《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安 哈钦森 盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家 鲁道夫 拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的 基本元素 进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 动作基本元素 是拉班早期作为动作的主题或动机来思考的，被拉班用动作的主题作为创作新舞蹈作品的动机因素，并用动作主题符号记录下来，这种方式拉班叫做 主题舞谱 或主题描述。后来拉班还将这种主题舞谱的方式训练舞者，教会他们认识动作的可能性，培养他们发展动作和结构动作的能力。

《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。 这些论文围绕着 礼仪美术 （ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境、礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批

本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 （九个章节）和 结语 等三个部分。在写作上，体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境； 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨； 评 则显示出作者 国际视野，立足本土 的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对 舞蹈批评的批评 ，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。

《剑舞流韵 中国古典舞剑舞教材》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，张军教授将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有组合视频、剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者、表演者和爱好者的优秀教材。

全书以历史朝代的分期为结构，从远古到现当代分作十二章，即：*章，远古及夏商舞蹈；第二章，周代舞蹈；第三章，秦汉舞蹈；第四章，魏晋南北朝舞蹈；第五章，隋唐五代舞蹈；第六章，宋、辽、金、西夏舞蹈；第七章，元代舞蹈；第八章，明清舞蹈；第九章，五四前后的新舞蹈；第十章，建国后十七年的舞蹈；第十一章，文革十年的舞蹈；第十二章，改革开放时期的舞蹈。每章设有引言、章后小结和思考题，古籍文献和参考书目统一集中在书后呈现，并有编后记附上各章节的撰稿者。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目。

内容提要 《中国民族民间传统舞蹈文化研究》一书为北京舞蹈学院校庆七十周年系列丛书之一，也是北京舞蹈学院舞蹈学系 中国传统舞蹈文化 课程建设教材。本书共七章，第一章 中国民族民间传统舞蹈概念 通过对舞蹈、传统概念的分析，导出何为中国民族民间舞传统舞蹈；第二章 中国民族民间传统舞蹈特征 采用比较研究的方法，将中国民族民间传统舞蹈不同于 专业的 职业性 剧场化 学院派 舞蹈类型的 一般性 和 差异性 特征挖掘出来；第三章 中国民族民间传统舞蹈类型 主要是对已有的中国民族民间传统舞蹈类型划分进行归纳与总结，分析其如此划分的原因并提出了一些进一步完善已有类型划分的建议和思考；第四章 中国民族民间传统舞蹈时间 主要是对构成中国民族民间传统舞蹈的核心要素 时间 展开分析，提出除了舞蹈展演的自然时间外，社会时间也是

敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为 壁画上的博物馆 ，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术 复活 ，是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法，以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础，经过深度的考究提炼，身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型，将其重新 复活 于舞台之上，这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。

这本书是北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校建校 70 年以来的教学经验的总结，是几代民族民间舞教师为之努力奋斗的教学成果。它作为中国民族民间舞蹈教育教学的宝贵资源，提供更为全面和细致的教材支撑，进一步推进舞蹈教育水平的显著提升与跨越式发展。与此同时，它也将成为舞蹈研究领域的重要参考资料，为舞蹈理论研究的深化与创新提供坚实的基石。其再版的推出，必将为我国舞蹈事业的发展与繁荣做出举足轻重的贡献。

《新中国舞蹈的艺术实践与历史书写》，为构建中国舞蹈理论的学科体系、学术体系、学科体系，本书以历史意识与现实问题为出发点，从当代舞蹈艺术实践出发，对中国舞蹈现实主义的内涵进行了梳理与分析，有助于高校舞蹈学的史学、艺术学理论等学科建设以及中国舞蹈史等相关课程的教学与研究。在弘扬中华优秀传统文化方面，习近平同志在全国宣传思想工作会议上的讲话中明确提出： 要把优秀传统文化的精神标识提炼出来，展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来，展示出来。 面对这一任务，中国舞蹈、中国文艺现实主义的当代价值和世界意义就值得深入研究。本书可作为舞蹈史论课程教学的辅助教材，研究生考学与科研人员读本，可引导潜在的刚性需求，有一定的经济效益。

本书是北京舞蹈学院肖苏华老师在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次分明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。

全书开宗明义提出了中国民间舞的价值，并围绕这一价值的当代中国民间舞的三个身份群体 乡土民间艺人、地方舞蹈工作者 二老艺人 和全能的职业民间舞者展开讨论。本书试图在思辨与具体事例中展开当代中国民间舞的画卷。他们各有其多模态话语媒介系统，借以各说各话，在原生价值体系中进进出出。在论及当代中国民间舞的研究路径中时，本书认为 身份 模态 话语 只是在进行理论研究时被分隔开，在实践操作中，它们是一体的。

本书记录了中国民间舞系现行的民间舞基础教学内容。包括汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜五个民族民间舞蹈的代表性动作。教材划分为 概述 、 单一性组合练习 、 复合性组合练习 、 综合训练组合 和 提示性文字 五大部分。 ?

