中国传统图案是中国传统艺术中颇具代表性的造型艺术，它的发展演变经历了漫长而复杂的历史进程，从新石器时代创始，历史长达8000年，其题材广泛，构成多样。中国传统图案在几千年的发展演变中，凝聚了鲜明的民族特征和文化内涵，从遗存的各类装饰器物可以看出人类社会发展由低到高的循序渐进的过程。这些图案不仅具有独特的装饰效果，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。可以说是民族文化的视觉符号，是中国传统文化的精髓。

中国传统图案是中国传统艺术中颇具代表性的造型艺术，它的发展演变经历了漫长而复杂的历史进程，从新石器时代创始，历史长达8000年，其题材广泛，构成多样。中国传统图案在几千年的发展演变中，凝聚了鲜明的民族特征和文化内涵，从遗存的各类装饰器物可以看出人类社会发展由低到高的循序渐进的过程。这些图案不仅具有独特的装饰效果，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。可以说是民族文化的视觉符号，是中国传统文化的精髓。

近年来，旧工业风已经成为室内设计领域拥有影响力的风尚之一。第二次工业革命后，工业领域的强劲发展极大地改变了社会家具设计的理念也随之而变。随着阁楼式(loft)生活理念的兴起，旧工业风设计因其怀旧的审美以及在原材料和功能上的纯真和素朴，在美国的工薪阶层社区广受欢迎。新材料的出现和批量生产的实现造就了现代设计领域的诸多标志性作品。 本书旨在作为灵感源泉和设计指南，向尝试踏入旧工业风设计新世界的读者介绍该领域拥有影响力的经典作品、从旧货店淘来的些叫不上名的老物件以及精心选择的室内设计案例。

本书为“ 的书”《莱比锡的选择——世界 的书2019－2004》升级版，收录了德国莱比锡“世界 美的书”评选活动2004至2023年历年获奖书籍之精华，翔实地记录了这些享誉世界的图书所属 、作者与设计师、所获奖项、开本、页码等图书规格等详细资料。本书在首版《莱比锡的选择——世界 的书2019－2004》基础上增加了4本新收藏图书以及2020年以来四年“世界 书”获奖作品，涵盖内容 丰富、详实，是书籍装帧设计师们的实用手册。

从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。

Art Deco装饰艺术跨越两次世界大战和经济大萧条时期，迎来爵士乐时代、汽车时代与摩天大楼时代，在欧美大城市中掀起新浪潮，塑造一切，从金门大桥到不起眼的台灯，Art Deco装饰艺术的故事正是我们现代世界的故事。 Art Deco装饰艺术是20世纪装饰风格中最精致的存在。它以最纯粹的形式，从典型的法国奢华和精致形象发展而来，在20世纪20年代它通常通过异IN'l青调和非同寻常的材料来表现。后来，现代主义欧美设计师将金属和塑料融入“现代竖直线条”装饰风格，但现在该风格被称为“Deco”。虽然巴黎是这场运动的精神家园，但是装饰艺术是一种真正意义上的全球风格，来自欧洲和美洲各个国家的设计师都受到了大量国际艺术和手工艺传统产品目录的启发，从古埃及、古典地中海到亚洲和非洲的殖民村镇。 在对装饰艺术时期装饰艺术最全面的描述中，阿拉斯

本套系列书共分为六册，分别为“顶棚”“墙柱面”“地面”“门窗、幕墙及交接面”“楼梯、护栏及卫生间”“光环境、声环境及热环境”。先是从室内空间的三种界面类型顶、墙、地系统地介绍室内装饰工程中常见的节点及对应的具体施工办法，再针对室内空间中的一些特殊部位，如门窗、楼梯等位置进行深入解析。利用CAD节点图和三维示意图进行系统剖析，方便读者对复杂的节点和工艺进行理解和学习，同时实景图还能让读者立刻了解到该节点图和工艺的最终呈现效果，方便读者在工作中选择适合的CAD节点图。 本书内容图文并茂，实用性强，主要供设计师、设计专业的学生以及施工人员进行学习和参考。

《珠绣艺术设计》在介绍中国珠绣历史概况的基础上，着重分析了珠绣的各种工艺技法以及设计应用，并通过对现代珠绣作品的赏析，分析珠绣作品的艺术特色及设计方法。该书是作者在多年教学经验的基础上，将珠绣的各种工艺技法、设计创作方法等进行了总结与整理，并结合具体设计案例进行分析。该书详细地介绍了珠绣的工艺流程、针法变化，将珠绣的主要针法做了翔实的总结与归纳，并在基本技法的基础上进行了大量延伸变化及设计应用的示范，使读者更容易掌握珠绣工艺的要点及创新方法。该书不仅具有很强的可操作性，还从理论的高度总结了珠绣的艺术特色、设计原则和变化方法，并梳理了中国珠绣的历史发展概况，从不同的视角展开对珠绣的全面研究，使读者可以对珠绣有更深层、更全面的认识。该书可作为染织、服装艺术设计的本科生、研究生，

《色彩艺术》乃全世界颇有影响的色彩学著作，作者伊顿从主观感受和客观原理两个方面来研究色彩规律，并用近200幅图进行阐述，选用的28幅彩色图版提供了从中世纪早期到20世纪西方绘画各个时代的作品，并附有对每幅图的详细分析，说明画家的用色经验及如何在创作中将色彩用作重要的表现手段。伊顿对色彩理论的见解为艺术教育领域和设计领域设定了标准，对世界色彩理论的发展影响深远，功不可没。《色彩艺术》已被后人以多种文本和语言传播到全世界，也是色彩构成课程的基础，可供设计工作者、艺术工作者尤其是美术工作者，以及对色彩感兴趣的爱好者作为参考指南。