任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出 比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对 真实 与 夸张 的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻。 本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人非常有意义，对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。
《十三个小津》是法国电影评论家让-米歇尔 付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年，小津安二郎导演了十三部电影，其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《早春》《东京暮色》《彼岸花》《早安》《浮草》《秋日和》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》。小津的电影非常平易近人，故事颇为简单，讲故事的方式平实单纯，但又同时呈现出了无限的丰富性。本书对这十三部电影从不同角度、不同层面进行了深度解析，为我们观看和理解小津安二郎的电影作品提供了丰富的视角和思考。
如何才能塑造难忘的人物，写出叫好又叫座的专业剧本？美国资深编剧朱莉 赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法 十一步故事结构 剧作法，通过塑造血肉丰满的人物，将简单的创意转化为精彩的电影叙事，从而创作出一个引人入胜的故事。 作者还分享了许多实用技巧：如何提炼你的创意，并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事；如何以人物需求推动故事情节的发展；如何区分主要情节和次要情节，并恰到好处地呈现它们 本书实用性极强，是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手，帮你循序渐进地提高写作基本功，写出能够顺利出售的专业剧本。
《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》是著名电影理论家大卫 波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的参考书，被电影理论家西摩 查特曼赞誉为 一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作 。 在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出 不要解读电影 ，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
《对白(文字舞台银幕的言语行为艺术)(精)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影对白创作心得的作品，是作者继《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》后又一部新作。本书以一百多部影片作为示例，向读者重新定义对白，讲述对白的功能、表达内容、形式、技巧，对对白的修改提出指导，以生动的例子解析如何创造对白，本书对当代电影对白创作有一定的指导意义。
《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。 作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的，他指出，在电影中，风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕巨星的表演，洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读性兼具的佳构。 自首版以来，《电影中的表演》已成为明星研究领域中的经典著作，它是早期几本从“表演文本”这一向度来分析电影的著作之一，为解读电影提供了另类的可能性。
新媒体时代，现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象，以戏剧性理论作为切入点，着眼于现实题材剧面临的新媒体语境，秉持 赓续传统、发展创新 的理念，从 作为戏剧属性的戏剧性 作为戏剧特性的戏剧性 作为审美属性的戏剧性 ，即文本、演出、观众三个方面出发，研究传统的戏剧性理论在现实题材剧集生产中的运用以及在新媒体时代呈现的审美新特质，深入剖析现实题材影视剧、网络剧、微短剧、互动剧等在创作上的成就、不足与发展趋势。本书力求将 戏 与 理 结合，对于现实题材剧的真实性与戏剧性、创新性与戏剧性、内在戏剧性与外在戏剧性、轻喜剧化与戏剧性、戏剧性与价值取向等关系问题进行多维度思辨，以期探索现实题材剧的质量提升策略。
本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域 数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有助于读者全面、透彻地理解本书内容。
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆 树华 农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受 新文人电影 对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
这是北京电影学院毕业联合作业的作品选，是一本真正的 做电影 实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品，为我们深入展示了每一部 电影 的创作与生产过程：从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影，到导演、后期剪辑，包括道具、服装的设计、创作与运用，等等。而每一部作品的*终完成，都需要各个环节的 合作 ，同时还需要无论是题材或手法上，或表达上，有较大的突破，才能在*后的角逐中胜出，细节全流程呈现，无微不至。因此，可以说，本书在大量优秀案例的基础上，为广大的影视爱好者，尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友，提供了一份难得的 做电影 的私家操作档案，有很大的参考价值。
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼 演技六讲 提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚 乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
《宽忍的灰色黎明----法国哲学家论电影》是法国哲学家论电影的文集，由东北师大李洋老师选编，收录了法国当代*知名哲学家米歇尔 福柯、罗兰 巴特、居伊 德波、让 鲍德里亚、吉尔 德勒兹、阿兰 巴迪欧、雅克 朗西埃等九位思想家共十七篇论述电影的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访谈等，其中*早一篇写于1959年，*一篇发表于2011年，这些文章展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。
《多重话语空间下中国形象的权力场域：以纪录片为考察对象》由中国形象的话语生产机制入手，将中国形象置于官方、民间和西方多重话语空间下的权力场域之中，阐述官方纪录片、民间纪录片和域外纪录片所形成的三角关系中的话语构成与权力关系，并探究纪录片与中国形象的话语策略与传播机制问题。从思路上讲。**，不再单纯地分析、总结中国形象的特征，或者基于某一立场的，对于中国形象误读的批判．而是集中于对中国形象背后权力场域和话语张力进行分析；第二，文本分析与议题分析相结合，除了文本分析，还选择三峡、西藏、域外电影节等具体议题和形象符号进行微观分析，以使中国形象在多重话语空间下的权力关系和意识形态属性能够更加清晰地显现。
本书主要针对中国内地电视剧艺术作品中声音的历史发展、理论发展、创作发展等问题进行了讨论。以电视剧艺术作品中的 声音 元素为研究核心对声音历史、创作理论与实践、艺术表达与文化传播、历史传承与未来发展等方面进行了全方位的关注和多角度的分析与讨论，并从电视剧创作实践出发对声音理论与创作问题进行学理分析、概括和阐述，以揭示电视剧声音发展史、理论史以及实践创作中的相关本质问题。
内容简介 本丛书谈电影而不止于电影，其勾连哲学、史学、社会学等多个人文学科，整合思想资源，深掘边缘文献，是一套难得的电影理论文丛。本书精选了鲁道夫 爱因汉姆、西奥多 阿多诺、齐格弗里德 克拉考尔、恩斯特 布洛赫、格奥尔格 卢卡奇、巴拉兹 贝拉、乔吉奥 阿甘本等欧洲哲学家、思想家撰写的电影文献21篇。
《互联网思维模式下的新媒体》共有六章，分别为：第壹章互联网时代与互联网思维；第二章互联网时代背景下的新媒体；第三章互联网思维下的媒体平台；第四章与电影合作的新媒体；第五章从传统媒体的画幅比看新媒体影像；第六章从影院到家庭再到网络电影。
历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究Dimensions of Historical Tragedy 作者：李洋 主编 ISBN：ISBN 978-7-5649-2807-0 定价：68.00元 出版时间：2017年10月 分类：电影/艺术 库斯图里卡等欧洲著名导演谈谈论电影，在电影中找寻希腊悲剧的回响。作者简介李洋：本书主编。北京大学艺术学院教授、博士生导师，制片人，主要研究电影美学与世界电影史，著有《目光的伦理》《迷影文化史》等。 目录 总序 亚历山大 克鲁格眼睛是精神世界的帝国主义者 克鲁格访谈 1 幻想、公共领域与历史反思中的 谜电影 / 王佳怡 50 亚历山大 克鲁格生平创作年表 75 迈克尔 哈内克纳粹一代人的童年 哈内克谈《白丝带》 83 屏幕写作的艺术 迈克尔 哈内克访谈 122 迈克尔 哈内克：恐惧吞噬灵魂/ 汪方华 156 迈克尔 哈内克生平创作年表 196 埃米尔 库斯图里卡历史悲剧的维度 库斯图
