《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

《中小学创意舞蹈（原版引进）》的特点在于强调教师和学生之间的互动性，丰富的教学经验使得作者能够充分调动儿童感知舞蹈的积极性，激发他们诠释舞蹈的创造力。本选题还例举了一些适合在课堂教学中以及舞蹈表演中使用的舞蹈片段。是一部舞蹈教师和幼儿教师的教材。

长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力*的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章，分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念，*大丰富了古典舞 持器之舞 的训练维度和艺术内涵，既可作为专业院校必修课教材，也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。

《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代，选择这具有代表性的三地剧场风景，具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态，本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实，使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。

曾明慧、余凯亮编著的《中国古典舞身韵(附光盘全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开， 终形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句， 终在组合中得以呈现。

本书为我校舞蹈学院相关专业所用教材。全书从翻腾技巧概述、翻腾技巧术语、翻腾技巧中的保护与帮助、翻腾技巧教学训练原则、翻腾技巧的训练等五个方面，将舞蹈基本功翻腾技巧用直观的图解形式呈现在读者面前，弥补了我校舞蹈教材的空白。

"赵铁春，北京舞蹈学院研究生部主任，教授，硕士研究生导师。曾出版《中国汉族民间舞教程》《美的启蒙》《舞蹈鉴赏》等著作。本选题是一本阐述中国民间舞田野工作方法的工具性书籍。选题由中国民族民间舞采风和田野作业、教材和教学、创作和研究的主要案例及调查逸事，共四个部分构成。"

《中国舞等级考试教材：第5级（儿童）》将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教育的目的。

本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解，并在此基础上进行深入解析，保证学习者牢固掌握芭蕾术语。同时还增加了音乐的节拍，以配合芭蕾动作的完成。本书主要包括：扶把及中间地面动作、地面旋转、跳跃、空中旋转、女子脚尖上的特殊动作、舞步礼仪六部分供芭蕾舞专业的学生学习使用。

李倩主编的《广西与东盟民间舞组合教程》分为广西民间舞与东盟民间舞两大部分。广西部分共有四章。每章介绍广西地区一个民族*代表性的两种民间舞：*章壮族民间舞包括蚂拐舞和绣球舞；第二章瑶族民间舞包括香龙舞和猴棍舞；第三章苗族民间舞包括芦笙舞和银铃舞；第四章京族民间舞包括花棍舞与斗笠舞。东盟部分分为两章。第五章泰国民间舞包括南旺舞与诺拉舞；第六章印尼民间舞包括玛琅舞与日惹舞。以上每章均包括舞蹈概况、音乐特点、舞蹈组合三个模块。我们计划将整本教材分为六个学期进行教学，要求学生每个学期掌握一个民族的两种民间舞组合，重点学习民间舞独特的体态、风格、韵律，体会传统舞蹈的文化内涵，掌握其独特的审美特征。就各阶段的教学目标而言，一年级侧重舞蹈基本动作训练，要求学生重点学习动作规范要求；二年级侧重

本书对世界范围内比较有代表性的切凯蒂、维斯特里、吕利、诺维尔、邓肯等43位重要舞蹈家进行介绍，对他们的作品和舞蹈思想进行分析讲解。这些舞蹈家在专业领域上涉及西方芭蕾舞、西方现代舞、中国古代舞蹈、中国近现代舞蹈、中国民族民间舞蹈等，通过本书可以了解他们的舞蹈作品、舞蹈思想、生平事迹及其对世界舞蹈发展所产生的影响等，这对于理解当下的舞蹈现象有一定的积极意义。本书的出版对于专业院校的舞蹈教学以及非专业舞蹈普及教育都有一定的意义，本书稿既可作为 中国古代舞蹈史 中国近现代舞蹈史 西方芭蕾史 西方现代舞赏析 中国民间舞蹈文化 等课程的参考阅读资料，也适合舞蹈专业院校学生、舞蹈爱好者阅读使用。

本书共有六个章节组成，分别是中国民族民间舞概述，教学法概述，中国民族民间舞教学法、中国民族民间舞教员应具备的条件，民族民间舞手、脚的基本位置，中国民族民间舞教材教法。前四章内容主要涉及教学法的理论知识，后两章则为舞蹈动作解析，理论与实践做到了很好的结合。

阿坝师范学院音乐舞蹈系编写了高等艺术教育舞蹈系列教材 四川民族民间舞蹈 。《四川彝族舞蹈》教程分为 达体舞 阿诗且 朵洛荷 对脚 跳月 快乐的啰嗦 和 披毡舞 七部分。教程每个章节以概述、舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈乐谱的为主要内容展现，在舞蹈动作部分配有图片说明。

