《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等，全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集，书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等， 展现了电影的设计思路和设计细节。本书还重点展示了电影中的主要角色设计，讲述了角色诞生的幕后故事，包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了国内影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。
本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰 罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助 生病 的影片项目重获新生或是让一个有着良好 健康状况 的影片项目变得更好的方法。无论是演员的糟糕表现、剧本中的漏洞、连续性问题或节奏问题，还是一个镜头构图的拙劣都是我们观看的电影或节目在制作过程中可能会遇到挑战，而应对这些挑战正是剪辑师的工作。 作为业内剪辑师，约翰 罗森伯格教授将电影剪辑比作医学治疗，为剪辑实操提供了一个诊断指南，提供了从故事和剧本不一致到
尽管书名标题提到的是 创意 ，这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本书意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直到完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。 这本书还有以下内容： 对行业专家的访谈，诸如来自学院奖获奖工作室--moonbot工作室的布兰登.欧登堡和亚当.沃尔克；来自滑稽画公司的汤姆.班克罗夫特；来自梦工厂的史蒂夫.希克纳尔，分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。 我们提供了一个网站，里面有大量对专业人士的深度访谈，动画短片作品（很多附有原画、角色设计和场景设计资料）和一个表演工厂。 第 2版的内容新增了非线性叙事，预制作案例研究，无声设计，可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容，这些都对你的职业生涯很有
本书是电影《独行月球》的官方幕后全纪录，由开心麻花团队对这部电影的诞生始末进行了深度复盘，以幽默的风格回顾了从筹备阶段、开机拍摄到后期制作，欢笑与汗水齐飞的创作历程。
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件，同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习，《电影声音制作实用技巧（第4版）》将奉献给你一部整体套装（详见附录3）。本书作者大卫 路易斯 耶德尔（David Lewis Yewdall）是一位制作了超过140部电影声音的老手，多数作品都收录
在本书中，业界专家汤姆林森.霍尔曼（Tomlinson Holman）和亚瑟.鲍姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下*内容： 1. 真 24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点； 2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像； 3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程； 4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式； 5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨（请登录Routledge官网网站，搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号97804
电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。 《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，第 一部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第 二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以**好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。 《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中
《录音师实战技巧（第4版）》是一本由拥有25年工作经验的录音师蒂姆 克里奇（Tim Crich）编写的实用录音技巧大全型图书。他曾与滚石乐队（The Rolling Stones）等许多乐队合作，与其合作过的艺人及制作人不胜枚举。他还著有《Assistant Engineers Handbook》一书。 作者在本书中分享了多年来与众多艺人、制作人和乐队合作所积累的丰富经验，这其中包括了大量的录音技巧及录音捷径。 本书主要内容包括：录音工程师、声音的特性、录音棚的搭建、架子鼓的话筒设置、电吉他的话筒设置、声学乐器的话筒设置、人声的录制、控制室的设置、录音的起点、信号通路、录音与混音等。 本书提供的指导建议简单明了，对录音棚工作十分方便。尤其是清晰明了的表格和图示，可令你节省很多宝贵的时间，使查阅更为便捷。本书将为您成为专业级录音师铺垫好的基石。 第4版中新
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯 布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、 3D队长 菲利普 麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运用3D纵深法则，为观众带来舒适的观影体验；带着3D意识进行剪辑和导演设计，理解封闭的、开放的和不稳定的3D空间。 本书满载实战经验，你可以直接应用在你的3D创作中。本书的一大特色是采访了业界的立体影像师，并配上了3D图像与案例，为你深入解读3D影像的原理，讲解如何在实践中控制和运用它们来讲述故事。
