《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

贾克奎·阿特金著的《250陶瓷创意设计秘籍》就像一位专家，24小时在线为你答疑解惑——创作过程中遇到任何问题或者陷入困境时都可以向她请教。 详细的步骤图片、图表和清晰的文字讲解，不仅会指导你的创作，还将针对疑难问题引导你进行深入的思考。 教你如何把厨房的烹调用具改装成实用的陶艺工具，教你一种 简便的搓泥条方法，教你如何制作完美的壶嘴，教你一种简单但十分安全的移动坯体的方法。 每一个章节中都包含了“试一试”和“如何处理”这两个小板块，一方面引导你进行新的尝试，另一方面又教会你如何应对常见问题。

本书是关于著名作家蒋和森撰《红楼梦论稿》的研究性论著。蒋和森于20世纪50年代出版的《红楼梦论稿》在当时产生了划时代的理论意义，后经过多次修订再版，即便在当代依然具有非凡的影响力。本书对《红楼梦论稿》的成书背景、版本流变、内容特点分别进行了专项研究，并对《红楼梦论稿》进行了文本内容的诗性解读、学术演变的历史研究、学术影响的客观分析，对于《红楼梦论稿》和《红楼梦》研究具有较高的参考价值。

从陶瓷首饰的概念、发展现状、材料和工艺、设计方法、作品解析等方面，以笔者的教学和创作经验为依据进行文字梳理，尽可能全面的阐述和分析陶瓷首饰的设计和制作方法及其规律，旨在让学习者通过教材的学习，对陶瓷首饰的设计和制作形成认识，掌握一定的设计方法、制作工艺和技巧，在创作实践中掌控陶瓷材料的能力、工艺语言的表达能力得以提高，能够发挥创新意识和创造性潜质，提升陶瓷首饰设计和制作的综合能力。

本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写，切实系统的指导开花店所需的花艺技术。主要内容包括花艺基础知识（工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识）；花束的设计与制作（螺旋

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

书稿内容涉及设计学、美术学和艺术学理论三大主要学科。书稿主题思想端正、立足学术前沿、探究艺术学专门课题，具有一定的学术创新意义和出版价值。“山东工艺美术学院博士论丛”是山东工艺美术学院学科建设工程的重要内容，是艺术设计院校加强学科建设、增进学术积累、提升内涵品质、传承文脉赓续的重要举措。书稿内容涉及设计学、美术学和艺术学理论三大主要学科。书稿主题思想端正、立足学术前沿、探究艺术学专门课题，具有一定的学术创新意义和出版价值。“山东工艺美术学院博士论丛”是山东工艺美术学院学科建设工程的重要内容，是艺术设计院校加强学科建设、增进学术积累、提升内涵品质、传承文脉赓续的重要举措。

本书主要包括四个部分：第一章是对山水画中的云、水及云水法概况进行介绍，梳理其技法与理论的发展源流及时代变迁。第二章是对云水的形态特征进行分类介绍，按照其在画面中直观的表现形态，将其分为“有形”与“无形”两个部分，每一部分又按其表现方法进行区分，按照分类逐一介绍。第三章是对山水画中云水法的空间意识进行研究，按照审美意识层次的高低，将其分为客观现实空间、心理空间及理念空间三个部分，并分别对其进行分析阐述。第四章是对云水法观念的研究，分为哲学化的审美内涵与诗思式的画面境界两部分，分析云水法的审美内涵及文化价值。最后是文章结语，通过对云水法在山水画图式建构中的具体意义与代表画家创作探索实践的分析与研究，进行全书内容总结。本书通过以上内容的研究，希望能够对当下山水画的创作研究有借鉴及

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。第一部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完第一章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在最后附有答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，完成配色训练。

《年轻设计师必修的七堂课》共37篇独立的文章，围绕着“年轻设计师成长”这条主线，每一篇都提出一个设计师常见的问题，然后结合工程学、心理学、管理学等多学科理论及作者亲身经历解决问题。通过解决这些问题，启

穆纳里认为艺术不应该是“无用而高贵的东西”，如今的艺术家必须“摆脱最后的浪漫主义的破布”，让形式服从功能，才能让物品更适合生活又更具有美感。本书极富启发性和高度娱乐性地阐述了穆纳里对视觉艺术、平面设计和工业设计的想法，以及设计在我们日常使用的物品中所起的作用。比如，灯具、路标、印刷字体、海报、儿童书籍、广告、汽车和椅子……如此多的有趣主题。

