任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的 罐头眼泪 （就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是 众生皆罪，万物堪怜 （lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流，英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座，于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃，本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
《新媒体视听节目制作（第二版）》的1版于2014年11月在北大社出版，针对新媒体视听节目制作，分别介绍微电影、网络剧、搞笑短片、新闻片、专题片、纪录片、动画短片、视频广告、MV、宣传片、网络视频谈话节目、网络广播节目12种视听节目的制作过程、方法、技巧与理念。涵盖了新媒体平台上播放的各类视听节目（传统电影与电视剧除外），具有很强的实操性，有利于制作者迅速入门并在短期内提高制作水平。 考虑到网络与手机媒体上出现新的视听节目体裁以及视听新媒体行业发展对视听节目制作人才的需要，此次修订拟增加三章内容，即网络剧制作、网络视频直播制作、VR与全景视频制作。同时对原有内容每一章进行压缩，删减部分图表与案例，并根据视听节目的新发展补充新的内容。 全书有以下几个特点：一是前沿性－－全书阐述的制作理
曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考，描述他生命末期的戏剧创作和实践活动，还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题，以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。
主流媒体作为深度阐释我国政策方略、价值主张、国家形象的窗口，在国际传播中承担了讲好中国和中国人民的精彩故事、推动中国文化与世界文化交流互鉴、展示真实立体全面中国、建构人类命运共同体的重要使命。本书通过科学的数据采集和前沿的理论分析，紧密结合国际舆论环境变迁和媒介生态变革，考察主流媒体通过海外社交媒体平台等路径创新传播策略，从传播策略、传播内容以及传播手段等角度全方位挖掘讲好中国故事的有效方式。
本书深入分析了布莱恩 理查森的非自然叙事理论与中国传统美学的融合，梳理了中国新媒介空间艺术的发展现状，展示了中国新媒介空间艺术对非自然叙事理论和中国传统美学的运用。作者以三位具有代表性的创作者为案例分析对象，展示了非自然叙事如何在新媒介空间艺术中实现形态再生，并创新性地提出 回环合成 对偶声场 与 陌生再现 三个非自然叙事概念。本书不仅为读者理解新媒介空间艺术提供了新视角，也为艺术创作提供了新思路。
本书体现以职业能力为本位，以企业需求为依据，以立德树人为目标，以学生为主体，推进中高职衔接的教学指导思想。是多年教学和实践经验的总结，针对教学中遇到的重点问题和难点问题，循序渐进深入解读，以实例展示的形式对分镜头设计进行了全面的剖析。 全书由项目统领，分为整体项目介绍，分镜头概论，分镜头画面的美术形式，镜头，轴线，镜头的组接，分镜故事板设计，分镜实例赏析，附录等章节，每章配项目实例应用，小结、自测习题，扩展阅读等内容。其中“扩展阅读”部分对我国动画 的杰出人物或具有中国特色，能弘扬传统文化的 动画分镜头作品进行分析，将思政与课程巧妙结合，理实一体，条理清晰，使学习者在短期内掌握技能，制作出达到符合企业标准的产品。
伴随着互联网及移动影像技术的飞速发展，如今我们已经正式进入全民影像时代。从精英文化的角度看，电影已成为一种艺术形式；从大众文化的角度看，观影已成为重要的娱乐方式。作者描写了库布里克、塔可夫斯基、黑泽明、李小龙、李安、贾樟柯等电影人的传奇故事，记录了自己在电影观摩中的所感所想。这既是一段关于影像的时代记录，也是一部独特的观影参考书。全书通过不同的电影作品重现不同时期的人文风光，进一步揭示了时代洪流中电影人的精神内核。
笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深入思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则
本书主要介绍新媒体文案创作与传播的相关知识，先从新媒体文案概述、新媒体文案的写作技巧和新媒体文案的写作方法开始，结合微信、微博和社群等不同平台的新媒体文案，以及产品、品牌故事、活动、海报、视频和H5等不同种类的新媒体文案，对新媒体文案的创作进行介绍；再从特点、传播技巧、注意事项、增强传播性的方法和不同平台的传播等方面，对新媒体文案的传播进行介绍； 对不同行业的新媒体文案进行分析，帮助读者了解新媒体文案创作与传播的基本知识，从而提高读者的新媒体文案写作、传播能力。 本书适合作为高等院校新媒体文案相关课程的教材，也可以作为从事新媒体文案相关工作的从业人员的参考书。
