全书以历史朝代的分期为结构，从远古到现当代分作十二章，即：*章，远古及夏商舞蹈；第二章，周代舞蹈；第三章，秦汉舞蹈；第四章，魏晋南北朝舞蹈；第五章，隋唐五代舞蹈；第六章，宋、辽、金、西夏舞蹈；第七章，元代舞蹈；第八章，明清舞蹈；第九章，五四前后的新舞蹈；第十章，建国后十七年的舞蹈；第十一章，文革十年的舞蹈；第十二章，改革开放时期的舞蹈。每章设有引言、章后小结和思考题，古籍文献和参考书目统一集中在书后呈现，并有编后记附上各章节的撰稿者。

本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。

《现代舞蹈的身体语言教程》由两编组成。上编为基本原理研究，由“ 动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成，展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究，由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、 “身体的原点”五章构成，研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征，在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中，分析其叙事结构，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。“返回原点”的思想是本教程*有价值的部分，是当代舞蹈家在艺术创造中保持个体生命的主体性、保持民族文化独立品格的有效的身体策略。

本教程作为全国社会艺术水平考级指定用书，是中国舞蹈家协会与中国国际标准舞总会共同论证、认可的国际标准舞基础教材。教程作为国内艺术培训学校基础教学用书，具有较强的参考价值。该教程有摩登舞和拉丁舞两个篇章，各设十二个级别，按水平分为初级、中级、高级、金牌四个阶段，各阶段均编入专业性和实用性都较强的单人练习动作及组合。教程内容由浅入深，循序渐进，具有专业性、系统性、规范性和实用性特点。

长穗剑舞是统摄于中国古典舞范畴内的服饰道具类舞蹈。孙力*的《中国古典舞长穗剑舞教程》共七章，分别从长穗剑舞历史与现状、学理、审美与基本规律、相关术语、剑法、穗法、典型舞姿、剑法、短句训练、长穗剑舞的组合及训练等对其做了细致的介绍。教程中针对长穗剑舞所提出的训练价值和审美理念，*大丰富了古典舞 持器之舞 的训练维度和艺术内涵，既可作为专业院校必修课教材，也可为武术长穗剑、戏曲长穗剑和健身操长穗剑练习者提升爱好品味之用。

中国民间舞蹈音乐的旋律大量的运用 带腔的音 （音腔），所谓 带腔的音 即指音乐演奏过程中，音高、力度、音色的种种变化。 中国民间舞蹈基础训练教材记录了中国民间舞系现行的民间舞基础教学内容。《中国民间舞教材与教法》包括：东北秧歌舞蹈（基础）训练教材；藏族舞蹈（基础）训练教材；云南花灯舞蹈（基础）训练教材；蒙古族舞蹈（基础）训练教材等内容。

人类的舞蹈活动诞生于何时，是一个很难考证的问题。大概从人类产生的那一刻起，舞蹈就与人们的生活息息相关了。《诗经 毛诗序》中提到： 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 这是对舞蹈的一种形象描述。然而，舞蹈活动又是不分民族的，不论中国还是外国，舞蹈艺术都有着相当长的发展历史，并且由于民族、地域、文化的不同，各自形成了独具特色的艺术风貌。从某种意义上讲，舞蹈艺术是人类文明的一个标志。 舞蹈艺术发展到当今时代，呈现出了众多新的特点。无论表演形式还是理论研究方面，都日益呈现出系统化、专业化的特征。在漫长的历史时期内，中外舞蹈史上出现了许多著名的舞蹈家，他们更是创作出了众多的经典舞蹈作品，至今仍在传递给观众美的享受。 舞

全书将第二届中国体育舞蹈科学研究论文报告会获奖论文41篇的全文汇编成册。主要研究内容涵盖体育舞蹈发展基本理论、体育舞蹈项目支撑理论、体育舞蹈教学与训练法、体育舞蹈竞赛与裁判法等多个研究领域，其中多篇获奖论文是*立项的省部级课题，代表着当前我国体育舞蹈项目的科研水平，阅读全书能够使我们更加了解中国体育舞蹈的*科研动向。

李倩主编的《广西与东盟民间舞组合教程》分为广西民间舞与东盟民间舞两大部分。广西部分共有四章。每章介绍广西地区一个民族*代表性的两种民间舞：*章壮族民间舞包括蚂拐舞和绣球舞；第二章瑶族民间舞包括香龙舞和猴棍舞；第三章苗族民间舞包括芦笙舞和银铃舞；第四章京族民间舞包括花棍舞与斗笠舞。东盟部分分为两章。第五章泰国民间舞包括南旺舞与诺拉舞；第六章印尼民间舞包括玛琅舞与日惹舞。以上每章均包括舞蹈概况、音乐特点、舞蹈组合三个模块。我们计划将整本教材分为六个学期进行教学，要求学生每个学期掌握一个民族的两种民间舞组合，重点学习民间舞独特的体态、风格、韵律，体会传统舞蹈的文化内涵，掌握其独特的审美特征。就各阶段的教学目标而言，一年级侧重舞蹈基本动作训练，要求学生重点学习动作规范要求；二年级侧重

