长袖历史悠久，先秦时已存在，曾是楚国宫廷的风尚。汉代承楚地乐舞之遗风，长袖舞更为盛行，从宫廷宴饮到民间百戏，都有长袖舞的身影，甚至可以说 无舞不舞袖 。本书对长袖舞的历史进行了探讨，分别介绍了宫廷与民间的女乐长袖舞，并分析了长袖舞的舞姿舞态、审美风格特征、思想情感诉求等，有利于增进读者对长袖舞的了解。
《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代，选择这具有代表性的三地剧场风景，具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态，本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实，使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。
《中国舞等级考试教材》由北京舞蹈学院编，孙光言教授主编，作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力，是文化部认可的一套舞蹈考级教材。 《中国舞等级考试教材》是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统 性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。 教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。
《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面，而是以舞蹈作品主题为线索，按内容划分章节归类讲解。如：校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓，引领学生感受同一类型的不同层面，具有很强的撞击感和深刻的印记，是《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》的独创之举。
长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力*的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章，分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念，*大丰富了古典舞 持器之舞 的训练维度和艺术内涵，既可作为专业院校必修课教材，也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。
张谦编著的《中老年学手风琴(简谱曲集老年大学专用教材)》为一部手风琴的演奏教程，包括了由浅入深的手风琴各种技巧训练和与之相配的大量练习曲、乐曲、独奏曲和重奏曲。书稿附有二维码教学视频，因书稿定位中老年读者群，书稿字号偏大，排版较为宽松，是广大中老年手风琴爱好者学琴的优质教程。
在国际国内大形势下，国家需要改革，企业需要转型，个人需要转变，这些都离不开创新。如何进行创新，是摆到人们面前的一项重要任务。 创新不但要培养人们积极向上的、开放的心态，具有右脑的思维模式，还需要一套创新思维设计的方法论和工具，使得创新可以直接落地。和国内外同类书籍的区别是，《创新设计思维（第2版）：创新落地实战工具和方法论》所述的使创新落地的方法论和工具已被上百次企业工作坊公认并被接受，书中列举出了大量的案例、模板、工具，比如：对于产品设计，有客户旅程地图；对于仔细观察和分析，有未来/现状/瓶颈/想法的工具；对于企业运作模式的创新，有商业模型画布；对于寻找解决方案，有全方位地图法；对于营销策划，有莲花图创意法，等等。 ???????《创新设计思维（第2版）：创新落地实战工具和方法论》不仅
李杰明*的《舞蹈创作素材与舞蹈表演基础》属 于 舞蹈表演理论课 的一个部分。根据目前的认知 ， 舞蹈表演理论课 拟分为三：其一是知识性的， 其二是学术性的，其三是实践性的。所谓 知识性 部分分东、西方两大范畴。本书以中国戏曲史和欧美 戏剧史为内容，以创作和表演方式为一级划分标准： 以社会背景、代表人物和代表作、表演理念与风格、 在表演史上地位和意义、思想讨论题和参考书目等条 目为统一模式，对东西方在舞台表演发展历程中的各 个时段进行概况式的描述。