尽管书名标题提到的是 创意 ，这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本书意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直至完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。 这本书还有以下内容： ? 对行业专家的访谈，诸如来自学院奖获奖工作室--moonbot工作室的布兰登.欧登堡和亚当.沃尔克；来自滑稽画公司的汤姆.班克罗夫特；来自梦工厂的史蒂夫.希克纳尔，分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。 ? 我们提供了一个网站，里面有大量对专业人士的深度访谈，动画短片作品（很多附有原画、角色设计和场景设计资料）和一个表演工厂。 ? 第2版的内容新增了非线性叙事，预制作案例研究，无声设计，可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容，这些都对你的职业生涯很有
《看不见的剪辑》 本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比 奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典之作《毕业生》《唐人街》《后窗》《法国贩毒网》《十二怒汉》《体热》《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种 圈套 来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的*手创作经验告诉我们，所谓 看不见的剪辑 的要义，正在于 别让观众看出
动画运动规律是高校动画专业核心必修课程，是进入动画创作专业领域的敲门砖。作者系北京电影学院动画学院优秀教师、动画电影创作理论方向博士，拥有非常丰富的教学和动画创作经验。《动画运动规律》根据教学大纲要求，结合一线教学经验，引入全新的教学理念，采用一线大量的教学成果、教学案例等，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液，是国内一部不可多得的动画运动规律优秀专业教材。 《动画运动规律》分为九章。一章首次从运动与力的物理法则角度，剖析了保持动作真实性的要素，启发学生如何重现真实的物体运动规律；第二章讲述掌握运动规律的思路、学习方法和检验方法；第三章至第七章介绍传统运动规律知识点，其中
本书设计上分上下二篇，上篇为影视艺术与技能，主要内容有影视艺术基本知识、影视拍摄技能和艺术、后期编辑创作方法；上篇在注重理论性的同时，突出实用性和实践性。理论以够用为原则，以应用为重点。下篇为影视节目创作，主要内容有电视新闻节目编导与创作、电视专题片编导与创作、纪录片编导与创作、微电影创作。由于微电影现已成为大学生更为喜欢的新的影视艺术形式，因此，微电影创作这部分内容做了重点介绍。下篇的内容更具体，具有较强的针对性和实战性，使读者能在较短的时间内比较系统的掌握影视作品创作的基本理论和实战技能，为今后走向社会从事影视行业工作打下坚实基础。
市面上有很多书告诉你该如何像一个导演那样思考，而本书将从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉、构想这六个方面帮助你理解导演应具有的能力。作者西蒙尼 巴勒戴萨吉（Simone Bartesaghi）把自己对导演这项视觉叙事艺术工作的认识通过丰富的见解和特殊的方法展现了出来，将影片分析与富有创意的习题结合起来，帮助读者们获得导演应具备的能力，即准确传达信息且有效交流的能力。新入行的导演不仅会从本书中得到激励和动力，更能增强自己的导演技能。而对于任何想要做导演的人而言，这本书都是值得一读的。
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段 概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计 动起来 的窍门。不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深入了解动画的学生们，都能从本书中获益。
《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程，也是电影、电视、广告等领域的从业人员正确使用电影照明器材设备，规范并安全操作电力装置的实用工具书，对电视节目制作也有借鉴意义。 本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章，介绍了当今世界电影制作中*常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项，讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。
手机摄影，已经日渐融入我们的生活，所有手机用户几乎都有过用手机拍摄的经历。那么如何用手机拍出超越纪念照水平的精美摄影作品呢？这除了要掌握基本的操作手机的能力，还需要具备一定的艺术修养。本书将从以下几个方面让大家提高手机摄影技术和艺术方面的能力： 第1～2 章讲述操作技巧方面的内容。这部分教会大家如何使用手机中的拍摄功能，例如如何对焦、如何测光、如何使用手机连拍、如何用手机拍摄出主体清晰的照片等。第3～5 章讲述拍摄艺术方面的内容。这部分主要教会大家一些摄影的用光、构图、色彩技巧，以便提高大家在摄影审美方面的修养。第6～13 章讲述的是不同摄影题材的实战经验，包括旅行风光、生活人像、可爱儿童、诱人美食、静物小品、精美建筑、美丽花卉等。第14 章介绍了几种实用有趣并且功能强大的手机后期APP 软件
本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。
纪录片用影像记录生活、社会乃至历史，但其内在的历史价值与艺术价值需要有 故事 作为支撑。《从真实到艺术：讲好纪录片的影像故事》是一本实用性指导书籍，主要从 影像故事 的角度切入，系统、全面、详细地介绍了纪录片制作中涉及的写作性问题，探讨制作纪录片的 内力外功 ，告诉你如何讲好内容经济时代的影像故事，让你的纪录片在众多同质化的作品中脱颖而出。
《数字校色》（第2版）介绍了十几名世界知名调色大师们珍贵的调色知识和经验。全世界仅此一书。大师们的调色过程全都一一展现在读者朋友面前。 本书包含了作者几十年的业界经验和专业技能，展示调色师们如何审视画面，如何调出精美的镜头。通过介绍不同校色软件的调色技术（如达芬奇Resolve、苹果的Color、Synthetic Aperture的Color Finesse等），本书将长久以来一直被误解的 黑色艺术 变成了任何调色师、独立电影人、剪辑师或动态图形设计师都能学习、掌握的技能。加上其中相互交融的注释、小窍门及概念，《数字校色》将介绍大家如何： ? 处理曝光不佳或出现色偏的画面 ? 创造影像风格 ? 匹配画面 ? 掌握初级调色和二级调色的技能 ? 借助调色来推进故事
