本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。 从费尔南 莱热、吉加 维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡 特默森等早期先驱，到包括史蒂夫 麦奎因、塔西塔 迪恩和弗朗西斯 埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫 柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。 本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、装置和多媒体，为日益流行、不断演变的艺术家电影类型提供了多元介绍。
《漆中之黑》为 摄影师杜可风的随笔集，富有浓郁的个人色彩。书中，杜可风以简洁生动的文字，从自己十八岁离开家、当上海员周游世界开始，讲述了他是如何从零出发，一步步成为世界 的电影摄影大师的，其中不仅有充满传奇色彩的冒险经历，也有在游历中逐渐沉淀的感悟与思考，当然， 重要的，是杜可风用他那 个性、灵动幽默的文笔，书写了他对于电影，特别是对于中国电影的无比热爱，以及多年来积累的经验与心得，同时还配有130幅珍贵图片，其中不仅有片场照片， 有杜可风本人的拼贴作品。
本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年
运镜也叫运动镜头，在短视频拍摄中，摄影师或摄像师需要充分利用掌握的镜头运动技能，让手机能够拍摄出满足各种视觉表现的镜头效果。除了通常的推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转和环绕等基础技法外，还有哪些 的运镜技法呢？如何才能成长为一名 的运镜师呢？本书将为你介绍运镜师需要掌握的众多技能，并配有 100 多集超值的视频课程讲解。 本书共 11 章，包括：拍摄设备与取景构图、如何正确运镜、如何创作拍摄脚本、9 大简单实用运镜、18 种基础转接运镜、21 种常见组合运镜、17 种复杂运镜技巧、10 种大神运镜玩法，以及风光类运镜实战、商业类运镜实战和人物类运镜实战等内容。书中既讲解了如何选择拍摄设备和取景构图、选择运镜的方式和设计脚本，也涉及到了 70 多个运镜实战拍摄技巧，帮助读者快速掌握短视频的脚本设计和运镜拍摄技巧
![正版 人物：文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术 （精装） 9787533969585 [美]罗伯特·麦基 著,周铁东](http://img3m6.ddimg.cn/31/11/11951831956-1_l.jpg)
《人物》分为四个部分：部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，以最为的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
本书为非互联网行业的新媒体运营者量身 ，深度梳理实际运营工作中的重难点，提供快速成长的可复制经验。作者傅一声是 200 + 企业的新媒体辅导老师，本书基于真实的企业和个人新媒体运营场景撰写，实操性极强。 全书共分为8章，不仅包含对新媒体运营地图、运营思维、文案写作、短视频运营、直播运营的介绍，还详细讲解了抖音等公域平台的运营、企业微信等私域平台的运营，以及新媒体运营中常见的问题。 本书所有案例均来自近两年作者亲自操盘或者参与的项目，玩法新潮，干货满满，实战性强，行文真实幽默且有趣有料，堪称非互联网行业新媒体从业者、新媒体爱好者的案头书。
这个星球正在发生什么？在 、人口贩卖和 交易之外，每年230亿美元的野生动物走私是世界上残忍的贸易。“保护野生动物”——是人类在21世纪不得不全力达成的宏大目标。近年来，中国对于野生动物保护问题的关注也在日益增加，以2020年发生的新型冠状病毒疫情为标志，人们对于野生动物保护的呼吁达到 的高潮。 《镜头下的无声呐喊》是一本抵抗野生动物犯罪的的摄影集，集结 三十多位知名摄影师的作品，从不同角度讲述野生动物面临的濒危困境，以及世界各地动物保护组织、民众发起的各项有意义的抢救行动，通过影像的力量来抵抗野生动物犯罪。全书以不同的动物为摄影主题，分为22个章节，画面具有强冲击力，文字同样发人深省。2020年的中文版在原有基础上增加了奚志农、鲍永清、樊尚珍三位中国野生动物摄影师的经典获奖作品。透过这些震撼人心的
这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的
《四渡赤水（庆祝中国工农红军长征胜利80周年经典电影回顾）》为电影原版截图，内容通俗易懂，它通过连环画的形式主要描写：1935年1月遵义会议后，毛泽东率3万红军来到赤水河畔，并与堵截红军的川军相逢。毛主席、周副主席、总参谋长刘伯承对形势进行了认真分析，决定立即抢占近渡口以摆脱敌人。红军一渡赤水进入云南扎西地区，蒋介石命督察室主任王道元对红军加紧围剿，王赶到贵阳，并调集四十万大军围住扎西地区。我方认真研究了敌情，准备用运动战对付敌人。于是，我军趁敌人重兵围扎西黔北空虚之际，二渡赤水，夺取渡口。高翔率领瑞金团奇袭娄山关，解放遵义城。蒋介石闻知此事大发雷霆，命令重兵进攻红军，将红军消灭在乌江以北。毛主席经慎重考虑，决定三渡赤水。红军三渡赤水后又突然调头四渡赤水，将敌人主力甩到了后面。蒋介石
