本书是约翰 阿尔文生平*结集出版的作品精选集，收录其四十年艺术生涯中蕞具代表性的350幅手绘海报，并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章，生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。 书中收录的代表作包括《 E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报，以及因种种波折从未面世的方案，体现其思维过程的创意图、步骤草图，读者可以借由这些独家画稿，深入了解阿尔文如何修炼 点睛之笔 ，为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。

这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验，从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理：如何在筹备期组建团队，做前期分解、计划与预算；在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组，并为后期排雷；在后期视效剪辑，统筹分包团队；在每一步合理分配有限的资金、时间、人员，充分运用数据库，令团队高效配合，应对随时发生的变化；以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题，一应俱全。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外，作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱，以备查验之需。 在电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作者的案头常

在本书中，业界专家汤姆林森·霍尔曼（TomlinsonHolman）和亚瑟·鲍姆（ArthurBaum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的很新发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本很新版（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下很新内容：1.“真”24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点；2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像；3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程；4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式；5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨。无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者，还是需要参考指南

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。他出生在意大利的小城里米尼，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。他，就是费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?

本书从各个方面详细阐述了动画制作的全过程。作为一种人工制作的灵活形式，动画能够广泛地应用于各种不同的交流工具，动画作家们已找到了越来越多的、有创意的动画运用途径。今天，动画在通俗文化领域风光徒增，在推进文化边界、跨越传统学科分界、支撑其他创造性工作方面，都可选择动画作为其媒介手段。是广大动画制作爱好者不可多得的学习参考资料。

本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄，再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队；将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出；高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解《流浪地球》如何从文字到影像的全过程，以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。

每一位作家都渴望创作出哈姆雷特那样经典的角色，写出《罗密欧与朱丽叶》那样凄美的爱情故事。本书作者独辟蹊径，以莎士比亚的经典作品为例，深入探索剧本写作的基本原则。她从莎士比亚最的剧作中发现永垂不朽的主题，通过解构那些备受读者和观众喜爱的人物、故事和场景，揭示戏剧大师讲故事的传世秘诀，为编剧们提出经典实用的写作建议。

每一位作家都渴望创作出哈姆雷特那样经典的角色，写出《罗密欧与朱丽叶》那样凄美的爱情故事。本书作者独辟蹊径，以莎士比亚的经典作品为例，深入探索剧本写作的基本原则。她从莎士比亚最的剧作中发现永垂不朽的主题，通过解构那些备受读者和观众喜爱的人物、故事和场景，揭示戏剧大师讲故事的传世秘诀，为编剧们提出经典实用的写作建议。

本书从各个方面详细阐述了动画制作的全过程。作为一种人工制作的灵活形式，动画能够广泛地应用于各种不同的交流工具，动画作家们已找到了越来越多的、有创意的动画运用途径。今天，动画在通俗文化领域风光徒增，在推进文化边界、跨越传统学科分界、支撑其他创造性工作方面，都可选择动画作为其媒介手段。是广大动画制作爱好者不可多得的学习参考资料。

在本书中，业界专家汤姆林森·霍尔曼（TomlinsonHolman）和亚瑟·鲍姆（ArthurBaum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的很新发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本很新版（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下很新内容：1.“真”24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点；2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像；3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程；4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式；5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨。无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者，还是需要参考指南

电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年，正式制作将近3年，全片共有超过1200个特效镜头，后期CG特效制作时间超过500天，动画及特效制作参与人员有400多人，全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程，涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门，仅仅创造一个CG角色就超过6个月，每一个环节的测试版本多达120个，哪怕一个简单的镜头也要制作2个月，而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天，放映时却只有5秒…… 以上这些，让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始，讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。