加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的

《导演艺术论》（上、下）是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：*部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的 火车头 ，内容包括： 导演构思 是导演对未来演出的总体设想和预见；是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读；是体现他自己 解读 的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体 导演构思 ，涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是 论导演艺术 ，是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分 综合艺术 的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出

人物 剧本 故事 对白（全套四册）,天津人民 【新华书店正版图书】 作者 (美)罗伯特·麦基|译者:焦雄屏 原价 ￥292.00 出版社 天津人民 出版时间 2017-12-01

这是一本集结了电影制作技术领域各位专家编写的全面实用的工具书，同时也是从电影的科学、技术和工艺三个层次来进行的一次对电影的解构。全书分为三个部分：*部分是学习掌握电影技术所需的数理基础知识，第二部分涵盖了电影和相关视频技术的各个分支，第三部分是现代电影制作工艺中基本流程和工序的技术内容。读者可以根据自己需求知识的深浅和范围来查找自己所需的相关基础知识和技术概念。 全书辅以词典般详尽的目录、中英文技术词条、海量全彩印刷的插图、丰富的图表及实例，对于学习影视专业和热爱电影制作的人，是一本图文并茂、百科全书式的技术手册。

《白鹿原·剧作（套装1-3册）》以陕西关中平原上有“仁义村”之称的白鹿村为背景，讲述了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代之间恩怨纷争的故事。

编者孙莺，上海闵行图书馆副研究馆员。本书为“海派文献丛录-电影系列”之一。选取与近代中国各地影院相关的文章汇编成书，分为华北地区（北京、天津、冀、山西、内蒙）；华东地区（江苏、浙江、安徽、山东、福建）；华南地区（海南、广东、香港、澳门、 ）；华中地区（湖北、湖南、河南、江西）；西南地区（云南、四川、贵州、重庆）；西北地区（宁夏、新疆、青海、陕西、甘肃）；东北地区（吉林、黑龙江、辽宁）；域外（南洋、日本、欧洲、美洲）八个部分。如华北地区有《怀蝶室谭影》、《谈北京的电影院》等；华南区有《香港影业杂谈》《南方影戏游艺之谈话》《澳门电影谈》等；华东地区有《吴门光银》、《苏州公园电影院开幕之盛况》等；西南地区有《重庆影业近况》《雲南昆明影业》等；华中地区有《河南影业之概况》《开封的影

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。 n 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克 贝松、杰森 斯坦森等海外影人的合作经历。 n

编者孙莺，上海闵行图书馆副研究馆员。本书为“海派文献丛录-电影系列”之一。选取与近代中国各地影院相关的文章汇编成书，分为华北地区（北京、天津、冀、山西、内蒙）；华东地区（江苏、浙江、安徽、山东、福建）；华南地区（海南、广东、香港、澳门、 ）；华中地区（湖北、湖南、河南、江西）；西南地区（云南、四川、贵州、重庆）；西北地区（宁夏、新疆、青海、陕西、甘肃）；东北地区（吉林、黑龙江、辽宁）；域外（南洋、日本、欧洲、美洲）八个部分。如华北地区有《怀蝶室谭影》、《谈北京的电影院》等；华南区有《香港影业杂谈》《南方影戏游艺之谈话》《澳门电影谈》等；华东地区有《吴门光银》、《苏州公园电影院开幕之盛况》等；西南地区有《重庆影业近况》《雲南昆明影业》等；华中地区有《河南影业之概况》《开封的影

n 《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程，也是电影、电视、广告等领域的从业人员正确使用电影照明器材设备，规范并安全操作电力装置的实用工具书，对电视节目制作也有借鉴意义。 本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章，介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项，讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。

《中国电视剧60年大系（编年史）》是一部中国电视剧领域的工具书，它不是某一个方面的深入分析，不是某一方面的专门论述，是中国电视剧60年来的事业、产业、政策、社会现象以及经典剧目的全方位的扫描，是力求全面而接近原貌的记录。

本书细致分析了三部经典奥斯卡获奖影片:《杯酒人生》《恋爱中的莎士比亚》《撞车》。作者收录了剧本创作过程中的细枝末节，以及对剧本作者的深度访谈，并带领读者分析剧本成功的要素。本书的亮点是作者针对每一步剧本所采用的分析方式各不相同，针对不同类型的剧本，作者带领读者们从中汲取不同的营养，并总结出创作剧本的关键要素。

本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述毫无保留、真实质朴的心得体会。 n 书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克 贝松、杰森 斯坦森等海外影人的合作经历。 n

电影作为现代工业、文化和社会娱乐形式，它的发展也离不开商业运作和商业经营。特别是在1896-1949年间面临内忧外困、传统与现代文化交织、碰撞的中国，中国电影业在此时的发展面临着西方电影和市场竞争的挑战，尤其离不开有效的商业开发。此时，电影广告作为中国电影商业发展和文化传播的重要推手，深度参与了中国电影的商业发展和文化传播，在商业、文化的时代际会与碰撞交融中，自身也形成了独特的电影广告文化。为更宏观地梳理、分析1896年至1949年中国电影广告发展和文化形态，《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》选择对较宏观层面上的电影广告进行研究，即所有与影片、影事、影业、影人等相关的中国电影广告文化总体作为《华语电影研究文丛：中国早期电影广告文化史研究》审视和研究的对象。本研究将综合采用比较研究、

无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的副导演（AD）掌舵。在本书中，副导演丽兹·吉尔（Liz Gill）将带领你以副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的流程。若想成为一名成功的副导演，这本指南能给你手资料。 全书包括以下内容。 1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。 2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、、连续日等要素，以及更多的重要内容。 3.从指导导演到培训制作助理，全面学习如何管理拍摄、管理片场，以及管理各部门、工作人员和演员。

本书收录了关于“中国生态电影”的一组论文。中国生态电影的研究尚处于起步阶段，收入的论文或是对中国生态电影整体发展态势的梳理和研究，或是对具体电影作品的美学意蕴和艺术手法做了较为细致的研究和分析。本书的研究在程度上丰富了中国生态电影的理论研究。

本书共分上下两编，上编总结了新世纪以来西方电影思潮和流派的八大走向及其主要观点，一至八章分别介绍了以芝加哥为中心行成的“现代性理论”；以银幕为中心的电影研究趋势；后人类主义思潮和生态电影观以及生态思想对传统电影观念的重构等。下编主要是作者以其中某些观念或理路为基础，对中国电影所做的一些思考和理论回应，着重对电影中的叙事、“神经影像”、易装扮演等现象进行了分析与阐释。 n

本辑简介当纪实主义不再一统天下，纪录片创作应该何去何从？西方自20世纪80年代后期以来的纪录片实践，或可给我们带来重要的启示。本辑收录的文章对当代西方纪录片几个不同方向的发展脉络进行了梳理。 在个案研究部分，本辑重点讨论了作为西方新纪录片代表人物之一的埃罗尔·莫里斯（Errol Morris）的理念与方法。