《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁 斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔 普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳 伯兰认为： 张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
1978年，法国著名艺术电影导演、新浪潮的奠基者让-吕克 戈达尔在蒙特利尔康考迪亚大学的电影艺术学院进行了一系列每次一小时的讲座。这十四次讲座是戈达尔计划中的电影影像史的一部分，为其后来拍摄的《电影史》奠定了基础。经过转写与整理，戈达尔的演讲内容与当时的现场讨论于1980年以法语出版。 在这一系列讲座中，戈达尔为学生放映了他自己自20世纪60年代以来拍摄的著名影片，以及对他的作品影响最大的一些电影。通过一种 公开的自我分析 ，戈达尔对他的个人和职业关系、工作方法、艺术观念、政治立场，乃至人生哲学进行了内容丰富的阐述。戈达尔从来没有像在这里一样如此健谈、风趣、清晰、坦诚，这使本书成为对其电影理念和导演生涯的最全面与最透彻的记录。
米 安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni，1912 2007）是意大利传奇导演，在当代电影史上具有重要声誉，创作有《爱情编年史》《奇遇》《春光乍现》《红色沙漠》《中国》《云上的日子》《安东尼奥尼的凝视》《爱神》等经典电影作品，戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖、威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖、奥斯卡金像奖导演奖提名等多项大奖得主。1995年获得第67届奥斯卡终身成就奖。 《电影导演安东尼奥尼：一位有远见的诗人》是一部介绍安东尼奥尼个人成长经历的详细、专业的传记，按照时间顺序记录了其毕生全部作品（电影、纪录片、美术）、作品产生背景、拍摄手法、现实意义等相关全部信息和欧美媒体和著名导演的评论。全书插入大量照片,不仅包括影片场景的照片,还包括一些私人及家庭照片(由安东尼奥尼本人提供)。该书2002年出版以来被认为是最全
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！ 本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或特效制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用
本书依托中宣部重点项目：王一博，胡军，周冬雨主演电影《长空之王》，在展现电影台前幕后创作故事，主演、导演、主创采访，剧照、剧本、美术、道具、概念图的基础上，增加了中国飞行试验研究院（试飞院）大事记、试飞历史年表、航空专家采访、试飞员采访、试飞机型设计图，解密实拍图等军事历史事件与图鉴，从新机型的试飞切入，以小见大，见证和记录我国航空事业的发展。
本书作者葛颖是著名电影评论家，被影迷称为 行走的电影百科全书 ，上海文化发展基金会专家评审，上海电影发展专项资金专家评审。 书稿收录电影《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》精读文章，为作者逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成，历经多次增删，终定稿。同时配有精美的电影镜头插图，带读者穿越银幕内外，窥见电影技术奥秘，体验视听美学盛宴。《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》三部影片的价值主要体现在：是创作者的创作意志在作品中得到了全面的贯彻；二是影片充满了奇思妙想、路数正宗，元素的总谱感清晰，是很好的电影入门案例。
洪常秀是独树一帜的韩国导演，自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影，但仿佛一直在 重复 同一部作品。俭省的场景与复杂的结构，迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵，一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态，洪氏元素早早确立，却在错位的时间里变换出无尽的可能，显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段，通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念，并收录著名电影理论家大卫 波德维尔和法国导演克莱尔 德尼的评论文章，带领读者进一步理解洪常秀的电影宇宙。
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 不爱回顾过去 的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力 本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
《我还未读懂漫山白雪》是年轻的写作者、建筑师章程的电影随笔集，但文体更广阔，不止于读解电影。他以丰沛而敏锐的书写，带我们走进塔可夫斯基、费里尼、阿基 考里斯马基、伍迪 艾伦、大岛渚、娄烨、王家卫、侯孝贤等三十一位导演的影像世界，以及他们恣意与真诚、感伤而灿烂的人生。他把自己投射到书写的事物中，向记忆回溯，所有的过往经验，观影、阅读经验都被他锚固到一处，去解答困惑，或提供救赎之道，有如 六经注我 。 建筑师的职业身份给了他独具一格的视角。他会思考蔡明亮的《不散》里构筑的三重空间，小津电影里的日本家宅空间，他还会分析希区柯克影片里的窥视和建筑的关联，娄烨电影中的权力和空间生产之间的联系，等等。他以清新优美的文笔，从容冷峻的叙事，佐之以论文式的扎实思考，且不乏心怀悲悯，完成对人生和日常
