《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森，一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。
《现代舞蹈的身体语言教程》由两编组成。上编为基本原理研究，由“ 动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成，展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究，由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、 “身体的原点”五章构成，研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征，在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中，分析其叙事结构，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。“返回原点”的思想是本教程*有价值的部分，是当代舞蹈家在艺术创造中保持个体生命的主体性、保持民族文化独立品格的有效的身体策略。
本教程作为全国社会艺术水平考级指定用书，是中国舞蹈家协会与中国国际标准舞总会共同论证、认可的国际标准舞基础教材。教程作为国内艺术培训学校基础教学用书，具有较强的参考价值。该教程有摩登舞和拉丁舞两个篇章，各设十二个级别，按水平分为初级、中级、高级、金牌四个阶段，各阶段均编入专业性和实用性都较强的单人练习动作及组合。教程内容由浅入深，循序渐进，具有专业性、系统性、规范性和实用性特点。
长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力*的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章，分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念，*大丰富了古典舞 持器之舞 的训练维度和艺术内涵，既可作为专业院校必修课教材，也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。
本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的首次探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续
儿童芭蕾为所有七岁或八岁以上的儿童提供了一个很好的机会，让他们以科学严谨的、符合人体构造规律的方式进行有效的、整体的身体训练。 尤迪特·弗雷格编著、赵玉霞编译的《儿童芭蕾(原版引进)》为舞蹈教育者提供了既有实践性又有教学和医疗理论基础的指导，并鼓励他们以创新和有趣的方式来丰富自己的课堂教学，大胆尝试新的课堂操作方式。 父母也可以根据图片和文字内容全面地了解到他们的孩子在芭蕾课上能学到什么。
在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。 本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能地还原出敦煌的时代感与沧桑感。整本书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。 书籍设计呈现出的历史沧桑感与色彩绚丽的摹本形成强烈
《中国舞等级考试教材》由北京舞蹈学院编，孙光言教授主编，作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力，是文化部认可的一套舞蹈考级教材。 《中国舞等级考试教材》是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统 性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。 教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。
《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安 哈钦森 盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家——鲁道夫 拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的“基本元素”进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 “动作基本元素”是拉班早期作为动作的主题或动机来思考的，被拉班用动作的主题作为创作新舞蹈作品的动机因素，并用动作主题符号记录下来，这种方式拉班叫做‘主题舞谱’或主题描述。后来拉班还将这种主题舞谱的方式训练舞者，教会他们认识动作的可能性，培养他们发展动作和结构动作的能力。
该书从美学的视角，从舞蹈首先是要好看的角度切入，将赏心悦目的舞蹈、色彩斑斓、风格迥异的舞蹈、形式多样、关注现实的舞蹈、开放多元、担当责任的舞蹈，从多个不同的欣赏角度给予了阐释。 《中国优秀舞蹈作品赏析》文字浅显、明白易懂，并有大量视频与文字并茂，对于舞蹈美的欣赏，以一个多元的美的视角给予了独特的介绍。相信在为数不多的舞蹈赏析作品中，能为广大读者提供一个好看且愉悦的美的欣赏历程。
