这是一本献给18 40岁爱美女性的穿搭图解书。无论你是学生、白领还是全职妈妈，无论你的皮肤是白、是黑还是黄，也无论你的身材是标准还是有小小的不足，都可以在书中找到让自己变得更美的小妙招。 书中开篇是穿搭的基础，即了解自己的肤色，冷暖肤色在服装及彩妆色彩的选择上大有不同。第二章到第五章进入主题，详细讲述穿搭配色、技巧与风格。无论是在自然、名画中找灵感，还是介绍穿搭的节奏感，或是如何通过服饰弥补身材的不足，都能让你一看就懂，一学就会。第三部分介绍了发型和配饰应该如何选择，为你打造出彩的形象。 全书通过优美的插图，凝练的语言，为你开启了一扇变美的大门，只要打开它，变美就可以很简单。

本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！

本书是 东方美学口袋书 系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

本书为金玟技教授配色手册系列图书的本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之前的记忆。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是 东方美学口袋书 系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是 东方美学口袋书 系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

《裤子裁剪与制作从入门到精通》（第2版）以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，本书第2版加入了20余款裤子的制作实例，裤子从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教学用书，也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。

本书是 东方美学口袋书 系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。

本书精心挑选了90例经典、时尚男童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖男童装的T恤、衬衫、背心及马甲、夹克、卫衣、西装及外套、棉服及羽绒服和各类裤装、连身装及套装等类别，加入大量男童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。

《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。

设计始于观念，而设计本身也是观念的表达，所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的权威专家，他们在设计研究领域多有建树，本书即其多年来的研究成果之一，也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念，这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计*有影响力的想法，即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中*重要的思想，并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设计，同时推动社会进步、改变人们的生活，让世界越来越美好。

克利在现代艺术开创者中占有独特的地位，他摆脱了传统表现形式的束缚，将比例、运动和空间的深度作为视觉世界的基本属性。本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始，引导读者逐渐加深对确定的结构平面、尺寸、平衡和运动的理解。通过克利简单、流畅的图画及精确的图文说明直接体现，读者熟悉的世界被赋予了新的意义。棋盘、骨骼、肌肉、心脏、水车、植物、铁轨枕木、走钢丝的人 这些都成为包豪斯学院43个设计课程的实例。

★以流行的 15 种莫兰迪色 配色为主，剖析8种穿搭技巧，让你四季 天天换套新 LOOK ！ ★ 心仪配色直接抄 ，减少不会搭配、担心撞衫的烦恼： 衣服颜色单一，不敢尝试新色彩？ 衣服颜色太亮，不知如何搭配好？ 服装和配饰如何搭配更协调？ 365 套三色真人穿搭秀 提供更多灵感，总有一款适合你。 ★轻松掌握高阶配色技巧，学会一衣多穿，今后穿搭不用愁， 显高显瘦有气质，风格百变超简单 ！ ★除穿搭配色外，还倾囊相授 美妆、饮食、健身 等知识，分享提升幸福感的3个小秘诀，让你轻松无压 享受美食 ，笑容满面 享受美好时光 ！

《配色训练手册》通过系统的训练题目、简明易懂的理论知识、贴近生活的配色案例，实用全面的配色技巧，详尽讲解了配色理论与应用实践；通过具体的设计案例进行实例与配色方案对比，展现了配色过程的思路与方法，使方案更具表现力，迅速提升设计师的配色技巧。 理论基础以日本色彩设计研究所（NCD）研发的色彩系统之上，涵盖配色训练题目；色彩基础理论，包括色彩发展历史、色彩常识、相关案例解析及配色方法与技巧；配色训练素材。希望通过系统的认色、识色、配色练习与应用实践等环节，让读者真正掌握配色原理与技巧。 随书附带参考答案及部分解析让读者不但知其然，更知其所以然，训练题目中的名词配色、形容词配色，涉及生活中的方方面面，提供配色灵感与素材。 相信本书会对读者的配色实践有所助益！

1925-1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期*为集中的一次出版行动，《蒙德里安论新造型》是这套丛书中的一册，由著名画家皮特 蒙德里安撰写。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，提倡自己的艺术 新造型主义 。 《蒙德里安论新造型》一书较为系统地表达了蒙德里安在新造型主义领域的思考和研究。从造型基本原则讲到其在音乐、绘画、建筑中的应用，论述了艺术中平衡概念的重要性，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。

本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为主体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的 人类学 样本，唤起读者对她/他们的好奇心。同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴。

本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。

在《一图胜万言：沟通产品设计思维的手绘工具与方法》一书中，英国皇家学会研究员、谷歌数据可视化主管肯特 艾森胡斯通过绘制简单的盒子和线条，为传达产品理念提供了新颖实用的路线图。他不仅探讨了如何利用绘图解决实际问题，还分享了实时和研讨会中运用新绘图技能的方法。该书深刻融合了设计思维和用户体验，为读者提供了一份简洁有效的视觉沟通操作指南。

【服饰频道】汉晋 长寿绣曲裾袍西汉流行纹样讲解，曲裾搭配新风尚！唐华丽间裙，武则天心动款！宋苏轼：混迹大宋官场，你需要一件有牌面的圆领袍。明头面和织金马面裙，打造大明贵妇feel！ 【妆容频道】唐朝贵妇虢国夫人、南唐大V周娥皇、美容达人何晏、半面妆徐妃 众多网红博主在线安利。 【潮流汉风】 古墓仙女派 梅雪无名 中国诗词大会第四季季军 @我不是小馨B站超会搭配的汉服UP主 李哥哥要当红军咕唧传统汉服 现代饰品mix风百变汉服摄影师 罗小城摄影摆拍动作指南玩转汉服的108种方式，由此开启！

本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统 点性思维 下的包装设计引向了 系统性思维 下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受 按需经济 、 社会化商务 、 增强现实 等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足 包装-产品 的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商

这是一本十分实用的产品配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从软装产品、音响产品、厨房电器、配饰和玩具的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，380个配色方案，结合具象的产品配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号和RGB色号，读者可以直接拿来做配色参考。

本书使用逻辑严谨、通俗易懂的语言，配以色彩明度变化、互补色渐变、色环练习等图表，阐述了基础色彩理论，对各种色彩术语、色彩现象等进行了梳理，可以使读者进一步地扩展对色彩的直觉选择能力，帮助了解多种颜色之间的互相影响，并由此提高对色彩运用的信心。本书的另一目的在于，通过讲述调色的实践操作，使读者更好理解基础色彩理论并调配出自己想要的颜色。 本书可做为从事或学习艺术设计专业的教师、学生、爱好者的专业基础书，也适合做长期使用的参考资料。

《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么；或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的 不均衡性 造成的。作者在书中也分析了这种 不均衡性 ，并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。 《时尚的迷宫》也是京都市立艺术大学校长鹫田清一教授的时尚文化处女作，它深度解读了日本人是如何理解服饰与身体的关系的。它是了解日本当代服饰文化，理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念的基础。