《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。

在广告专业独特的文化氛围中，老勾起到一个什么作用呢？我想起码有三个作用：一是缓冲，二是沟通，三是激励。老勾脾气好，这是定福庄有名的，所以，无论是普通校工还是大牌教授，有事都喜欢找老勾说说。老勾不管是谁，肯定会认真倾听，而且，努力回应，梳理倾诉者的思路同时向积极方向引导。我说老勾像居委会大妈，善于化解种种矛盾，他答，帮不上什么，口头鼓励罢了。高校这几年的环境相当复杂，处在行政与市场的交差复合点上，既无体制优势也无物质保障，到处充满灰色的陷阱，花拳绣腿猖獗，实事求是难行。我担任广告专业的负责人，常常处于两难的境地 做事难，不做更难。每到困难的时候，就找老勾商量，每次商量必然是鼓励和支持，两人说得兴起，就摩拳擦掌上山打虎。无论是早年的《IMI年鉴》还是后来的中国广告博物馆筹备，原

正如电影影片由镜头组成一样，电影剧本是由一场戏组成，因而探究一场戏的缘起、构成、功能及其组合方式，并找到隐藏其间的一般艺术创作规律，这对于一个学习编剧的学生来说，意义十分重大。正是基于此，本教材在既有的剧作理论框架的指导下，选取了《活着》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《天下无贼》《勇敢的心》《教父》《这个杀手不太冷》《肖申克的》《拯救大兵瑞恩》《人鬼情未了》《入殓师》《一次别离》《为奴十二年》《逃离德黑兰》《敦刻尓克》等中外经典影片30部，深入细致地探究其一场戏的物质构成、叙事功能、叙事结构，以及叙事单元中的一场戏的剧作技巧，并上升到理论高度，力求达到编剧可资借鉴的创作模式。本书既打破了单部电影简单的欣赏、分析形式，又避免了僵化理论的老调重弹，而是以经典影片为研究对象，结合个

本书内容涵盖纪录片创作的理论和实务两个方面。全书主要分三个部分：*编总论，主要介绍纪录片的范畴与属性、学派及创作方法演变、我国纪录片发展叙略、纪录片的艺术特性及审美特性等；第二编为前期创作，主要讲述纪录片的选题策划、采访与拍摄、摄影造型、采访与录音等；第三编为后期创作，主要讲述影片剪辑、声音剪辑、解说词创作、音乐创作、后期合成创作及短视频等。 本着与时俱进的精神，第四版更新了一些案例、提法，新增了有关中国纪录片近几年发展的内容，新增了关于短视频的介绍。 本书将中外传统影视教学中的采访、摄影、构图艺术、录音（音响）、写作、节目编辑制作等多门课程的相关内容综合为 纪录片创作 话题，为有志于纪录片艺术创作的新人提供了系统的整体思维框架。

《播音主持艺术发声（第2版）》此次教材修订打破了 前语音，后发声 的传统体例，针对实践中语音与发声的不可分割性，将内容进行了重组，并注重训练材料与理论学习的同步性，体现循序渐进的学习特点。 《播音主持艺术发声（第2版）》在*版 情境设计、材料丰富、以歌带声、提示细致、图片示范、量化标准、教法具体 特点的基础上，又对每一个音素及声母、韵母进行音视频示范（提供扫码学习），并对发音发声中诸要素之间、声音弹性训练与后续课程之间的关系进行分析。 为调动情、气，巩固音、声，表达态、义，提供了一套形象生动、有规可循的实用方法。

本书系统梳理了制片管理的起源和本质，并以项目管理的四个阶段，即创立阶段、计划阶段、实施阶段、收尾阶段为序，详细探讨了各层级制片管理者的工作。本书有以下几个特点：理论性。通过明确制片管理的历史与核心内涵，从本质上理解制片管理的意义和指导思想。系统性。清晰讲述了从发现构思到回收资金的整个项目周期中影视剧制片管理工作的内容和要点。实用性。本书收集了许多较为权*的合同范本、制片表格以及行业规章、经验总结等，可以节省学习者搜集整理的时间。延展性。每个章节后面都附有参考书目，供读者参考使用。案例丰富。本书引用了许多案例，以增强阅读的趣味性和读者对问题的体会。中外对比。本书写作中，大量参考了国外制片管理书籍、网站，把部分适用内容引入了本书。

