本书是电影编剧专业的 教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为 超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录以下地址，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程：http://mooc.pmovie.com/course/15。
昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片*高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
本书是电影编剧专业的 教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为 超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录以下地址，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程：http://mooc.pmovie.com/course/15。
本书介绍了视频拍摄于编辑的相关知识和技能，全书按照“理论-案例-实训”的内在逻辑编写，循序渐进地介绍了视频制作的相关理论知识，辅以案例、图片和操作演示，培养视频制作的相关技能和思维。首先，“基础篇”介绍了数字视频技术的关键术语、非线性编辑的原理和流程、影响构图与拍摄的美学体系、影片结构的蒙太奇与长镜头理论、镜头组接和拉片的基本方法；其次，“进阶篇”介绍了场面调度、对话拍摄、景深控制、分镜头创作、影视 、非线性编辑视频效果制作等知识和技能；然后，“创作篇”讲述了微电影创作的流程； ，对短视频的发展及视频传播进行展望。全书条理清晰，阐述角度全面，实用性强，达到出版标准。
《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
《影视编剧教程》主要针对那些希望创作影视故事的人而编写，分别从以下方面阐述、讲解了编剧应具备的基本素质和创作技巧：影视编剧概述；影视剧本构思；人物；情节与冲突；结构；信息控制；从故事梗概到分场景写作；新媒体剧剧作。书稿内容浅显易懂，所涉及的例证既包括经典的中外电影，也包括近年来热播的电视剧、微电影、网剧。对于有一定基础的读者来说，《影视编剧教程》在继承前人理论的基础上，也提出了自己的观点，值得去阅读、探讨。 《影视编剧教程》适合影视专业的学生作为教材使用。
纪录片是视觉的艺术。观摩和分析经典作品或许是习得纪录片技艺的*途径，这是本书创意和创新的初衷。与以往教材不同的是，本书以对经典纪录片的解析替代枯燥刻板的教条，以案例教学的方式取代抽象理论的描述，以群体的多元分析代替个人的单一判断，并提供了 文字 视频 的双重教学文本。本书从600多部纪录片中精心挑选40余部作品进行分析，以我国纪录片的发展实际为依据，将这些作品大致分为人文类纪录片、文献类纪录片、栏目类纪录片、新纪录运动作品、人物类纪录片、纪录片导演与作品研究、外国纪录片等七部分，着力反映我国纪录片20多年来的创作实绩及创作理念、表现手法的嬗变。每一部作品都放在纪录片发展史的坐标系中予以考察，在宏观把握的基础上，针对具体情况，从主题、题材、画面、构图、解说、音乐、剪辑、镜头等不同角度深入
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。
本书是一本注重实务、强调实战的电视纪录片实训教材，以电视纪录片的创作流程和制片运营为贯穿；本书也是一本关注前沿、兼顾学术的电视纪录片实用教材，以纪录片创作的*理念和实用技术为主导；本书还是一本体例独特、突出创新的电视纪录片实验教材，以电视纪录片的理论应用和实操训练为主线。其中，清晰地梳理和简明地探讨了纪录持的发展演变，并在引入媒介融合语境下纪录片创作新理念的同时，阐释了科技进步给纪录片创作带来的变化和意义，以及在真实属性和纪实美学观照下的纪录片创作实务应当遵循的基本规则，并且，以理念、艺术和技术三者之间的有机联系和整合创新凸显出电视纪录片无限多样的创意空间。
纪录片用影像记录生活、社会乃至历史，但其内在的历史价值与艺术价值需要有 故事 作为支撑。《从真实到艺术：讲好纪录片的影像故事》是一本实用性指导书籍，主要从 影像故事 的角度切入，系统、全面、详细地介绍了纪录片制作中涉及的写作性问题，探讨制作纪录片的 内力外功 ，告诉你如何讲好内容经济时代的影像故事，让你的纪录片在众多同质化的作品中脱颖而出。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题，电视制片人通常将精力集中在主题上，而不注重戏剧性和难忘的叙事，因此节目不能吸引关注，也无法获得任何奖项。在这本书中，robert作为 的电视疑难问题解答者，设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点，运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物，如何构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到 的成品。书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah''s Big Give Fat March, Jamie''s School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ，读者从这些例子中将清晰地知道，如何进行电视节目制作。 构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到 的成品。 书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah''s Big Give Fat March, Jamie''s School Dinners and When Big Ch
