《中国艺术教育大系 舞蹈卷:西方芭蕾史纲》作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。

由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏

《中国古典舞技能技巧教程/首都师范大学音乐学院教材系列》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市 211工程 重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项*和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。

本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 （九个章节）和 结语 等三个部分。在写作上，体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境； 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨； 评 则显示出作者 国际视野，立足本土 的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对 舞蹈批评的批评 ，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。

《剑舞流韵 中国古典舞剑舞教材》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，张军教授将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有组合视频、剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者、表演者和爱好者的优秀教材。

《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据 学院派 的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身

即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。

崔莎，布朗是美国历史上最重要的艺术家之一。她不囿于芭蕾舞和现代舞的传统框架，将日常动作与即兴表演融入舞蹈创作，以其反地心引力，抽象又富有逻辑的动作语言、巧妙的几何构图编排和强烈的视觉元素的 布朗风格 为人所知，被誉为后现代舞的先驱和代表人物。 本书是关于崔莎．布朗的专著，由艺术史学家苏珊．罗森伯格撰写。作者通过深入研究布朗的档案资料和访谈记录，追溯了这位艺术家五十年艺术生涯的前半程。书中探讨了布朗系统性的艺术原则，揭示了她在创作过程中所面对的艺术挑战和发展历程。

本书是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。作为街舞术语词典，本书对街舞中的专业名字、街舞种类、有名赛事等多个方面进行归纳与解释。对于街舞初学者、爱好者具有一定参考价值。

本教材整理和总结了北京舞蹈学院中国民族民间舞系传统、典型组合的创作年代、创作者及创作源流等，处处透露着中国民间舞专业从无到有的步步历程和无数先辈、见证者的心血，是一本内容丰富、翔实的中国民族民间舞教材，补充了后辈教师、学生对组合形成的历史背景、文化渊源、生态环境、宗教信仰、民风民俗等文化内涵的了解。具体包括汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族五个民族以及山东、东北、安徽、云南、新疆、内蒙古、西藏、延边八个地区的民间舞蹈教材体系。

《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系。舞蹈美学是舞蹈美的规律以及社会审美意识的系统化和理论化，立足于哲学、艺术学、文化学、历史学从理论上对舞蹈美进行研究总结的理论形态。该书以中国传统文化为背景的舞蹈美学。其研究对象主要是传统的舞蹈审美意识和美学范畴，以及不同时期舞蹈美学思想的产生和发展。

《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享，还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。

.该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验，分析了这一实验舞蹈运动中重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况，极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场，也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说，没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题，也无法深刻理解其艺术探索的价值以及与整个60年代开始的各种风起云涌的文化和社会运动之间的互动关系。

本书是雅克-达尔克罗兹于1916年在德国出版的系统性理论教材。其中系统的解释了达尔克罗兹音乐与动作的训练方式与方法。书中可以看到很多我们熟知的练习如：迅速反应、身体卡农、抑制练习等。在书中读者可以系统的明白如何使用这些方法进行自我学习，学习达尔克罗兹方法在教学中的使用。

《舞蹈创作手记》共14章，另外还有前言附录参考书目后记。该书详细描述了田露老师在数十年的舞蹈创作中的心得与体会，正文中还有对参与表演田露老师创作的舞蹈作品的演员的访谈录。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素，如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开，详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素，并如何在传统的基础上推陈出新。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，2024年是北京舞蹈学院建院70周年，也是中国古典舞教学训练体系创建70年。作为原创 中国古典舞 教学训练体系的北京舞蹈学院，首要任务就是坚守、传承好 中国古典舞 教学训练体系，在此基础上不断学习、研究、发展。本书将 中国古典舞 动作术语重新整理，运用影像拍摄，呈现每一个标准动作，特别是技术技巧应有的水平，便于给教授 中国古典舞 的教师一个参照，也便于给学习中国古典舞的学生一个标准和追求目标。

《中国古典舞身韵 李正一的教学与研究》是北京舞蹈学院原院长李正一老师与其学生北京舞蹈学院教授邵未秋老师合著的古典舞研究专著，分 身韵建设整体思路 系统性继承戏曲传统 系统性创建身韵教学 身体部位训练系统 构建身法动律训练系统 及 李正一原创身韵教学组合 六章，理论结合实际地对中国古典舞的教学做出了详尽归纳与系统总结。

《中国古典舞身韵教 学法(第3版扫码视频版北 京舞蹈学院十五规划教材 普通高等教育十五 规划教材)》是唐满城教 授在北京舞蹈学院历届中 国古典舞系教学专业授课 实践中逐步完善而成的教 材，其宗旨是把身韵教学 积累的宝贵经验转化为一 种科学的教学规律和方法 ，采用理论与实践兼顾的 教学模式，在教学示范和 思维上给予学生 大限度 的锻造与启发。 授之以 鱼不如授之以渔 ，身韵 教学法正是秉承了挖掘学 生创造性潜能的教学任务 与教学理念， 终达到让 学生熟悉教材、运用教材 和发展教材的目的。

本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料，把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下，极力追寻古代舞蹈与文化各领域，如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味，突出特征鲜明的东方之美，并配以壁画和砖石画像，灵动直观。

进入20世纪，在欧洲以外，丹尼斯-肖恩、玛莎 格莱姆、韩芙丽-魏德曼等美国舞蹈先驱决意探索一种根植于美洲大陆、面向未来的舞蹈艺术形式。20年代末，痴迷于绘画却屡次碰壁的何塞 林蒙决心走上舞蹈道路，在多丽丝 韩芙丽的指导和启迪下，他凭借天赋和勤奋快速成长。20世纪中期，何塞 林蒙以其独树一帜的表演风格和内涵深刻的众多精彩作品，成为受舞蹈界和大众认可的美国第三代现代舞舞蹈家。 何塞 林蒙将自己的舞蹈哲学融入创作和技术探索，成就了独具特色的 林蒙风格 ，其开创的技术体系至今仍被用于美国各大舞团和专业院校的现代舞训练。本书作者与何塞 林蒙共事多年。围绕基本动作原则，本书以独具氛围感的现场照片，剖分连贯而兼具美感的图解，对动作顺序和细节的详尽描述，精密的拉班舞谱，以及结合教学表演实践经验的教师须知，向读

学院国标舞系拉丁舞教研室编著的《国际标准舞拉丁舞教程》内容广泛而深入，涵盖了拉丁舞的核心要素。主要内容包括：拉丁舞基础知识（舞种风格、专业术语、步伐名称等），每学期不同的教学内容、教学任务、教学难点和技术动作和示范训练组合。该套教材除了英国皇家舞蹈教师协会（ISTD）和英国国际舞蹈教师协会（IDTA）的技术与教学方法外，也创新地探索中国学院派教学体系，在从以往积累的动作以及训练组合中精心挑选的、最具训练性和使用率较高的代表性动作选编而成。同时，也首次将思政育人与拉丁舞紧密合，通过以德立身、以德立学、以德施教的教育方式，促进中华优秀传统文化的传承与创新，并与国标舞艺术表达深度融合，积极引导当代大学生树立正确的国家观、民族观、文化观。