姜兰的这本《舞蹈形体教程》围绕舞蹈形体课的 教学目的与宗旨，改变了以往无论什么专业都是同一 套教学内容那种缺乏个性化的教学 套路 ，以及只 是将初级程度的舞蹈形体训练作为教学的 框架 。 而是根据传授对象的需求，选取具有实用性、针对性 、综合性、代表性的中外经典音乐作品纳入形体课的 教学中，从而形成了 三位一体 为 一个核心 ； 理论与实践 两个结合 ；美声、民声、流行三种演 唱为 三个侧重 的新的教学理念与模式 为我 所需 、 为我所用 。 这部《舞蹈形体教程》由浅入深、通俗易懂、图 文对照，同时还附有影像光碟、音乐简介及相应歌词 等，为学习者提供了一个便捷而立体的阅读空间。
李倩主编的《广西与东盟民间舞组合教程》分为广西民间舞与东盟民间舞两大部分。广西部分共有四章。每章介绍广西地区一个民族*代表性的两种民间舞：*章壮族民间舞包括蚂拐舞和绣球舞；第二章瑶族民间舞包括香龙舞和猴棍舞；第三章苗族民间舞包括芦笙舞和银铃舞；第四章京族民间舞包括花棍舞与斗笠舞。东盟部分分为两章。第五章泰国民间舞包括南旺舞与诺拉舞；第六章印尼民间舞包括玛琅舞与日惹舞。以上每章均包括舞蹈概况、音乐特点、舞蹈组合三个模块。我们计划将整本教材分为六个学期进行教学，要求学生每个学期掌握一个民族的两种民间舞组合，重点学习民间舞独特的体态、风格、韵律，体会传统舞蹈的文化内涵，掌握其独特的审美特征。就各阶段的教学目标而言，一年级侧重舞蹈基本动作训练，要求学生重点学习动作规范要求；二年级侧重
《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来，受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱，北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。1998年10月获第十一届华东地区很好文艺图书二等奖。 据不接近的统计，此书自1997年4月出版，至2006年已重印10次，每次平均约增印3000-4000册之间，在舞蹈理论类的图书中是印数较多者之一，由此可见它是广大读者所需要的。2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们，她在美国耶鲁大学东亚图书馆（纽约市旁）看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。这次对此书修订，是根据各类学科的基本教材一般七、八年都要修订一次的要求，应出版社之邀而进行的。近几年来，在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专班讲课的过程中，根据
舞蹈源于生活，是人们喜闻乐见的形体艺术，许多作曲家常写作舞曲来表现各族人民丰富多彩的生活。《中国舞基本训练钢琴伴奏作品集》曲作者韩勤从教十五载，有课堂实践的切身体验，对舞蹈音乐的韵律了然于心，从而写出数十首钢琴小品来。这些作品鲜明生动，风格多样，或平稳舒缓，或灵巧活泼，或延绵悠长，或铿锵有力，具有较强的艺术性。这些钢琴小品不仅可用于舞蹈伴奏，也可作为琴童学习钢琴的补充教材，以提高钢琴的弹奏技巧和表情达意的能力。
《中国民族民间舞蹈的动作与技巧分析》对我国民族民间舞蹈的创编进行了系统研究，探讨了我国民族民间舞蹈编排的一些动作与技巧。作者首先阐述了我国汉族舞蹈的基础知识，包括秧歌舞蹈、花灯和花鼓灯舞蹈的动作与技巧，以及人体基本部位方位，组合舞蹈动作的技巧等。接着对东北地区少数民族民间舞蹈的技巧进行分析，包括蒙古族和朝鲜族民间舞蹈的动作与技巧分析。*后介绍了我国西北和西南地区少数民族的舞蹈，以维吾尔族、藏族和傣族为代表，将这些民族舞蹈结构的创作和创编技法等展示了出来。本书具有系统性、综合性、针对性等特点，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
《芭蕾之书 青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书 青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
全书将第二届中国体育舞蹈科学研究论文报告会获奖论文41篇的全文汇编成册。主要研究内容涵盖体育舞蹈发展基本理论、体育舞蹈项目支撑理论、体育舞蹈教学与训练法、体育舞蹈竞赛与裁判法等多个研究领域，其中多篇获奖论文是*立项的省部级课题，代表着当前我国体育舞蹈项目的科研水平，阅读全书能够使我们更加了解中国体育舞蹈的*科研动向。
形体训练是学习和感知舞蹈艺术的重要基础，是建构身体语言规范和表达的必要途径。舞蹈的形体训练离不开对舞蹈艺术本体的认知和把握，因此使学生能在形体训练中更好地理解和认识舞蹈艺术是《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》写作的重要意图。 《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》内容包括：舞蹈常识、舞蹈肢体认知、舞种认知，同时还包括芭蕾形体训练、中国古典舞形体训练及现代舞形体训练课例及范例组合。《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》分析了形体训练中的体态、舞姿、动态及技术技巧等，较全面地涵盖了关于舞蹈形体训练的方方面面，对如何学习舞蹈和掌握舞蹈形体训练做了较为详尽的解读。 《舞蹈与形体训练/全国高等院校艺术教育规划教材》是进行形体训练和了解舞蹈艺术基础
