艺的内容、传播、典型案例等进行梳理和分析，旨在通过对年度创作传播情况全面细致的描写，为从事和关注网络视听文艺发展的各界人士提供参考。

全书共有七章。主要内容包括：第1章微电影概述、第2章介绍导演和编剧知识、第3章是拍摄器材及其使用、第4章微电影构图、第5章微电影照明、第6章是拍摄人物和风景等实战技巧、第7章为后期编辑制作。

罗丽著庞井君主编的《延展与凝视--粤剧电影发展史述评/中国文艺评论青年文库》全景勾勒了粤剧电影发生、发展、高潮、衰落、复苏的历史进程。珠三角文化脉络中的粤剧、粤语电影、粤剧电影，以及粤剧如何在不同载体上继续“存”和“传”的思考贯穿全书——前者是“凝视”，后者是“延展”。