你有没有这样的烦恼，空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万 播放，你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时，剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载，将精华内容再提炼，从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进，逐帧教学。全书附赠228段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的100种实用场景。让你轻松上手，拍摄无忧。 在书中你可以看到： 1.影视剪辑专业讲解如蒙太奇、印第安镜头等。 2.如何通过镜头的缩放来表现静止的画面。 3.如何树立剪辑思维对素材的取舍进行优化。 4.名作拉片推荐如《随心所欲》《驱魔人》等。 5.如果避免 越轴拍摄 和 跳跃剪辑 等操作。

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！ 本书能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来 就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的 视频教学书 涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养 娱乐观众 这一重要技能 因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频 如果一段视频不好，观众就会把它 关掉 。

1. 阐述小说演播的创作心得及创作技巧； 2. 十五年磨一剑，揭秘小说演播的秘密； 3. 小说演播、声优行业首本专业书籍。

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 由是枝裕和实现的首度同框！ ★ 我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇 我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。 《真相》制片人 ?福间美由纪

本书是《大师镜头》系列的*力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

本书是由澳大利亚导演杰弗里 迈克尔 贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是世界上*本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住 场景转换乃电影艺术核心 这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。 全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从第1章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时，本书还附有上百部电影的实例与插图说明。 本书不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的书籍。

本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间，让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段：故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案，以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容，即 10分钟 写作工具和练习，帮你完成写作，每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧，但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。 10分钟 练习之后，是 恭喜你 ，总结你在这一步取得的进展。你也会不时看到 10分钟课程 ，这是快速地提炼和阐明电影剧本理论或常见的剧作语言。 如果你正好想开始一个新项目，我建议你紧跟本书学习从概念到剧本的内容。即使你已经写好了剧本或试播集，你也能从中找到帮助你梳理剧本大纲的工具和

若说世界上*有名的日本导演是黑泽明，那*知名的日本编剧就是桥本忍。 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后， 日本战后*编剧 桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。

本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰 罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助 生病 的影片项目重获新生或是让一个有着良好 健康状况 的影片项目变得更好的方法。无论是演员的糟糕表现、剧本中的漏洞、连续性问题或节奏问题，还是一个镜头构图的拙劣都是我们观看的电影或节目在制作过程中可能会遇到挑战，而应对这些挑战正是剪辑师的工作。 作为业内剪辑师，约翰 罗森伯格教授将电影剪辑比作医学治疗，为剪辑实操提供了一个诊断指南，提供了从故事和剧本不一致到

13 大拍摄修片专题，从热门的拍摄 APP、后期 APP，到高清视频的拍摄技巧、电影级画面构图取景技法，应有尽有，帮助大家从新手成为手机视频高手。108 个高手干货技巧，从手机视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、边框、水印、特效、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！*后通过三大经典案例：微电影《初次相遇》、电商视频《手机摄影》、延时摄影《美丽黄昏》，从多方面展现手机拍摄电影级视频的魅力。《手机短视频拍摄与后期大全：轻松拍出电影级大片》适合所有爱好手机视频摄影摄像的人、喜欢拍摄视频分享的人、旅游爱好者、摄影摄像师、相关视频后期制作人员、朋友圈的微商用户，以及想要通过拍摄视频宣传产品的各中小企业创业者。

在本书中，业界专家汤姆林森.霍尔曼（Tomlinson Holman）和亚瑟.鲍姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下*内容： 1. 真 24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点； 2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像； 3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程； 4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式； 5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨（请登录Routledge官网网站，搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号97804

空有拍片创意，却不知如何用画面呈现？ 徒有画功，却不懂动态的镜头语言？ 零基础进门，好不容易下定决心、埋头苦学，却被枯燥的讲解劝退？ 你需要这本由设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解，搭配趣味案例和实用练习，将基础概念一次扫清。此外，本书在教学方法上尤具看点，即特邀势均力敌的分镜画师限时 比稿 ，诠释同一场戏，再分析各方优点，让你从中汲取经验。希望这门 学院派 精华课程，能帮你快速打破入门障碍、放手创作！

这是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作，全书以类型为依据，通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则，以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰 卡萨维茨、罗杰 科尔曼等大师之作，梳理了*重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史，同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型。 本书提供的大量片例源自作者长期以来对西方现代独立电影的关注、鉴赏，以及对美国独立电影市场的近距离观察研究，可以为影视专业学生和创作者提供参考借鉴，也是一份影迷的深度观影指南。

本书是约翰 阿尔文生平*结集出版的作品精选集，收录其四十年艺术生涯中蕞具代表性的350幅手绘海报，并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章，生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。 书中收录的代表作包括《 E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报，以及因种种波折从未面世的方案，体现其思维过程的创意图、步骤草图，读者可以借由这些独家画稿，深入了解阿尔文如何修炼 点睛之笔 ，为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。

本书是电影《独行月球》的官方幕后全纪录，由开心麻花团队对这部电影的诞生始末进行了深度复盘，以幽默的风格回顾了从筹备阶段、开机拍摄到后期制作，欢笑与汗水齐飞的创作历程。

为记录一个真实的贺知章和他的代表作，摄制组花半年时间查阅典籍史料，与名家探讨，理出台本；然后又经过半年时间的拍摄与后期制作，终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志，尤其是主创，在这一年中尽心尽力，不敢疏忽，在项目收尾阶段，亦整理创作全过程，辑录成书，以追古抚今，为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦。

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。？学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围；？培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量；？掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？”在书中你还可以了解到：① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图；② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面；③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架；④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；⑤ 8组对立平衡的调和

《录音师实战技巧（第4版）》是一本由拥有25年工作经验的录音师蒂姆 克里奇（Tim Crich）编写的实用录音技巧大全型图书。他曾与滚石乐队（The Rolling Stones）等许多乐队合作，与其合作过的艺人及制作人不胜枚举。他还著有《Assistant Engineers Handbook》一书。 作者在本书中分享了多年来与众多艺人、制作人和乐队合作所积累的丰富经验，这其中包括了大量的录音技巧及录音捷径。 本书主要内容包括：录音工程师、声音的特性、录音棚的搭建、架子鼓的话筒设置、电吉他的话筒设置、声学乐器的话筒设置、人声的录制、控制室的设置、录音的起点、信号通路、录音与混音等。 本书提供的指导建议简单明了，对录音棚工作十分方便。尤其是清晰明了的表格和图示，可令你节省很多宝贵的时间，使查阅更为便捷。本书将为您成为专业级录音师铺垫好的基石。 第4版中新

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。 他出生在意大利的小城里米尼，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。 他，就是费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。 在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?

尽管书名标题提到的是 创意 ，这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本书意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直至完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。 这本书还有以下内容： ? 对行业专家的访谈，诸如来自学院奖获奖工作室--moonbot工作室的布兰登.欧登堡和亚当.沃尔克；来自滑稽画公司的汤姆.班克罗夫特；来自梦工厂的史蒂夫.希克纳尔，分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。 ? 我们提供了一个网站，里面有大量对专业人士的深度访谈，动画短片作品（很多附有原画、角色设计和场景设计资料）和一个表演工厂。 ? 第2版的内容新增了非线性叙事，预制作案例研究，无声设计，可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容，这些都对你的职业生涯很有