李倩主编的《广西与东盟民间舞组合教程》分为广西民间舞与东盟民间舞两大部分。广西部分共有四章。每章介绍广西地区一个民族*代表性的两种民间舞：*章壮族民间舞包括蚂拐舞和绣球舞；第二章瑶族民间舞包括香龙舞和猴棍舞；第三章苗族民间舞包括芦笙舞和银铃舞；第四章京族民间舞包括花棍舞与斗笠舞。东盟部分分为两章。第五章泰国民间舞包括南旺舞与诺拉舞；第六章印尼民间舞包括玛琅舞与日惹舞。以上每章均包括舞蹈概况、音乐特点、舞蹈组合三个模块。我们计划将整本教材分为六个学期进行教学，要求学生每个学期掌握一个民族的两种民间舞组合，重点学习民间舞独特的体态、风格、韵律，体会传统舞蹈的文化内涵，掌握其独特的审美特征。就各阶段的教学目标而言，一年级侧重舞蹈基本动作训练，要求学生重点学习动作规范要求；二年级侧重
"赵铁春，北京舞蹈学院研究生部主任，教授，硕士研究生导师。曾出版《中国汉族民间舞教程》《美的启蒙》《舞蹈鉴赏》等著作。本选题是一本阐述中国民间舞田野工作方法的工具性书籍。选题由中国民族民间舞采风和田野作业、教材和教学、创作和研究的主要案例及调查逸事，共四个部分构成。"
由易丽清*的《舞蹈创作理论与表演艺术/高校 艺术研究论*丛刊》一共分为六章。**章是总论， 主要阐述了舞蹈艺术的起源、基本特征、功能，舞蹈 艺术的类别与表演形成，以及舞蹈艺术的风格与体裁 等；第二章阐述了舞蹈创作的基础，主要从材料储存 和积累、主题与题材的选择、舞蹈的结构、语言以及 表现手段等几个方面人手；第三章阐述了舞蹈创作的 时间、空间以及构图；第四章阐述了舞蹈音乐的创作 和舞蹈美术等其他形式要素；第五章阐述了舞蹈作品 的创作与处理，其中，舞蹈作品的创作主要包括舞蹈 小品的创作、舞剧的创作以及其他类型的舞蹈创作， 舞蹈作品的处理主要从重复、夸张、对比等手法加以 阐述；第六章阐述了舞蹈创作与舞蹈表演的审美，包 括舞蹈创作中审美的概念、审美规范和审美思想等， 还分别对中国舞蹈审美、古典芭蕾舞蹈审美
《中国舞等级考试教材：第5级（儿童）》将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教育的目的。
儿童芭蕾为所有七岁或八岁以上的儿童提供了一个很好的机会，让他们以科学严谨的、符合人体构造规律的方式进行有效的、整体的身体训练。 尤迪特·弗雷格编著、赵玉霞编译的《儿童芭蕾(原版引进)》为舞蹈教育者提供了既有实践性又有教学和医疗理论基础的指导，并鼓励他们以创新和有趣的方式来丰富自己的课堂教学，大胆尝试新的课堂操作方式。 父母也可以根据图片和文字内容全面地了解到他们的孩子在芭蕾课上能学到什么。
常任侠著的《中国舞蹈史话(精)》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
姜兰的这本《舞蹈形体教程》围绕舞蹈形体课的 教学目的与宗旨，改变了以往无论什么专业都是同一 套教学内容那种缺乏个性化的教学 套路 ，以及只 是将初级程度的舞蹈形体训练作为教学的 框架 。 而是根据传授对象的需求，选取具有实用性、针对性 、综合性、代表性的中外经典音乐作品纳入形体课的 教学中，从而形成了 三位一体 为 一个核心 ； 理论与实践 两个结合 ；美声、民声、流行三种演 唱为 三个侧重 的新的教学理念与模式 为我 所需 、 为我所用 。 这部《舞蹈形体教程》由浅入深、通俗易懂、图 文对照，同时还附有影像光碟、音乐简介及相应歌词 等，为学习者提供了一个便捷而立体的阅读空间。
舞蹈源于生活，是人们喜闻乐见的形体艺术，许多作曲家常写作舞曲来表现各族人民丰富多彩的生活。《中国舞基本训练钢琴伴奏作品集》曲作者韩勤从教十五载，有课堂实践的切身体验，对舞蹈音乐的韵律了然于心，从而写出数十首钢琴小品来。这些作品鲜明生动，风格多样，或平稳舒缓，或灵巧活泼，或延绵悠长，或铿锵有力，具有较强的艺术性。这些钢琴小品不仅可用于舞蹈伴奏，也可作为琴童学习钢琴的补充教材，以提高钢琴的弹奏技巧和表情达意的能力。