文化艺术产业是一个国家文化发展的灵魂，而新媒体的发展，开拓了传统文化艺术产业新的传播初遇。新媒体与文化艺术产业各个领域内的互动，也带来了听象类、视像类、心象类及试听文化艺术产业的创新。《新媒体与文化艺术产业发展以影视艺术为例》先从文化艺术的历程开始，接着研究文化创意产业，再到新媒体融合发展、新媒体运营模式、新媒体与新媒体产业的研究，后阐述新媒体与文化艺术产业如何进行互动创新。探索审视新媒体与文化产业发展的创新关系与互动规律，从而了解媒体与文化产业如何深度推进国家文化软实力的时代命题。
1980年以来，大量当代文学作品改编成电影并获得成功。这些文学作品何以被选择？又何以改编成现在的样子？本书通过深入考察谢晋、张艺谋、陈凯歌、姜文、张元等十二位导演的改编经历，试图揭示电影改编的内在逻辑。我们认为：导演是改编的中心环节，既是文学的读者又是电影的作者，起着决定性的作用；进一步说，导演的思想观念、影像语言、个性风格、市场意识等因素在改编过程中发挥着重要作用。改编的过程即是作家的艺术与导演的艺术之间复杂的对话过程，本书以丰富的个案研究致力于揭示这一过程。
近年来，网络视听文艺持续快速发展，成为网络文艺的重要组成部分，网络视听产业发展的重要驱动力。 2021年，网络视听文艺把握时代主题，回应网民需要，在守正创新中坚定前行，在调整提升中蓄积力量，朝着高质量创新性发展方向迈出坚实步伐。《2021网络视听文艺发展分析报告》主要聚焦网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片多个方面，同时兼顾网播电视剧、电视综艺、电影、纪录片、动画片相关情况，结合大量一手数据，对网络视听文艺的内容、传播、典型案例等进行梳理和分析，旨在通过对年度创作传播情况全面细致的描写，为从事和关注网络视听文艺发展的各界人士提供参考。
这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的
电影蓝皮书《 电影产业发展报告》放眼全球，以北美、欧洲、亚太和中国作为四大研究视域，特别是将中国电影产业置身 格局，通过中美电影业发展对比，聚焦 电影业的潮流趋势；探讨中国电影市场2019年全面开放背景和后WTO时代，在 电影产业格局中的变革以及中美博弈等热点话题。 与传统研究偏重产业内部结构不同，本书不仅关注制作—发行—放映等环节， 树立了“大电影产业观”，延展至娱乐传媒跨媒体发展；特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下， 加注重电影产业与文学、电视、动漫、游戏等行业的协同发展（IP融合发展）， 加注重互联网对于电影产业的带来的冲击和生机。
《中国电影蓝皮书》（2018）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电影作品为个案，深入剖析年度中国电影业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由 知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由北京大学影视与戏剧研究中心以及浙江大学 影视发展院共同编写、出版，并在北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与戏剧研究中心主任陈旭光、浙江大学 影视发展研究院的执行院长范志忠的合作带领下完成。
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
《昆曲之美》为香港中文大学开设的“昆曲之美”课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位 昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记？借扇》、《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿？弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭？游园惊梦》与《蝴蝶梦？说亲》；华文漪老师讲解《牡丹亭？游园惊梦》、《玉簪记？琴挑》和《长生殿？小宴》等。按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序，每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列，同时在每讲文字纪录中加入标题，标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容，帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外，亦曾分享对其他剧目的演出体会，当中 包括了一些京剧
