本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是 舞蹈欣赏 ,但不同的是其中多了些品评的味道。它比 看舞蹈 高一个层次。这门课分五讲:第一讲是一个总的思路,讲舞蹈鉴赏的范畴与路径;第二讲是古典舞的鉴赏,以古典舞的性质和审美原则为先,分别来看外国古典舞和中国古典舞;第三讲是民间舞鉴赏,实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏,包括外国民间舞和中国民间舞;第四讲,按照时间顺序是现代舞的鉴赏;第五讲是当代舞的鉴赏;最后是结论。这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞蹈批评的升华,至少能获得一些舞蹈批评的体验,从而摆脱 公说公有理,婆说婆有理 的鉴赏与批评状态。
作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点,《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德 威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿,对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判,涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时,她将 人类为什么跳舞 这种哲学式的追问置于变化的观念中,自然地呈现出学术史的谱系和结构,在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系,意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
中国民间舞分级材料(初级)由北京舞蹈学院专家和**骨 编写。贾安林、钟宁主编的这本《中国民族民间舞初级教程》包括云南花灯、藏族舞蹈、东北秧歌、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈五大部分。《中国民族民间舞初级教程》中的训练组合在囊括了上述舞种的基本内容的基础上纳入和吸收了许多新元素、新知识。 《中国民族民间舞初级教程》风格纯正,内容丰富,具备代表性、性、训练性、新颖性、实用性、图文并茂配有音像资料,是不可多得的实用性教材,可供舞蹈工作者和业余爱好者教学、备课、得以及自学之用。
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育,在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校,则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院,1928年于上海设立国立音乐院,中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶,中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人,为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育,荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后,对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始,即着手建立我国高等专业艺术教育体系,将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科,提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
皮娜 鲍什(Pina Bausch,1940 2009),德国著名舞蹈家、现代舞编导家, 舞蹈剧场 的创立者。对20 21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。 本书是英语世界部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作,作者通过手的笔记和访谈资料,对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者,多年研究皮娜 鲍什,编著有《皮娜 鲍什研究及评论集》,对皮娜 鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。 本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》,对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析,发人深省;亮点之二在于参照皮娜 鲍什的编舞和教学方法,编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南,对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料,把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下,极力追寻古代舞蹈与文化各领域,如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味,突出特征鲜明的东方之美,并配以壁画和砖石画像,灵动直观。
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作,获得了许多成绩,赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材》具有权威性、科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点,教材分为10个级别,适于4岁到16岁的青少年儿童。
舞蹈是艺术之母,是人类文化的启蒙者。原始人 类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现, 都是**动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情 感、情绪和**,孕育了原始舞蹈,孕育了原始文化 。 舞蹈,是一个民族精神的表征,通过舞蹈,我们 可窥见民族的历史的与文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史,它是中国 文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化 发展的历史,是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之 课。袁禾所著的《中国古代舞蹈史教程》即是基于这 一目的所著,内容包括原始舞蹈的发生、三代舞蹈的 分流、汉代舞蹈的发展、魏晋南北朝舞蹈的变革、随 唐舞蹈的盛景、宋元舞蹈的规范、明清舞蹈的转型、 雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进等。
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作,获得了许多成绩,赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所中国舞等级考试指定教材》把中国古典舞和中国民族舞中一些基本舞姿、动作和舞步,按不同年龄的生理和心理特征划分为十个等级,将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来,力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征。
《中国古典舞身韵教 学法(第3版扫码视频版北 京舞蹈学院十五规划教材 普通高等教育十五 规划教材)》是唐满城教 授在北京舞蹈学院历届中 国古典舞系教学专业授课 实践中逐步完善而成的教 材,其宗旨是把身韵教学 积累的宝贵经验转化为一 种科学的教学规律和方法 ,采用理论与实践兼顾的 教学模式,在教学示范和 思维上给予学生 大限度 的锻造与启发。 授之以 鱼不如授之以渔 ,身韵 教学法正是秉承了挖掘学 生创造性潜能的教学任务 与教学理念, 终达到让 学生熟悉教材、运用教材 和发展教材的目的。
.该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验,分析了这一实验舞蹈运动中重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况,极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场,也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说,没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题,也无法深刻理解其艺术探索的价值以及与整个60年代开始的各种风起云涌的文化和社会运动之间的互动关系。
这部《舞蹈训练学》,一可以为舞蹈本科所预备,二可以作为硕士研究生的教材,还可以为舞蹈教师和研究人员所参考,其结构不仅借鉴了体育训练学的内容,而且依托了舞蹈自身的艺术需要。包含着训练的基本原理、基本理论概念的建立和技术层面的训练理论,包括柔韧度、力量能力、速度、灵敏度、耐久力等等方面的训练理论。在研究生层面还包含着心智技能的训练研究,波及心理能力、意志力、个性心理的培养,也波及情感方面的训练,其基本框架是能够成立的。
《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院 十五 规划教材》是芭蕾舞系的大学教程,是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下,贯之以作者任教多年对芭蕾舞的认识和理解形成的。 《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院 十五 规划教材》中一年级教材主要用于规范,是针对各地来的新生而进行的舞院风格的整合与统一;二年级教材则是在此基础上的巩固与提高;三年级教材主要突出技术技巧及毕业考试的准备;四年级教材是对四年学习的总结,主要是毕业班的毕业汇报。 《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院 十五 规划教材》适合中专毕业的芭蕾舞专业学生学习所用,对正在教授芭蕾专业大学生及中专高年级的教师也有学习、借鉴之用。
中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手,结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面,是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示,向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式,以及身体护理注意事项,并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。