《混音指南(第 4 版)》对于想要在混音领域取得成功的任何人来说都是一本好书,涵盖了混音从基本概念到高级技术的全部内容。 本书包含大量的照片、图像、表格以及音频素材,让你理解混音观念的重要性,教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品,并且使你的混音质量更上一个台阶。本书不但介绍了关于混音的各种理论和设备,还论述如何将这些知识用于混音实践的创造性方法。本书网络资源提供了2000余个音频样本以及多轨音频素材,可以作为本书内容的补充。 这一版本包括以下新内容。 ● 关于母带处理的进一步探讨,包括了响度战争、LUFS目标和DIY母带处理。 ● 所有图表都得到了更新。 ● 新增了一个关于硬件模拟调音台的软件仿真的章节。
《导演艺术论》(上、下)是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分:*部分是一篇六万字的长文《导演构思论》,可以说是引领全书的 火车头 ,内容包括: 导演构思 是导演对未来演出的总体设想和预见;是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读;是体现他自己 解读 的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体 导演构思 ,涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是 论导演艺术 ,是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分 综合艺术 的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出
本书是关于IP形象设计和创作的教程,同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识,包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法,从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程,总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例,包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程,并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富,适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。
《漆中之黑》为 摄影师杜可风的随笔集,富有浓郁的个人色彩。书中,杜可风以简洁生动的文字,从自己十八岁离开家、当上海员周游世界开始,讲述了他是如何从零出发,一步步成为世界 的电影摄影大师的,其中不仅有充满传奇色彩的冒险经历,也有在游历中逐渐沉淀的感悟与思考,当然, 重要的,是杜可风用他那 个性、灵动幽默的文笔,书写了他对于电影,特别是对于中国电影的无比热爱,以及多年来积累的经验与心得,同时还配有130幅珍贵图片,其中不仅有片场照片, 有杜可风本人的拼贴作品。
该书展现出作者具有理性意识的史学诉求,全书系统而全面地梳理、研究1949年以来的中国当代电影艺术发展及在当下面临的困境与难题,独辟蹊径,将电影艺术问题带入幽深之境。
百年中国播音史 共五个品种,六本书,分别为(1)詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》;(2)罗景昕著《百年中国播音创作发展史》;(3)高国庆著《百年中国播音学术发展史》;(4)马玉坤著《百年中国播音教育发展史》;(5)马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成:20世纪中国播音学研究论著集成》;高国庆编著《百年中国播音文献史料集成:民国时期播音研究史料集》。 本书以百年(1923 2023)中国播音学术理论发展为核心研究内容,通过对学术理论史的梳理,归纳百年中国播音学术的得失,发现问题,进而总结理论和方法,指导未来该学科的研究方向。本书勾画了百年中国播音学术发展脉络,准确把握其内在逻辑、探寻理论和实践效应、梳理正确的价值取向并确立研究目的,从中总结出中国播音学术发展的内在惯性和理念,为媒体融合视域下新时
全球华人艺术展 是以邀请海外优秀华人艺术家参展的大型展览项目,由原国务院侨务办公室发起,先后与原文化部、天津市人民政府合作,分别在北京民族文化宫、天津美术馆、何香凝美术馆举办了前三届。 文化中国 在工作:艺术实践中的女性 第四届全球华人艺术展 已于2022年12月29日 2023年3月27日在何香凝美术馆举办。此次展览聚焦当代华人女性艺术家的艺术实践,并探讨中国文化在华人女性艺术创作中的影响与体现。本书收录了参加此次展览的23位华人女性艺术家、设计师、建筑师的作品。这些作品有的聚焦文化遗产与传承、移民与迁徙、饮食与文化等主题,有的关注家庭日常与艺术实践之间的身份转换与突破,有的以超越性别的眼光对社会发展、科技未来等展开想象。同时,书中还收录相应的访谈内容以及艺术评论和研究文章,为读者提供了一个观察当
贾想1 本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版,此次经作者重新修订,改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 贾想2 本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归
本书是一本针对播音与主持专业一年级学生进行普通话正音和播音发声的基本功训练的教程。包括普通话理论基础、正确的发音位置、呼吸训练、气息运用和声音弹性训练内容。为学生的文艺作品朗诵训练、口语表达训练、新闻播报训练打下良好的基础。同时,本书为学生提供了富有时代特色、贴近学生生活的实用训练材料。培养播音与主持专业的学生良好的语音面貌。本书理论与实践相结合,内容兼具思想性、实用性、表演性,从而有效提高语言表达能力。