奉俊昊导演说： 我想拍一部自己想看，但至今没人拍出来的电影。 这话倒是刺激我也想写一本自己想写，但至今没人写出来的影评集了。 齐宏伟 2020年新冠疫情期间，齐宏伟精选1998～2020的25部热门电影进行讲解，追问为什么一些电影能感动我们，而另一些则不能。作者以道观影，发现其中的沉沦与超越、复杂与纯粹、恨与爱、仇与杀、暗与明。逼问电影本质，更追问人生、人性和人心真相。
大岛渚是日本电影史上受争议的导演，日本电影新|浪潮的重要代表。在世界范围内拥有巨大影响力，曾获得戛纳电影节导演奖。 本书对大岛渚的生平身世及重要作品做了深刻、细致的介绍与论述，并很好地结合了 大岛渚与日本 这一相互指涉的主题。因导演及其作品本身所具有的话题性，作者在书写时也以此为出发点，从电影评述到创作过程，从影史纵深到学术内涵，都做了既富史论价值又具可读性的尝试。 本书得到大岛渚夫人及大岛渚工作室的大力支持，并提供了珍贵的私人照片，使本书大为增色。
本书作者葛颖是 电影评论家，被影迷称为“行走的电影百科全书”，上海文化发展基金会专家评审，上海电影发展专项资金专家评审。 书稿收录电影《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》精读文章，为作者逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成，历经多次增删， 终定稿。同时配有精美的电影镜头插图，带读者穿越银幕内外，窥见电影技术奥秘，体验视听美学盛宴。《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》三部影片的价值主要体现在：是创作者的创作意志在作品中得到了全面的贯彻；二是影片充满了奇思妙想、路数正宗，元素的总谱感清晰，是很好的电影入门案例。
黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男 无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是开放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的 团地 文化。其次，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论，作
阿尔弗雷德 希区柯克（Alfred Hitchcock，1899－1980）是英国电影导演及制片人，在长达六十年的艺术生涯中，他共拍摄了超过五十部电影，被称为 悬疑电影大师 。对很多人来说， 希区柯克 这个名字代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。 本书是关于希区柯克的传记。作者探讨了希区柯克的电影风格是如何创生的，如何成为悬疑电影类型的标识，以及它的遗产如何继续塑造着我们的文化世界。本书分12章，不以编年体传记的时间线为线索，而是以不同的人生类型（例如长不大的男孩、杀人者、窥视者、伦敦人、胖子等）阐述了希区柯克生活和工作的不同方面，12个角度中的每一个都揭示了希区柯克的个人经历，展示了他通过电影投射出的自己的不同版本。
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结。
沟口健二是*电影巨匠，一生共拍摄90部电影，连续5年入围威尼斯电影节并两度斩获银狮奖。他的作品被奉为诠释日本传统之美的经典， 一景一镜 的长镜头摄影风格对后世影响深远。 女性是沟口电影的重要主题，他善于把女性的美、坚韧及悲剧性完美融合，塑造了诸多经典女性形象，并赢得了世界声誉。 日本著名电影评论家佐藤忠男在本书中回顾沟口一生的创作历程，不仅剖析了沟口卓尔不群的创作理念和手法，还比较了沟口与同期的电影大师黑泽明、小津安二郎的异同，全方位展现沟口健二电影世界的魅力。
本书是日本纪录片导演竹内亮的拍摄手记，记录了竹内亮从日本移居中国，并坚持用外国人的视角客观记录中国故事的点滴。书中以竹内亮的纪录片作品为主线，通过《我住在这里的理由》《南京抗疫现场》《好久不见，武汉》《后疫情时代》《华为的100张面孔》《走近大凉山》等一系列作品，展现了竹内亮眼中的真实中国。
韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。 本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，总结朴赞郁标志性的电影特色和思想观念。
本书是一部关于法国电影新浪潮的文化随笔，以通俗易懂的语言描写了1959年至1968年法国影响深远的电影新浪潮运动。随笔描绘了20世纪五六十年代一群年轻热血的电影人从电影理论到电影实践发动了一场关于什么是优质电影的论战，代表人物有弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、克劳德·夏布洛尔等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。这本“小史”不仅仅在写“电影史”，也是在写电影背后的社会变迁，并结合历史和当下创作环境，写出新一代电影人的困惑和希望。
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地下室、下水道、隧道等城市的阴暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便确立始终 观看 的主题，将冷峻目光投向韩国社会，在类型惯例和作者风格的巨大张力中拍出令人不安又惊艳的作品。 本书回顾奉俊昊导演生涯早期阶段，邀请韩国和法国影评人探索奉俊昊的独特风格与社会关切，结合与导演的访谈，带领读者了解奉俊昊电影风格的源头。
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中国电影发展的历程中，本国文学名著作品是影片生产机制中十分重要的文本资源。借助文学经典作品的通俗化和艺术化的改编，不同时期的中国电影进行了商业化和民族化的尝试，并有力地推进了电影精品的创造。本书主要内容是透视中国文学名著作品的当代电影化生产过程，研讨文学资源以何种方式介入当代电影生产，以及如何与新中国成立以来的电影机制展开文本层面的互动，影片文本改编过程中形成了何种美学特质和艺术特性。通过以上的研究，为中国现当代文学作品的影视化改编提供参考，并透视当代电影精品创造的机制、语境与问题。
