《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。 他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……” 安藤忠雄为本书手写了的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”

《威廉莫里斯——艺术与手工艺之家》一书部分讲述了威廉莫里斯（现代艺术之父、艺术与手工艺运动的倡导者）的实践活动，了解他是如何构想和实施自己的住宅及其他住宅的内部装修计划，尤其是装饰与设计部分；第二部分以六个当代住宅的“案例分析”为线索——从现代伦敦乡镇住宅到马萨诸塞州的传统艺术与手工艺住宅——这些住宅在不同背景下遵循并适应着莫里斯的指导原则，它们展示了莫里斯风格如何应用于我们当今的生活空间。莫里斯在装饰与设计方面极具天赋，深信美丽的周边环境能够提升创造力和幸福感。其中，书后详尽的文献资源，包括美国和英国的供应商名单，还有能够启发灵感的地点，对于任何对艺术与手工艺生活风格感兴趣的人来说，都可看作原始资料。，莫里斯的设计比以往任何时候都更受欢迎，他对品位、风格和功能的深刻而激进

本书以西文字体的基础知识和西文排版中的9个基础练习开篇，进一步讲解了西文排版的关键点，以及西文排版所必需的19个知识要点。细致讲解了设计师实践中经常遇到的名片、信纸、请柬和证书的西文排版，简要描述了广告与包装、导向标识系统、网络设计、产品设计和企业字体等各个设计领域中西文排版的运用，以及日西混排的问题、现状和未来。 作为日本著名西文活版印刷所“嘉瑞工房”主持人的高冈昌生，其父高冈重藏是该工房创始人井上嘉瑞的弟子，几代人专攻西文活字印刷术，并藏有极多一流西文活字。最后一章高冈昌生娓娓道来自己是如何进入字体排印的世界，接受了“嘉瑞工房”的字体排印教育，并逐步掌握字体排印的技术、知识和历史，体会到字体排印是一份心意。这不是一本单纯讲解排版规则的书，更注重思考如何排版才能让读者舒适地理解

互联网行业的发展使互联网企业中的设计岗位与产品经理岗位之间的界限越来越模糊，对从业人员综合能力的要求不断提高。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》从设计师的角度，较为全面地介绍了互联网产品研发过程中会涉及的知识，包括产品需求、交互设计、UI视觉设计、产品研发和数据分析这几个关键阶段需要具备的思维能力，以帮助设计从业人员快速构建综合思维模型，成为“全链路设计师”。 互联网进入“下半场”后，思维能力是设计师应具有的一项重要能力。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》可以带领设计师快速了解与产品、交互、视觉、编程和数据分析相关的内容。 《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》适合互联网设计师阅读，也适合互联网产品经理阅读参考，尤其适合新入行的交互和视觉设计师阅读。

8位设计師共同侧写×万字访谈爬梳创作轨迹；2009-2015新近百项专辑包裝、书籍装帧、字型设计及平面视觉作品。

扬州博物馆联合浙江省博物馆，联合展览了陈崇光和黄宾虹作品70件。《陈崇光黄宾虹扬州》即是对展览作品的收录。其中浙江省博物馆黄宾虹作品40件，包含了他从早年到晚年的作品。扬州博物馆陈崇光作品30件，挂轴17件，扇面13件，主要以其中晚年作品为主。包含山水、花鸟、人物画、书法作品等，每一作品都注明名称、质地、大小及收藏地，并加以释文。

本书是一部以视觉文化理念研究工业设计产品的著作，系在作者博士论文基础上写成，介绍了视觉文化的兴起、本书稿创新性地提出了“产品视觉性”这一核心概念，构建了工业设计视觉建构系统，不仅对工业设计产品的视觉性结构进行了系统分析，还对工业设计的视觉建构方式进行了探索。

这是一本关于写字的“离经叛道”的书。大多数人都想把字写好，但从写字到博大精深的书法，层层精神包裹早已让人望而生畏。写好字真的这么难？其实，大众很想了解的不过是写字有什么规律和诀窍。本书即抛开繁文缛节的约束，另辟蹊径，正本清源，明白地告诉你：书写不过就是个工具，掌握就行。摒弃“书法教材”的老套，帮助读者顺利完成一条从怀疑到吸引、到尝试，再到接受和认可的汉字形象认识之道。全书图文并茂，“干货”十足，富于较高的实操性和艺术性。

扬州博物馆联合浙江省博物馆，联合展览了陈崇光和黄宾虹作品70件。《陈崇光黄宾虹扬州》即是对展览作品的收录。其中浙江省博物馆黄宾虹作品40件，包含了他从早年到晚年的作品。扬州博物馆陈崇光作品30件，挂轴17件，扇面13件，主要以其中晚年作品为主。包含山水、花鸟、人物画、书法作品等，每一作品都注明名称、质地、大小及收藏地，并加以释文。

8位设计師共同侧写×万字访谈爬梳创作轨迹；2009-2015新近百项专辑包裝、书籍装帧、字型设计及平面视觉作品。

中国现代设计是伴随着现代化现代进程发展起来的。《中国现代设计观念史》作者搜集资料十年，梳理、研究、写作五年，为读者还原一段真实的中国现代设计史。作者将研究坐标放在“设计”也是由设计师们的活动或行为所组成的，是一种人类活动。这样一种行为是在政治、经济、社会背景下发展起来的，因而作者在研究设计观念史的时候，融入了社会学、科学、哲学、心理学等各方面的知识。在研究中，作者突破贴“标签式”的研究方法，在真实的设计实践与探索中反思，引出了许多有趣且深刻的观点，主要有以下几点：1、关于中国现代设计思想资源的辨析一般认为“图案”是现代设计思想的重要来源，但从“共时”的角度来看，上世纪20年代以来与西方国家，特别是德国的技术合作及工业产品输入是另一支重要的思想资源。中国社会的现代化进程中市民阶层

新媒体艺术似是当代艺术但却是不同的。新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程。新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类。这些作品向策展人提出阐释、展览以及传播的新挑战。《重思策展：新媒体后的艺术》一书将这些挑战视为反思策展实践的契机。帮助新媒体艺术策展人在这快速发展的领域开发出一套灵活的工具，为那些将艺术领域作为分销和参与体系的策展人和艺术家提供有益的经验。《重思策展》探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及它与诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式的关联。两位作者都有着丰富的策展经验，提供了大量艺术作品与展览示例，展示了策展人和观众是如何在新媒体艺术特色中重新定义其角色的

本书是《时尚、审美与创意文化论丛》中的一本。作者在本书中对服饰艺术与身体美学进行了系统的探讨。全书共分五章，分析了服饰艺术及其文化样式、身体的显隐与欲望的生成，服饰符码及其隐喻与象征、身体及其美的话语构建等。

王乐编著的《中国古代丝绸设计素材图系（汉唐卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的研究成果，同时也受到上海市设计学Ⅳ类高峰学科“服饰文化历史与传承”研究团队的支持。本书收集、整理了中国汉唐间的丝绸文物信息，按年代分为战国至秦汉、魏晋南北朝和隋唐三部分，精选其中150幅织物纹样绘成矢量图，并附上织物原图和简要的纹样分析。希望本书能丰富中国传统丝绸纹样宝库，并为今天的染织图案设计提供参考资料。

新生的花骨朵，散发倾向的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫……艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。 现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。 全球101位业内杰出设计师，在此分享他们性的自然主题图案与创作思路。 430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，包括栩栩如生的植物写生，简化装饰性图案，以及印象派、自然主义的图画。 在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时翻开此书，发现思路，发现美。