这是一本故事创作实战宝典，倾注了作者三十多年的策划经验与编剧体会，教你锁定类型受众、攻下观众心房。书中对爱情剧、家庭剧、职业剧、历史剧四大热门韩剧类型深入剖析，介绍了故事结构、人物塑造、台词创作、策划案撰写等把想法创意落实到剧本层面的专业技法，提出 讲好故事 即找到故事的隐藏意义并精心设计情节布局，并引用《大长今》《巴黎恋人》《成均馆绯闻》等人气韩剧剧本选段，举例讲解。 席卷亚洲的韩剧 内容竞争力 ，便在于不断翻新类型、捕捉不同世代观众的情感共鸣！

《迷魂记》是一本电影随笔。穿过光影长廊，作者火锅电影学者和作家的双重身份，使本书成为“个人表达”和“专业性”融会的结晶，既严肃又随性，既可以作为电影评论的范本，又能带来极大的阅读快感。作者的女性视角和机锋层出 使本书有着新鲜有趣的意味和犀利、冷静的立场。

这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友 斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国 影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们 感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影

本书精选了 外15部不同时期的 经典影片，着重在视听语言上进行 的专业分析和读解，特别是对于不同经典影片的构成、运镜方式、声音结构、用光、构图、造型和表演等诸方面都做了详细、深入的分析和探讨，引导读者一步步由浅入深地走进电影这个神秘的世界，不仅对它的视听语言，对于蕴含其中的哲学思辨和美学特征有了 为深刻的认识和读解。 本书是在第二版的基础上经过作者再次加工而成的，不仅对文字内容进行了修改，还增加了有关影片的海报和剧照，使读者读起来 加直观、生动。

本书试图重返 历史现场 ，将 南下影人 的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、 南下影人 共同的精神气质与创作母题、 南下影人 对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要 作者 的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读和阐释。

本书以巴斯比?伯克利为切入点考察古典好莱坞时期歌舞片中决定歌舞表演段落的风格和特征的关键因素。这些特征使得伯克利模式在某种特定的条件下处于重要位置，而在其它条件下则被边缘化。对于伯克利舞台和电影作品的描述和阐释，不仅需要考虑那些歌舞段落本身的特质，也得对之进行语境化分析，审视它们所呈现的表演类型、它们在整部影片中的位置以及它们与其它元素之间的关系。 本书分为上、中、下三个部分，上篇部分将伯克利模式置于歌舞片类型的更大语境中，探讨此种类型和模式的一般化特征，强调歌舞片与十九世纪娱乐形式变迁的关系，以及与更大规模的歌舞奇观的接受语境的关系。这一部分处理的特定问题包括“汇集式”娱乐形式的兴起、十九世纪主流戏剧的奇观特征以及轻歌舞剧的发展，这种轻歌舞剧最后变成了后台歌舞片，成为伯克利

电影折射人生，电影中有人生的缩影，每一部好电影在给我们带来欢乐的同时，也会让我们产生思想上的共鸣。书中作者为我们奉上了87部影片的真诚点评，分为人性之光、人性的暗夜、生命的选择、记忆深处4个部分，作者将他观影时的真实体悟转赠给我们，带我们重温了电影带给我们的那些感动，唤起了我们对于人生的思索。

该书对于正处于研究空白领域的电视剧网络评论问题进行了尝试性的学术探索，试图将网络剧评与网络影评进行分割，寻找出网络剧评的特点。并抢先发售为电视剧网络评论确定了其在哲学层面的意义，定义了它是作为“电视感性反馈的中心”而存在的；其次，为网络剧评当中一直分辨不清的评论主体的身份问题，提出自己的看法。并试图定义网络中多人互动评论现象这一概念，构建“集体剧评”这一学术用语。