《基础设计力 图形 色彩 版式》： 本书内容源自日本武藏野美术大学设计信息学科大学第一年的教学课程。全书共分为3章14个课题，细致讲解了基础的图形（平面构成）、色彩（色彩构成）以及版式设计三方面的知识。第1章图形，从多义图形开始，带领读者。第2章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，掌握色彩能力。第3章版式设计，拆解文字结构，讲解人类版式设计简史。通过字体设计、文字组合、网格系统使用等课题，系统讲解版式设计的基础知识。 《基础造型力 开启艺术设计之门》： 全书共分为四个章节，第一章 美术学院里能学什么 ，简要阐述了美术教育的意义，第二章 如何学习艺术 ，简述人类艺术发展史，讲解艺术绘画、艺术否定、色彩与明暗、透视原理等艺术概念。第三章 如何

《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。*篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。

纹必有意，意必吉祥。 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。

本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了 精致边饰 ，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了 神秘圆光 ，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了 平棋藻井 ，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了 惊艳华盖 ，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了 装饰织物 ，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。

每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 瓷秘 霁红 胭脂水 是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛由菘蓝叶发酵而来，菘蓝既是色名，也蕴藏了古代染色工艺的巧思； 花是深红叶麴尘 揉蓝衫子杏黄裙 ，色彩是诗人眼中的风物 由中国传统色，见文化广博、人文风流。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ；宋代的 朱子深衣 、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分，但通过后天的训练，色感是可以提升的。 本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩对比、色彩的角色与数量、色彩的印象与层次、色彩情感与心理、色彩调和等的内容，还介绍了作者多年经验提炼出的主色配色法和主调配色法等实用性强的方法，并给出了借鉴优秀作品获得灵感的方法。最后总结了常见的色彩搭配问题的解决方案，让读者避坑。 本书适合想要提

海因里希 多尔梅奇的这部作品是19世纪关于装饰图案和设计的杰出著作之一，与英国建筑师、设计师欧文 琼斯的《装饰的法则》（ The Grammar of Ornament ）和法国服饰研究专家、画家奥古斯特 拉西内的《彩色装饰》（ L'Ornament Polychrome ）并称。 本书通过100版、1500余幅插图全景展现19世纪末之前世界各地、各民族、各时期用于建筑、室内装饰、手抄本、手工艺品等领域的纹饰图案及装饰艺术，并附有简要的解说。

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案

《草间四季》是人气画家鱼山的治愈系画集，除了两百余幅妙趣盎然的水墨画，书中还收录了作者关于创作和时光的感悟随笔，更有让人嘴角上扬的小小打油诗。 草间 是建筑师出身的鱼山在想象中建构起来的世界，是一座微型的桃花源。白衣书生 宽宽 和他的伙伴就生活在我们身边，小小的他们在书页间、荷花下、西瓜里读书、玩耍、交朋友，还会排演鱼山那些脑洞大开的小故事 我相信你曾感受到过他们的存在。 哪怕无法出游，哪怕独自一人，只要翻开这本书，就会有草间的小人儿相伴。 看着看着，自己也就变成了草间的小人儿，在这座小小桃花源里任性畅游，找回我们久违的童心、失去的四季，还有那些 非必要 的，真正的生活。

穿对颜色才美丽 这是一本教女人如何变美的魔法书！ 中国女性具有东方人独特的肤色，黄色！而很多女性却终身追求变白，以为变白了就美了，穿什么颜色的衣服都好看了，其实，这是一种误区，因为没有丑的肤色，只有丑的搭配。 书中以你我身边*熟悉的真人为模特，她们有不同的肤色、发色、体形以及性格，但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征，从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过*通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字，并把各种肤色适合的衣服颜色进行归类，只要按照这些简单的步骤去做，你就可以知道自己是什么肤色，穿什么颜色的衣服更出彩。通过作者的测试改造，这些模特统统比以前更了解自己，更会装扮自己，使自己在人群中更亮眼。 变美的过程也是不断接受自己，爱自己的过程，作者希望通过这本书能让

设计是什么？这本书将解答你所有关于设计的问题。 美国平面设计教父保罗 兰德在与学生的两场对话中，聚焦种种设计关键问题，给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠，尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解： 一切皆是设计。一切！ 设计即关系，是形式与内容的关系。 运用双手非常重要，这才是设计师区别于一头牛或电脑操作员的地方。 大部分东西都可以通过观看来学习，但阅读会带来理解，会给你自由。 保罗 兰德凝结毕生功力的经验之谈，将激发你重新审视与思考关于设计的一切。