本书使用口述史研究方法保存与书写舞蹈的著作。通过这种形式，将中国民族民间舞蹈有作为的专家、一线教师自身亲历、亲见、亲闻、亲感、实操的东西挖掘出来，呈现他们艺术实践经验、学术认知，以及对这个舞种未来发展的思考。

本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。

《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式,回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里,吴晓邦以生动的语言,表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》是英国舞蹈史家拉姆西 伯特（Ramsay Burt）对后现代舞蹈的深度研究，在视觉艺术发展的脉络中重新审视了20世纪60年代初在曼哈顿下城贾德森纪念教堂上演的激进实验舞蹈，探讨了崔莎 布朗、史蒂夫 帕克斯顿、伊冯 雷纳及其同人开创的全新艺术理念：他们以反叛姿态打破传统舞蹈范式，摒弃芭蕾的程式化语汇，将日常生活动作纳入创作，强调身体的自然表达与表演者的在场性，甚至模糊观众与舞台的边界，开创了舞蹈作为 身体实践 的全新艺术理念。此外，本书还追踪了他们随后的职业生涯，以及他们关于身体和表演性在场的观念如何促进了欧洲实验舞蹈的发展，例如皮娜 鲍什、安妮 特蕾莎 德 基尔斯麦克和杰罗姆 贝尔的作品。本书充分借鉴了舞蹈研究和艺术史的前沿学术成果，为理解后现代舞蹈的发生机制及其文化意义提供了

《社会编舞:舞蹈与日常动作中的意识形态表演》是加州大学洛杉矶分校日耳曼语言与比较文学教授安德鲁?休伊特的专著。作者通过 社会编舞 这一概念，展示了编舞如何不仅作为现代性的隐喻，还作为思考和塑造现代社会组织的结构性蓝图。作者将舞蹈史与批判理论相结合，表明意识形态需要被理解为一种具身化和实践性的东西，而不仅仅是一种抽象的意识形式。他关注19世纪中叶至20世纪初的时期，考察了德国、英国、法国和美国的舞蹈家和社会理论家，分析了包括弗里德里希?席勒、西奥多?阿多诺等作家的观点，揭示了他们在身体动作思考上的转变。

杰拉德 西格蒙德将杰罗姆 贝尔的创作分为三个阶段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通过理论结合作品的严密论证，使我们清晰地看到贝尔从舞蹈话语的构建到对权力（制度）批判的转变。时间之外，本书作者也为我们理解杰罗姆 贝尔的创作提供了三把钥匙，即本书的三个副标题：舞蹈、剧场和主体，而主体又是贝尔所有作品的主旨与核心。通过将主体进一步区分为话语主体、知识主体、批判主体和冒险主体，作者从不同面向来剖析和揭示贝尔作品中的 主体 ，他们是编舞（包括贝尔自己）、舞者、非专业表演者、残障人士，还有观众。贝尔的主体形成于剧场，这些剧场主体是本书探讨的重点。本书作者杰拉德 西格蒙德从结识杰罗姆 贝尔到此书的完成，持续关注贝尔的创作将近二十年，从90年代末到2016年当时的最新作品，他在现场观看了几乎每一部，有些作品

《动作中的意义：舞蹈文化研究新探》一书收录论文18篇，此书首次汇集了一批对舞蹈这一独特美学实践所涉及的意识形态、主体、价值生产等理论问题进行研究的重要论文，既是对以往舞蹈研究范围的拓宽，同时也给文化研究就具身性、身份和再现等重要概念提出新的问题，是所谓批判性舞蹈研究成果的首次集结。

2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，《舞蹈学 第四辑：特辑》一书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的海外发展和当代趋势、舞蹈学术研究的跨学科视角、中国舞蹈史学的现实与未来、戏曲史与舞蹈史的交叉探索、舞蹈研究人才培养与学科建设、海外高校舞蹈学术研究型和专业实践型硕博士研究生培养观察、 舞动无界 项目的本土价值等八个议题，业内外、海内外专家学者从各个角度探讨舞蹈学术型研究生的人才培养以及舞蹈学科的建设。

《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收录北京舞蹈学院舞台美术系教师的文章计22篇，主要是文章结集，多为舞台设计、服装设计、灯光设计等案例分析。