本书结合新闻传播学、经济学、管理学等相关学科理论,从资本、技术、制度三个维度对网络媒体的内容生产进行研究。 全书分为三大部分十一章内容。 部分( 章至第五章),主要介绍研究过程中用到的相关理论,归纳资本、技术、制度对网络媒体内容生产的影响机制及表现,并探讨三者之间的关系;指出资本和技术二者紧密结合,推动网络媒体的发展壮大,在某种程度上决定了我国网络媒体当前的市场格局——商业平台、传统媒体、自媒体三足鼎立。 第二部分(第六章至第十章),主要从资本、技术和制度三个层面,分类考察我国报业、广电业、商业平台等在当下的内容生产现状和存在的问题。 第三部分(第十一章),主要是反思与总结,包括对建立在技术和资本基础上的互联网垄断的反思,媒介融合迈向纵深之后在传播渠道、话语权、
“百年中国播音史”共五个品种,六本书,分别为(1)詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》;(2)罗景昕著《百年中国播音创作发展史》;(3)高国庆著《百年中国播音学术发展史》;(4)马玉坤著《百年中国播音教育发展史》;(5)马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成:20世纪中国播音学研究论著集成》;高国庆编著《百年中国播音文献史料集成:民国时期播音研究史料集》。 本书以百年(1923—2023)中国播音学术理论发展为核心研究内容,通过对学术理论史的梳理,归纳百年中国播音学术的得失,发现问题,进而总结理论和方法,指导未来该学科的研究方向。本书勾画了百年中国播音学术发展脉络,准确把握其内在逻辑、探寻理论和实践效应、梳理正确的价值取向并确立研究目的,从中总结出中国播音学术发展的内在惯性和理念,为媒体融合视域下新
动画电影,虽没有真人演员作为载体,却能在众多作品中引起观众共鸣,其动画技术,即动作设计起到了关键作用。早期动画的操作表现手法受到意大利艺术喜剧、哑剧的影响;当代中国动画表演课普遍采用斯坦尼斯拉夫斯基表演训练法。然而,创作特性更接近动画表演的迈克尔·契诃夫方法技巧,从未被系统地使用在角色动画的创作与教学中。 《角色动画与戏剧表演》是一本与戏剧教学相关的理论专著。全书以文献探讨、教学训练设计、专家意见、教学训练设计之改进方案等步骤,深析迈克尔·契诃夫表演方法其独特的、与动画表演最接近的训练技巧,对动画表演可以起到的重要作用,以及应用在角色动画表演创作和教学中的可行性及具体教学方案的规划与实施。
在“微时代”,通过各种媒介,不同的社会人员均可以在公众平台上 自由的展现自己的各种状态,在这个过程中往往信息通过去中心 作用而有所淡化,各个主体间又以平等和自由作为交往条件,在这个交 往过程中交往的文化关系是具有“去中心化”性质的,进而产生了新时 代背景下新的文化构成模式。《“微时代”语境下影视广告创意与设计》根据设计类不同专业的研究方向,精心选配了大量的图例,通过以图译文、以文解图以及图文并茂的方式,系统介绍了“微时代”语境下广告创意与设计的方法。主要介绍和阐述了新媒体时代下的平面广告的创意方法,青年亚文化语境下手机媒体广告创意方法, 户外新媒体广告创意方法, 新媒体时代下的影视广告创意设计以及新媒体时代下的广告系统性整合。内容深入浅出,力图将可读性和实用性、科学性与艺术性融为一
近年来,网络视听文艺持续快速发展,成为网络文艺的重要组成部分,网络视听产业发展的重要驱动力。 2021年,网络视听文艺把握时代主题,回应网民需要,在守正创新中坚定前行,在调整提升中蓄积力量,朝着高质量创新性发展方向迈出坚实步伐。《2021网络视听文艺发展分析报告》主要聚焦网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片多个方面,同时兼顾网播电视剧、电视综艺、电影、纪录片、动画片相关情况,结合大量一手数据,对网络视听文艺的内容、传播、典型案例等进行梳理和分析,旨在通过对年度创作传播情况全面细致的描写,为从事和关注网络视听文艺发展的各界人士提供参考。
本书为非互联网行业的新媒体运营者量身 ,深度梳理实际运营工作中的重难点,提供快速成长的可复制经验。作者傅一声是 200 + 企业的新媒体辅导老师,本书基于真实的企业和个人新媒体运营场景撰写,实操性极强。全书共分为8章,不仅包含对新媒体运营地图、运营思维、文案写作、短视频运营、直播运营的介绍,还详细讲解了抖音等公域平台的运营、企业微信等私域平台的运营,以及新媒体运营中常见的问题。本书所有案例均来自近两年作者亲自操盘或者参与的项目,玩法新潮,干货满满,实战性强,行文真实幽默且有趣有料,堪称非互联网行业新媒体从业者、新媒体爱好者的案头书。
《江师范大学戏剧与影视艺术书系》出自浙江师范大学文化创意与传播学院的一群老师,是他们耕耘于戏剧与影视领域的一次结集、一次亮相。纵观这套书系,显示出如下几个较为突出的特质: 作者队伍趋年轻,大多数为“80后”或接近“80后”的新锐,如黄钟军、余韬、胡斌、李勇强等;北京师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、南京大学等的学源结构,提供给他们扎实的专业基础、深厚的学术功底。而他们因为年轻“不安分”而向全国以至世界各地“主动出击”,或参加各种戏剧影视会议而发声,或发起“映画台湾”之类的公众号而追新,如此等等,从而将影响尽可能辐射开去。这些“可畏之后生”思维活跃而敏锐,思想前卫而鲜活,易于并敏于接受新事物、新观点、新方法,相应的学术研究具有较充分的新颖度、敏锐度,焕发着勃勃
本书基于电影审美场境理论和国家形象接受特点,分析了我国电影国家形象传播中存在的问题。从概念、审美、符号、情感等方面考察电影影像中的中国形象创作路径,并从海外受众接受的角度,探讨如何从“影像”到“印象”,提出中国电影国家形象海外传播的宏观策略和微观策略,以提升我国电影国家形象海外传播效果。
混音既是技术,又是艺术。一首音乐整体是否好听,混音至关重要。本书主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量,从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解,并配有练习题和学习素材,便于学习。一本不可多得的和参考指南。 前作《混音全揭秘》已于2017年1月在我社出版,在全国音乐制作行业获得一致好评,取得了良好的社会效益和经济效益。本书作为姊妹篇,时隔5年再次推出。