本书以实战视角为创意工作者绘制生存地图。作者结合元宇宙、nft浪潮中的行业剧变，将十年经验凝练为10大设计思维工具。全书三部分层层递进：首章通过pest模型解析后疫情时代设计行业巨变，揭示从线下场景到虚拟空间的转型逻辑；第er章深度剖析设计师的核xin基yin，拆解创意策展、协作管理到项目落地的底层思维；第三章,“设计求生工具箱”，涵盖用户洞察、空间叙事、绿色设计等经dian方fa论，更融入AIGC时代硬核技能——教读者用Chatgpt激发创意关键词，以Midjourney重构视觉工作流，在ai绘画冲击下构建“人机共生”新范式。书中既呈现ai取代危机下的行业预警，更提供“以人性化思维驾驭技术”的破ju之道：当算法能生成大shi级概念图时，唯有整合策划、手绘与落地执行的全链思维，才能让设计师在虚拟浪潮中守住不可ti代的决策权。这是一部写给在数字洪流

我们面前、我们生活中有如此招摇吸引的一项“实物”叫意大利，一直在散发一种比官方旅游广告小册还要精彩万倍的魅力。无论是我们向意大利走过去还是意大利向我们走过来，我们都不得不承认，意大利，太厉害。 欧阳应霁著的《放大意大利(设计私生活之2修订版)》从意大利颜色、意大利光影、意大利形体、意大利味道、意大利声音等几个方面介绍了意大利的设计潮流和经典，以及时尚和文化。作者喜爱意大利，放大意大利的地道美食、经典电影、历史建筑、前卫家具、优雅时装、古典绘画与雕塑、醉人风景、浪漫男人女人，带你发现一个更真确、更实在、更仔细的意大利。

《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师的名望，在客观上遮蔽了曾激发这场运动的复杂观念和社会视野。本书作者阿尔贝·格莱兹曾于1912年和另一位画家梅青格尔共同撰写了立体主义第一份长篇宣言Du“Cubisme”。两次世界大战之间，正值立体主义的影响已经遍及欧洲诸先锋运动之时，格莱兹针对日益固化的偏狭理解，以数篇文章

本书是一本针对黑板报设计的美术工具书，内容丰富，图文并茂。 本书包含各种节日的黑板报设计，保证让你一书在手，全年办报无忧。 本书可供不同年龄层次的校园办报者参考与借鉴。

“设计”对中国来说是一门既新、又热门的综合交叉型专业，对此 ·雷曼教授从知名设计教育家的角度进行了深入的思考和探索，他继承了包豪斯和乌尔姆的设计基础传统，又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系，尤其是30年来多次受邀来华讲学，精心传授他的教育思想、方法和教学体系，不仅取得了骄人的成果，还培养了近百名师资，他的设计教育理念已在中国设计教育界中开花结果，可谓粉丝遍中国。 在这本《设计教育教育设计》中，雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们，希望正在蓬勃发展的中国设计教育能 好地担当起培养中国和世界未来的 设计人才。本书内容翔实，写作时兼顾了读者的东方文化背景，以中英对照的形式在中国 出版。

你能想到一把普通的椅子能设计出多少种不同的样子吗？ 拥有国际化背景的日本新生代设计师佐藤大，nendo品牌创始人，同时受邀为众多国际品牌设计，获奖无数，其代表作品更是收藏于世界多家美术馆内。作为国际设计界的“社交达人”，佐藤大这次化身采访者，与设计师们进行了一次来自于“自己人”的无防备访谈。本书以对话的形式，展现了设计师们的生活方式、工作方法；知名作品的灵感思路；尖品牌的创意想法；还有设计界的一些秘密趣闻等……带你站在巨人的肩膀上感受设计的魅力。 本书采访对象无一例外全部是设计界、建筑界最重要的人物，包括菲利普·斯塔克、巴伯 奥斯格比、贾斯伯·莫里森、康士坦丁·葛切奇、帕奇希娅·奥奇拉、托马斯·赫斯维克、隈研吾等17位不错设计大师。放下面对媒体时的戒备的设计师，会完全忘记准备好的“标准答案