构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。
其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫 亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗 杰克逊是继约瑟夫 亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。
本书是《花艺设计基础教科书：花束技法与基础造型》的进阶篇，是针对有一定基础的花艺从业者编写的，可以切实系统地指导开花店，特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配，作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶，包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格（装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格）以及35个花艺案例，详细拆解线条、色彩、风格、步骤等设计要点。
设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： 一切皆是设计。一切！ 设计即关系，是形式与内容的关系。 运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。
本书为日本长销商品的设计细节透析，回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等的视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。 本书可作为UI设计、工业设计、平面设计、产品策划等项目的设计及灵感参考。
本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为， 设计 是 道 （文化）与 器 （器物）之间的桥梁，设计思想引领了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中获益。
本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。 本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。
文字设计具有双重性：首先，设计作品要具备功能性；其次，它也应具备艺术审美性。 埃米尔 鲁德 《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，包括杉浦康平、安尚秀、扬 奇肖尔德、埃米尔 鲁德、卡尔 格斯特纳等现代设计大师的作品与设计评论专文。这些作品与其中蕴含的设计思想超越了它们诞生的时代，呈现出风格各异的当代设计面貌。 但本书不仅是一本经典字体设计作品集，更是一本串连起20世纪文字设计的发展历程、展现设计界多种理念乃至学术观点冲突的启发性教程。赫尔穆特以广博的学识视野在《今日文字设计》里展示了现代文字设计在东西方近一个世纪的节点和面貌，并以作品为例对文字设计不同的观念或方法进行了简要的归类和阐释。 本书于1980年首次出版后即风靡业界，广受赞誉。40年后的今天，经由增补修订，推出中英文对照的
本书以中国传统物象为创作基础，采用先秦时期楚文化浪漫、神秘的纹饰风格，以纯粹的点与线的形式来表现奇异神兽和繁盛花草。相较于敦煌纹样丰富的色彩，楚纹样更注重线条造型的旋回变化，本书中的纹样设计吸收了楚纹样的这一特点，并在此基础上加入点元素，提升了纹样在视觉上的节奏感。 在内容上，本书既包含 五大瑞兽 龙生九子 二十八星宿 山海异兽 等中国传统文化主题的纹样，又包含 引蜂之花 等生活化的花卉题材纹样，还将不同物象合二为一，进行了 异核体系列 纹样设计的尝试。 由于本书中的纹样结构相对简单，也没有特定色彩上的限制，因此应用起来比较灵活，可以广泛地应用于服饰、器皿、家具等领域。此外，本书的纹样介于造型繁复的传统纹样与形式极简的现代Logo之间，因此也可以作为Logo设计的参考资料。对于广大艺术爱好者来说
色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分，但通过后天的训练，色感是可以提升的。 本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩对比、色彩的角色与数量、色彩的印象与层次、色彩情感与心理、色彩调和等的内容，还介绍了作者多年经验提炼出的主色配色法和主调配色法等实用性强的方法，并给出了借鉴优秀作品获得灵感的方法。最后总结了常见的色彩搭配问题的解决方案，让读者避坑。 本书适合想要提
《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。 本书是关于首饰制作中与珐琅相关的工艺技法图书。本书首先介绍了珐琅工艺的发展简史和大致分类，以及珐琅制作所需的设备和工具；然后从工艺操作的角度出发，按照珐琅工艺的分类，逐一介绍了各种珐琅工艺的艺术特点、呈现效果及具体的操作步骤，以图片和文字说明结合的方式展示了珐琅工艺的大体样貌和工艺细节；
本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等；第十一章讲解流行风格配色方案，共20种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。 本书适合设计师、画师阅读和参考。
本书以 不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感 以及 如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版 为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为 视错觉 ，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例，展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程，是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。
生物设计旨在探索生物信息设计策略作为可持续创新的驱动力，开创新设计主题，为新兴的生物循环经济重新定义能源、水、空气、废弃物与材料的用途，是生态系统、合成生物学、计算机设计、数字与生物制造科技等领域的跨界学科。本书探讨了生物学在实验室外应用的令人激动的新方式，展示了大约70余项新兴实践，涵盖建筑、工业设计、时尚、医学等领域，将前沿科学与设计的实用性相结合。本书还包括实践指导，如设计师和科学家之间的合作技巧、常见问题和更多资源。书中这些项目将前沿科学与流行设计的实用性相结合，代表了可持续革命的第一步。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
角色造型设计无处不在 动画、漫画、游戏、电影、插画等多个领域都需要专业的角色设计师来打造生动的角色形象。 然而，怎样从零开始创造一个角色？怎样使你设计的人物、动物和怪兽看起来栩栩如生？怎样处理这些形象的动作、色彩以及风格问题？ 本书作者汤姆 班克罗夫特是一位资深角色设计师，曾负责《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等多部迪士尼动画电影的角色造型设计。他将通过这本书通俗易懂地传授角色设计的种种方法，并将自己漫长职业生涯中积累的经验技巧尽数和你分享。另外，他特别邀请了6位来自不同领域的杰出创作者来协助你一起完成一部虚构动画作品的角色设计 紧跟本书的节奏，你就能从头到尾完成一次有趣的角色设计练习！
佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察： 设计不是 制作物品 ，而是联系人和环境的媒介。物品是 信息的入口 。 设计师需要清楚地了解自己只是一位 翻译 ，工作的关键在于提取创作人的想法，了解创作人想通过作品传递什么，以及创作人未留意之处。 在残酷的淘汰战中，1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招，重内涵，重细节，而且还要诚实地与消费者沟通。 天底下没有无聊的案子，你设想它是无聊的，就会把它做
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。
《白百》是日本著名设计师原研哉继《白》之后关于设计的又一部作品。 《白》是作者围绕观念层面上的 白 之概念做的思考，而《白百》则是作者从具体的现象层面着手，从 白 上加 一 即为 百 这一汉字的联想当中获得灵感与勇气，通过选取一百个关于 白 的各种抽象或具象化事物，连缀成文，借此阐述并把握对 白 的各种形象的认知。 在作者选取的对象中，既有以白色面貌呈现的事物，如 骨 乳 雪 羊 盐原 白瓷 珍珠 白汤 白衣 等，又有虽然与白色面貌无必然联系，但从感觉与心理层面上仍旧可以体现出 白 这一概念的事物，如 石灰漆 盒子 酱油壶 饭碗 晾衣服 手指 等。 为深入触摸 白 的实质与内涵，作者如剥花生一般，通过对这一百个抽象或具象事物的理解与剖析，剥去它们纷繁陆离的表象，努力探寻这些现象之下隐含的 白 之精髓。终为我们呈