自然是永远的故乡。 装饰生活空间的另一重含义是创造生活，更准确地说，是创造一种符合我们喜好的生活，给自己一片能够自由延展精神世界、让身心得到休息与放松的场所。这种装饰本身是独特的，甚至带有一点梦幻感，诸多个性化的装饰汇聚在一起，形成风尚与文化。从艺术史上看，百年前的新艺术运动突破了文艺复兴以后的仿古传统，让艺术创作焕发新的活力；但从生活上看，它有更重要的意义，它让艺术以装饰的形式进入了人们的日常生活。 本书汇聚了新艺术运动中数本重要而相互关联的著作，包含165幅图版，400余幅自然纹饰手绘。它们往往是生活中随处可见的事物，比如百合、鸢尾，鸡、鸭、牛、羊，甚至不起眼的蜗牛，却在艺术家笔下焕发出全新的模样，自然的线条里凝结着形式的韵律。它们是艺术家们创造生活的重要尝试，也是极具文化意义

中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、

《配色手册》 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！ 《配色理论手册》 本书为金玟技教授配色手册系列图书的本

本书以中国传统物象为创作基础，采用先秦时期楚文化浪漫、神秘的纹饰风格，以纯粹的点与线的形式来表现奇异神兽和繁盛花草。相较于敦煌纹样丰富的色彩，楚纹样更注重线条造型的旋回变化，本书中的纹样设计吸收了楚纹样的这一特点，并在此基础上加入点元素，提升了纹样在视觉上的节奏感。 在内容上，本书既包含 五大瑞兽 龙生九子 二十八星宿 山海异兽 等中国传统文化主题的纹样，又包含 引蜂之花 等生活化的花卉题材纹样，还将不同物象合二为一，进行了 异核体系列 纹样设计的尝试。 由于本书中的纹样结构相对简单，也没有特定色彩上的限制，因此应用起来比较灵活，可以广泛地应用于服饰、器皿、家具等领域。此外，本书的纹样介于造型繁复的传统纹样与形式极简的现代Logo之间，因此也可以作为Logo设计的参考资料。对于广大艺术爱好者来说

1867年印刷出版的《中国纹样》，是艺术史上的一本经典著作，作者是现代设计和色彩理论的先驱欧文 琼斯。在书中，琼斯绘制了100幅代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、粉彩和珐琅纹样。《中国纹样》，令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美，充满了赞叹。琼斯一度是轻视中国装饰艺术的，他曾在另一本著作《装饰原理》中说过： 中国人没有能力处理传统纹饰及图样。 鸦片战争和太平天国运动后，中国的一些皇家艺术精品流向了欧洲，它们与琼斯之前见到的迎合西方喜好的 外销瓷 有着天壤之别。琼斯这才意识到，自己之前的结论太轻率了。他称赞这些作品 前所未见 色彩和谐 通体完美 。 中文版瘦长16开，保留了原图的比例。原书毕竟已经出版了150年，本书编辑参考了各种版本，力求按照青花瓷、景泰蓝、掐丝

本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮点之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。

本书是八旬老人史蒂文 M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙，辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面，包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活、关怀老人，等等。 在这本书里，幽默讽刺占，有用排第二，你将看到各种天马行空、百无禁忌的创意和调侃。 尽管他如今已经不是二三十岁，也不是四五十岁，甚至不是六七十岁，而是八十多岁！但他那 想象 的脚步，还在继续！

《中国插花艺术》全书共9章，主要介绍了中国插花艺术简史、风格特点、基本原理、基本形式、插花类别、常用花材及选取、器皿与工具、制作技巧、插制实例等内容，其中重点讲解了插花创作的基本原理和各种花艺类型的插制技巧，图文并茂，言简意赅。 《中国插花艺术》可作为园林、园艺等相关专业的教学参考书，也可作为插花花艺工作者及花店管理者的参考和培训用书。

《图形创意设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的分类、特点、设计思维、表现形式等多方面内容进行了系统阐述，旨在开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。 《图形创意设计》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂，既可作为艺术设计工作者和爱好者进行自我提升时的阅读材料，又可作为高校艺术设计与广告专业的教材。

《想象力：构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。《想象力：构图与创作思维》的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。 《想象力：构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读，也适合相关专业的学生和培训班作为教材。

本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。 20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的最新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频繁使用来表现时尚，但到了20年代末，摄影开始取代插画，所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。 1908年，由保罗 波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治 勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集