本书是一本专门讲解动画分镜头设计的教材，内容包括动画分镜头概述、分镜头与剧本、动画分镜头设计基础、分镜头脚本中的镜头语言运用、分镜头画面构图、镜头的组接、分镜头脚本中的动作设计、分镜头脚本在商业中的应用、拉片等。全书内容简明易懂，以深入浅出的理论辅以大量的商业公司实际案例指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习，培养和提升读者的综合能力，掌握热门商业案例分镜头的设计方法，达到独立完成动画分镜头设计的目的。本教材可以作为高职高专院校动漫设计与制作等相关专业的教学用书，同时也可作为广大动画爱好者、动画分镜设计制作员、多媒体从业人员的自学教程及参考书。

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《精品教材译丛：影视短片制作与编导（第4版）》是影视制作专业学生和爱好者的专业教材。该书从导演和制片人的独特视角出发来叙述短片的制作过程，介绍了他们为什么要从脚本到后期产品通力合作，才能制作出一部成功的短片。全书共分18章，清晰、细致地介绍了前期准备、拍摄、后期制作和发行等影视制作的各个环节，是学生和电影业初入行者的入门书籍。

在可细数的维度里，能让我们倾注一生去爱的，不过寥寥。呼葱觅蒜的《一生所爱》，用五十多幅画，细致地再现了电影《大话西游》上下两篇中的经典场景。将时间定格，任由思绪慢慢拉远，在每一帧的光影中，让我们和画中无脸却有情的人，一起感慨命运左右的无常，一起体会生而为人的孤独，一起唏嘘爱而不得的无奈，一起钦慕决然为爱一搏的勇气……将这珍贵的共鸣埋藏心间，许它万年。 在可细数的维度里，能让我们倾注一生去爱的，不过寥寥。呼葱觅蒜的《一生所爱》，用五十多幅画，细致地再现了电影《大话西游》上下两篇中的经典场景。将时间定格，任由思绪慢慢拉远，在每一帧的光影中，让我们和画中无脸却有情的人，一起感慨命运左右的无常，一起体会生而为人的孤独，一起唏嘘爱而不得的无奈，一起钦慕决然为爱一搏的勇气……将这珍贵的

《影视剧本写作》既是一本影视剧本写作理论总结，又是戏剧影视文学专业课堂的教学经验总结，对剧本初学者尤其是学生来说，具有很强的参考价值，该书案例丰富，深入浅出，语言文白融合，可读性强。本书从最基本的编剧素养、剧本创作流程开始，贯穿题材与主题、人物创作、剧本语言、场景设置、剧本情境、剧本冲突、剧本情节、剧本结构等多个方面，结合多位一线影视剧本写作教师的教学经验，可以说囊括了剧本创作者在初学阶段能够遇到的基本问题，是一本易读易上手，更容易掌握方法的入门教材。

本书是为高等院校影视专业学生以及影视行业中，对导演艺术创作感兴趣的自学者编写的读物。内容注重导演基础理论和技巧，力图为学生和其他读者在导演艺术的基础理论和实践层面提供一些入门的基本知识。本书先是分析了影视艺术、影视导演、影视表演的理论知识与工作要求，然后分别对影视声音、影视摄影与影视美术等进行了论述。最后结合艺术创作的理论观点分析了多个作品案例，并辅以生动详细的图表说明，来加深读者对理论的认识和理解，拓展读者的创作思路和创作视野，以符合艺术设计人士的思维模式和学习习惯。

本书以Premiere在影视编辑领域的应用为主线。本书包括四个项目：MV和卡拉OK的编辑、电子相册的编辑、电视栏目剧的编辑、电视纪录片的编辑，又分为8个任务，穿插实训项目、习题和拓展练习等板块内容。编写内容涵盖高职视频编辑课程标准，体例上适合高职实践教学的特点。