《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。

舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。本书首先对舞蹈艺术本体进行了概述，再分别展开论述舞蹈艺术语言的分类——结构语言、动作语言、时空语言，很后探讨了舞蹈艺术的技术语言及一些舞蹈语汇的分析和应用。本书不但可作为普通高校美育选修课的教材，也可作为师专、幼师有关课程和舞蹈爱好者的参考书。

“即兴”一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的最后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。

舞蹈是凭借人体来表情达意的艺术。舞蹈集中体现民族的、社会的、时代的文化特征。全书从文化的深层机制入手，立足于舞蹈本体，挖掘舞蹈的哲学基因，梳理总结舞蹈自身的艺术构成方式，从而建立起舞蹈的系统性基础理论。通过对舞蹈本质的论证，对舞蹈动态意象的阐释，对舞蹈语言、表现手法以及舞蹈类型的分析论述，辅助读者切实了解舞蹈文化，掌握舞蹈的基本原理，以期在一个更高层次上完成舞蹈的创作、表演与研究。

《基于文化地理学的中国相声剧研究》将结合文化地理学理论，通过逐渐深人的方式考察相声剧的各个维度，对其进行研究。首先厘清的是相声剧的概念，通过对“相声剧”这一艺术形式进行名与实的辨析，从而框定出“相声剧”理论与现实界域；接着通过史料考察的形式，整理出相声剧形成与发展的历程；然后结合文化地理学的视野，分析的相声剧在文本内涵、叙事结构、美学追求上的不同特征。通过相声剧的研究，笔者认为，相声剧的根源在于中国传统的历史与文化，但又结合了西方的戏剧观念，这促使这种艺术形式具备了多元空间碰撞的特征，并推动呈现出多样化的艺术品质。

本书以芭蕾艺术在中国的发展为研究重点，主要由中国芭蕾艺术的孕育与发展、中国芭蕾艺术的民族化进程、中国芭蕾艺术事业的建设与发展、芭蕾艺术在中国发展过程中的反思与启示、中国芭蕾舞艺术及其精品赏析等部分组成，详细解析了芭蕾艺术在中国的发展及创作。本书对芭蕾艺术的从业者和研究者具有的学习和参考价值。