这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。

这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事，大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中，读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念，看到经典动画作品的诞生过程，体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血，从而跟着本书的指引，结合自身的学习，获得艺术体验与感受。

《让画面有故事感的色彩与构图》 看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到 色彩更多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身 ，可为镜头营造各种氛围； ?培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量； ?掌握3大构图原则 可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题 你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？ 在书中你还可以了解到： ① 8个章节分模块讲解视觉要素 图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图； ② 15个图像解剖构件 主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面； ③ 12种经典结构线排布模式助你抓准构成构图的核心骨架； ④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画

拍摄纪录片，就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片，从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人，或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。的纪录片创作者或者我们环游世界，或者向我们展示事物的多面性，这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访，分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时，这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄，本书将会让你受益良多。

新媒体的兴起让动画行业有了长足的发展和更深远的社会影响力，行业对于制作人的需求也愈发旺盛。然而现实是，并不存在一套完整成熟的动画制作人教育体系。人才的供不应求已然成为动画行业发展的一大阻碍。 日本作为动画大国，一直是全世界在该领域的学习对象。但同时，走在行业前端也让日本更早的显示出一些动画行业发展的不足。 创造力与商业化如何齐头并进？如何让好作品产生更大的价值？能改变眼下动画市场现状的，非动画制作人莫属！新的时代需要兼具“出品”和“制作”能力的动画制作人，以及一套培育新式制作人的系统方法。 本书作者福原庆匡作为日本资深动画制作人以及8million动画公司董事长，基于自身多年的行业理解和经验，反思了日本传统动画制作模式的不足，形成了一套将“出品”和“制作”打通的动画制作人培育体系。并且在

科幻电影在当今时代的影响日益增强，本书探索了科幻是如何从各种异质的元素中建构起来，从而成为一种杂交类型的。有别于传统的研究方法，作者采用了一种历史的和文化的方法来进行类型研究，涵盖了科幻电影的历史发展，并进行了跨国界的电影考察。 本书也挑战了人们对该类型边界的既定认知，涵盖了极大范围的影片，从《月球旅行记》《星球大战》《银翼杀手》等经典的科幻电影，到一些扩展和重塑了类型定义的作品，这种类型关注范围的扩大，既为电影研究的学生、也为科幻电影迷提供了一种新型的认知方式。

《设计声音》让声音相关学生和声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能依据基本原理通过分析与的方法生成出来。本书以从业者的视角，运用一种非常容易获得的软件，对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用PureData（Pd）语言构建声音对象，这是比录音更为灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程，而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到的过程式声音是一种活的音响效果，能够作为计算机代码运行，并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的的方法来论述这个主题，通过示例进行讲授，并提供相关背景信息。很多示例都遵循这样一种叙述模式：先讨论一个声音的本质和物

拍摄纪录片，就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片，从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人，或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。的纪录片创作者或者我们环游世界，或者向我们展示事物的多面性，这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访，分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时，这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄，本书将会让你受益良多。

本书详细介绍了 影视剧《如懿传》的美术设计的方方面面。《如懿传》的视觉设计起点是因为有一个磅礴的时代背景，承载在人物故事变化中的文化跨度，对于美术设计是一次 大格局开合的创作过程。设计整合所有经历的思维和绘制的文件，如同再次审视和修订在设计实现过程中的方法和有效的经验。因为有人们熟悉的历史和建筑体系，不了解的是乾隆真正的生活和审美，我们通过解析清代和以前的文化，构建一个乾隆盛事的人文景观，不局限于史实的呈现， 增加了我们用真诚的目光通过如懿的历程，展现那个时代的人文审美的锦堆。整本书的内容围绕历史内容对应设计呈现的关系，清晰设计的方法，并附加详实的设计施工图纸，以美术设计之力，捡拾出那个时代曾经的美好。

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