《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。

由易丽清*的《舞蹈创作理论与表演艺术/高校 艺术研究论*丛刊》一共分为六章。**章是总论， 主要阐述了舞蹈艺术的起源、基本特征、功能，舞蹈 艺术的类别与表演形成，以及舞蹈艺术的风格与体裁 等；第二章阐述了舞蹈创作的基础，主要从材料储存 和积累、主题与题材的选择、舞蹈的结构、语言以及 表现手段等几个方面人手；第三章阐述了舞蹈创作的 时间、空间以及构图；第四章阐述了舞蹈音乐的创作 和舞蹈美术等其他形式要素；第五章阐述了舞蹈作品 的创作与处理，其中，舞蹈作品的创作主要包括舞蹈 小品的创作、舞剧的创作以及其他类型的舞蹈创作， 舞蹈作品的处理主要从重复、夸张、对比等手法加以 阐述；第六章阐述了舞蹈创作与舞蹈表演的审美，包 括舞蹈创作中审美的概念、审美规范和审美思想等， 还分别对中国舞蹈审美、古典芭蕾舞蹈审美

党允彤编*的《舞蹈学概论》以舞蹈学为研究对 象，围绕舞蹈与社会、舞蹈本体、舞蹈审美、舞蹈传 播、舞蹈学研究，对其进行的系统阐释与讲述。每一 部分涵盖本章摘要、学习内容、延展阅读、小组讨论 、思考复习和推荐书籍，一方面适用于舞蹈专业学生 的知识学习与掌握，一方面亦能够满足舞蹈爱好者的 学习需求与理解。

创新儿童舞是针对4到10岁儿童全面的、寓学于 乐的身体教育课程。不同于传统的儿童芭蕾舞，创新 儿童舞趣味性强，难度适中，不强调死板的舞蹈技术 ，而是给予激发想象力的引导和提示。同时锻炼肌肉 组织和精细运动技能，增强空间感、节奏感以及耐力 。当然，创新儿童舞也是经典芭蕾舞课程的理想准备 。 《创新儿童舞（原版引进）》由前芭蕾舞演员、 舞蹈教育家尤迪特 弗雷格所*，包含了丰富的练习 、图片，以及一个完整的示例课堂。

姜兰的这本《舞蹈形体教程》围绕舞蹈形体课的 教学目的与宗旨，改变了以往无论什么专业都是同一 套教学内容那种缺乏个性化的教学 套路 ，以及只 是将初级程度的舞蹈形体训练作为教学的 框架 。 而是根据传授对象的需求，选取具有实用性、针对性 、综合性、代表性的中外经典音乐作品纳入形体课的 教学中，从而形成了 三位一体 为 一个核心 ； 理论与实践 两个结合 ；美声、民声、流行三种演 唱为 三个侧重 的新的教学理念与模式 为我 所需 、 为我所用 。 这部《舞蹈形体教程》由浅入深、通俗易懂、图 文对照，同时还附有影像光碟、音乐简介及相应歌词 等，为学习者提供了一个便捷而立体的阅读空间。

舞蹈源于生活，是人们喜闻乐见的形体艺术，许多作曲家常写作舞曲来表现各族人民丰富多彩的生活。《中国舞基本训练钢琴伴奏作品集》曲作者韩勤从教十五载，有课堂实践的切身体验，对舞蹈音乐的韵律了然于心，从而写出数十首钢琴小品来。这些作品鲜明生动，风格多样，或平稳舒缓，或灵巧活泼，或延绵悠长，或铿锵有力，具有较强的艺术性。这些钢琴小品不仅可用于舞蹈伴奏，也可作为琴童学习钢琴的补充教材，以提高钢琴的弹奏技巧和表情达意的能力。

《中国舞等级考试教材》由北京舞蹈学院编，孙光言教授主编，作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力，是文化部认可的一套舞蹈考级教材。 《中国舞等级考试教材》是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统 性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。 教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。

李杰明*的《舞蹈创作素材与舞蹈表演基础》属 于 舞蹈表演理论课 的一个部分。根据目前的认知 ， 舞蹈表演理论课 拟分为三：其一是知识性的， 其二是学术性的，其三是实践性的。所谓 知识性 部分分东、西方两大范畴。本书以中国戏曲史和欧美 戏剧史为内容，以创作和表演方式为一级划分标准： 以社会背景、代表人物和代表作、表演理念与风格、 在表演史上地位和意义、思想讨论题和参考书目等条 目为统一模式，对东西方在舞台表演发展历程中的各 个时段进行概况式的描述。