《舞蹈音乐概论》是一部具有开拓意义的新著。舞蹈音乐是舞蹈艺术一个重要的有机组成部分，也是音乐艺术一个生动形象、富有特色的类别。本书作为概论舞蹈音乐的专门著作，对舞蹈音乐的起源与发展、抒情性舞蹈音乐、叙事性舞蹈音乐、舞蹈音乐的艺术风格、舞蹈音乐的艺术特征分别作了专门的讨论，形成了舞蹈音乐概论简洁鲜明的体系。它将有助于人们认识舞蹈音乐，也有裨益于舞蹈专业、音乐专业的学习与研究。

作为艺术之中的美术与舞蹈自然也有着千丝万缕的联系。《美术中的舞蹈》所指的美术是一个大的范畴，包括绘画、雕塑、书法、工艺品。从石器、地画、岩画、陶器到漆器、青铜器，以及后来的书法、绢纸绘画，这些美术作品作为可以保存的可视艺术品，是追溯人类文明发展的宝贵财富。在这些美术作品中，都存有大量的舞蹈形象与舞蹈因素。

《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来，受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱，北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。1998年10月获第十一届华东地区很好文艺图书二等奖。 据不接近的统计，此书自1997年4月出版，至2006年已重印10次，每次平均约增印3000-4000册之间，在舞蹈理论类的图书中是印数较多者之一，由此可见它是广大读者所需要的。2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们，她在美国耶鲁大学东亚图书馆（纽约市旁）看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。这次对此书修订，是根据各类学科的基本教材一般七、八年都要修订一次的要求，应出版社之邀而进行的。近几年来，在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专班讲课的过程中，根据

本书为全国职业教育服务礼仪类规划教材。主要内容包括：形体认知，形体训练基础，减脂增肌训练，芭蕾形体训练，健身操课训练，形体矫正训练。本书配有二维码视频文件及教学课件，适合高铁乘务专业、航空乘务专业、轨道运营专业学生使用。

本著作是一部当代白马人的舞蹈民族志。通过生动的田野资料与深刻的文化阐释，呈现一个稳定与变动、结构与能动、传承与建构共存的舞蹈实践过程的研究个案。本著作拓展了民族舞蹈的身体文化研究，并对当代民间舞蹈文化的理解与认知提供了必要的借鉴。

《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安 哈钦森 盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家——鲁道夫 拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的“基本元素”进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 “动作基本元素”是拉班早期作为动作的主题或动机来思考的，被拉班用动作的主题作为创作新舞蹈作品的动机因素，并用动作主题符号记录下来，这种方式拉班叫做‘主题舞谱’或主题描述。后来拉班还将这种主题舞谱的方式训练舞者，教会他们认识动作的可能性，培养他们发展动作和结构动作的能力。

本书为舞蹈评论集。对于舞蹈行业中的一些热点问题的探讨，过去常常只是阈限于期刊、报纸中对热点现象进行研究的文章之中，读者也基本是舞蹈艺术行业的从业者或研究者。但是事实上，随着目前我国的舞蹈文化产业的不断发展，艺术问题探讨的受众群正在不断拓展。因此，该书的结集出版不仅对舞蹈事业有实践上的指导意义，而且也可以起到普及舞蹈艺术知识和评论鉴赏的目的。 作者出生于艺术世家，1996年起正式发表舞蹈评论文章，现在国内主要专业刊物上发表了近百篇而广受好评。此次通过北京市文联 北京青年文艺评论丛书 项目的专家评审，精选个人60篇文章，书名《古风舞蹈评论文集》（作者笔名为古风，书名题字已故著名舞蹈史论家、百岁老人彭松先生）。文集划分四个板块：*板块舞蹈理论研究（17篇）；第二板块舞蹈作品评论（19篇）；第

本书从生物学的身体构成、符号学的身体表达、哲学的身体思想和艺术学的身体呈现这些方面论述舞蹈 身体 、 语言 和 审美 三者的关系。从人类普遍的身体入手，由语言、身体语言切入舞蹈身体语言，*终使普遍的研究聚焦到了中国传统舞蹈身体语言建设的可能性问题上。

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的首次探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续

本书通过对舞蹈的起源，中国古代、近现代、当代舞蹈的变革和发展，脉络清晰地阐述了舞蹈艺术的前世今生，使同学在鉴赏舞蹈作品之前，了解到什么是舞蹈、舞蹈艺术的本质和它的发展史。随后通过中国古典舞、中国民间舞、外国民间舞、芭蕾舞蹈、中国舞剧、现代舞、当代流行舞蹈等分别介绍了各个种类舞蹈的基本特征和代表性作品的鉴赏要点。语句优美，图文并茂，培养学生热爱审美艺术，提高鉴赏能力，养成高雅情趣，乐于艺术实践的全面素养。

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