融媒体是整合了广播电视、报刊、新媒体等资源，开展媒体服务、党建服务、政务服务、公共服务、增值服务等业务的媒体平台。本书系统地阐述了在融媒体环境下运营的概念、特点、现状、策略，探讨了运营的新方向，根据当下运营的主流模式，结合融媒体虚拟云平台对用户运营、内容运营、活动运营等运营策略进行了详细讲解，并全面分析了融媒体背景下的直播运营和大数据技术。 本书不仅可以作为高等职业院校、应用型本科院校相关专业融媒体运营、融媒体技术、融媒体理论与实践等课程的教材，也可以作为广大融媒体研究人员和从业人员自学的参考书。
《我的世界》作为一款沙盒游戏巨作，自问世以来，凭借其无限的创造可能性和独特的方块世界，让无数玩家在虚拟空间中自由探索与建造，开启了一段段 的奇妙旅程。本书深度探索《我的世界》，从精妙建筑到 美风光，再到红石机制解析， 解读游戏核心要素。此外，本书还收录了几位自媒体博主的游戏体会。无论你是新手还是老手，都能从中获益，享受《我的世界》带来的无限乐趣。 本书适合沙盒游戏爱好者阅读与收藏。
基本信息 商品名称： 影视文创设计 出版社： 清华大学出版社发行部 出版时间： 2022-12-01 作者： 李德顺 译者： 开本： 其它 定价： 48.00 页数： 122 印次： 1 ISBN号： 9787302617440 商品类型： 图书 版次： 1
本教材出版以来产生了一定影响，被评为省级十四五规划教材，作者根据学科发展和一线教学要求，对书稿进行了 修订基于将网络与新媒体新变化新需求融入广告传媒专业教育的需求，本教材内容力求既能立足于互联网技术理念的新变化，又能满足网络媒体广告岗位的工作要求,具体分为网络与新媒体溯源、网络与新媒体广告概述、网络与新媒体广告类型、网络与新媒体广告经营与营利模式、网络与新媒体广告的策划与创意、网络与新媒体广告设计与制作、网络与新媒体广告发布与测评等七章内容。内容案例丰富，实践性强。参与编写本书的人员都是在高校专门从事网络新媒体方面教学研究的一线教师,拥有多年的网络媒体业务实践或与之相关的教学及研究经验。 《网络与新媒体广告》是必修课系列中对应的教材。
\\\"“北京电影学院本科规划教材”是北京电影学院整体规划教材，“北京电影学院影视技术系专业系列教材”为该系列教材之一，得到了学校的重点支持。编者结合近年来数学基础与应用课程的教学经验，结合本专业的培养目标以及行业实际需求进行编写。 《影视数学基础》涵盖了线性代数、空间解析几何、四元数和插值方法等内容，较理工科教材理论深度上有所降低，并在相应的章节中配有影视技术中的实际问题，理论与实际相结合，具体包括矩阵与行列式，线性方程组，线性空间，线性变换，R3空间的变换，R3平面、直线、曲面和曲线，四元数，插值方法。 《影视数学基础》可作为影视技术专业本科生的数学教材，也可作为技术与艺术交叉专业研究生和教师的参考书。 \\\"
本书内容主要包括新媒体的基本知识和理论、新媒体的应用类型介绍、新媒体的社会影响、新媒体与社会发展之间的关系、新媒体经济概况、新媒体与传统媒体的博弈六方面的内容。本书系统性地梳理了新媒体的概念、特征，深入分析了新媒体与技术发展之间的关系，对新媒体的构成、新媒体应用、新媒体经济均进行了深入浅出地讲解。每章后配有思考题，便于学生复习和自学。可作为高等院校传播类和影视类相关专业教材，还可作为传媒业从业人员进修的参考用书、传播学科领域爱好者的继续教育与自学用书。
基本信息 商品名称： 电影管理课-片场的协作分工与危机处理方案 出版社： 中信出版社 出版时间： 2020-05-01 作者： 汤姆.雷利 译者： 吴欣然 开本： 32开 定价： 59.00 页数： 230 印次： 1 ISBN号： 9787521709063 商品类型： 图书 版次： 1
随着互联网的高速发展，新媒体行业已成为目前的热门行业之一，无论是个人，还是企业、机关、 ，都离不开新媒体。本书为采用“课堂讲解 + 课堂实训 + 课堂小结 + 课后作业”这一结构进行编写，既有基础理论，又有实操进阶，还有实战提高， 适合初学者学习。全书共11章，第1章主要讲解新媒体与新媒体写作，第2章主要讲解新媒体写作基础知识，第3章主要讲解新媒体文案标题写作，第4章主要讲解新媒体文案正文写作，第5章主要讲解新媒体新闻写作，第6章主要讲解新媒体广告写作，第7章主要讲解新媒体文学写作，第8章主要讲解新媒体电商文案写作，第9章主要讲解新媒体内容编辑， 0章主要讲解新媒体平台规划与写作要领， 1章主要讲解新媒体写作实战指南。本书由从事多年新媒体运营和文案创作的一线老师参与编写，内容全面，专业性较强，可以有效帮助读
