本书收录了近百年来探索人工智能与艺术发展的经典文本。它们围绕二者及相关科技变革的关系展开，并以创造力为支点，呈现在与计算机和人工智能的交织历程中，艺术家、哲学家和科学家如何重新想象人类存在及未来，又如何以批判性视角阐释与机器结合后的作为艺术之关键的创造力。书中既有艺术家的自述、艺术史线索、技术哲学的反思、对人工智能的伦理批判，也关心由机器、控制论和算法引发的美学问题，涉及来自亚洲思想、非洲伦理和美洲传统视野下的多元见解。收录了马克斯·本泽（Max Bense）、杰克·伯纳姆（Jack Burhm）、赫伯特·W·弗兰克（Herbert W. Franke）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、维拉·莫尔纳（Vera Molnár）、川野洋（Hiroshi Kawano）、哈罗德·科恩（Harold Cohen）、乔治·康吉莱姆（Georges Canguilhem）、玛格丽特·博登（Margaret Boden）、亚历山大·盖洛威

本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。

本书为读者介绍了艺术殿堂 中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的 专题练习 、 工作坊指导 和 艺术家访谈 可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法，培养冒险和接受失败的能力，从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨，为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。

本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以插图说明。为方便读者进一步学习，每一种观点、模型、思路、方法的结尾均附有参考资料及拓展阅读建议。所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划？何时在怎样的情境中如何使用某个特

编辑设计（Editorial Design）是国外艺术与设计学院的必学专业课，也是近年来国内设计界的热点。它要求设计师具备三位一体的整体设计概念，强调设计的内在逻辑，是设计师在书籍设计、杂志设计、海报设计、网站设计等众多领域至关重要的基本能力。本书通过30个章节，分解知识点、剖析案例，帮助设计师以全局化的思维处理繁杂的文本与信息，灵活地综合运用各种技能对图形、文字等设计元素进行编排重组，使独立的版面与整体产生呼应，实现更立体、更吸引眼球的视觉化效果。

从早晨起床开始我们就会遇到品牌选择问题：穿哪件衬衫？喝哪种咖啡？打开哪个APP？午饭去哪家餐厅？——这就是现代生活：产品、服务和组织机构都被精心“品牌化”，品牌影响着我们生活中所有的决定。 所以，别再只关心炫酷的图形、艺术性的字体了，无论是LOGO设计、标志设计、UI设计或是包装设计，设计师只有深入了解品牌的理念和核心价值，才能精准抓住痛点，更高效地明确需求、制定设计方案。 本书填补了一项空白——很少有一本书能够全面讨论品牌设计从开始到结束的整个过程。而本书将通过1000多幅插图、300多个国际品牌案例，呈现品牌设计从雏形到完善的每一个环节，细数品牌化的种种规则，更打通了策划者与设计师之间长久以来的壁垒，以全局化的视角重塑你的设计观念。

本书在美薇亭内部服务标准的基础上整理了婚礼策划中所涉及的各种知识。本书将整个婚礼策划流程分为4章，通过对17个典型的婚礼案例进行分析，层层递进地讲解了婚礼各阶段应该掌握的知识。

本书以文物为创作主题，通过拟人化的设计手法设计出不同的文物器灵角色。 本书分为书画、剑与矛、青铜礼器、青铜杂器、木制品与古树、金银玉瓷、石雕与古建筑7个部分，收录了36件文物。每件文物又分别从角色立绘、国宝档案、器灵档案、设计过程4个维度清晰地展示了文物的魅力和角色设计过程，并通过简洁的图示信息展现了编者的设计想法。 本书适合人物原画设计初学者、绘画爱好者，以及对中华传统文化、文物馆藏感兴趣的读者阅读。读者既可以学习人物原画的设计方法，又可以在一定程度上认识并了解文物。

\"这是叶锦添的创意美学笔记，也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界——既要做到 ，又要找到足够多的可能性。 艺术就是创作，叶锦添说：“找到那个目的，一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案，因为没有固定的答案。”与众多各个领域的大家合作过之后，他拼命汲取着艺术的养分，比如，他这样评价李安：“李安的电影永远是在一个含蓄、高雅的感觉中，如一支银针般刺痛了神经，令人过目不忘。他深刻地认识自我，勇于尝试不同的题材，克服地域文化的差异，而那种隐藏的士大夫情怀，却从不缺席。”他从西方看到东方，从东方看到西方，将东西方融合，诠释出 的“

大多数设计师都不知道设计调研的重要性。因此，他们在设计过程中常常陷入瓶颈，甚至推翻重来。其实对于设计师与设计团队而言，掌握调研信息，分析调研结果，然后将这些信息应用到项目中去，这些前期工作至关重要。本书就将带你了解什么是设计调研，以及如何通过设计调研高效率地获取有用信息，并通过丰富的真实设计案例，向你逐一介绍设计调研的具体方法。本书初版至今已有15年，多次再版，在国外被众多设计院校列为参考书。

自然是永远的故乡。装饰生活空间的另一重含义是创造生活，更准确地说，是创造一种符合我们喜好的生活，给自己一片能够自由延展精神世界、让身心得到休息与放松的场所。这种装饰本身是独特的，甚至带有一点梦幻感，诸多个性化的装饰汇聚在一起，形成风尚与文化。从艺术目前看，百年前的新艺术运动突破了文艺复兴以后的仿古传统，让艺术创作焕发新的活力；但从生活上看，它有更重要的意义，它让艺术以装饰的形式进入了人们的日常生活。本书汇聚了新艺术运动中数本重要而相互关联的著作，包含165幅图版，400余幅自然纹饰手绘。它们往往是生活中随处可见的事物，比如百合、鸢尾，鸡、鸭、牛、羊，甚至不起眼的蜗牛，却在艺术家笔下焕发出全新的模样，自然的线条里凝结着形式的韵律。它们是艺术家们创造生活的重要尝试，也是极具文化意义的艺

配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。 章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等；第十一章讲解流行风格配色方案，共20种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。本书适合设计师、画师阅读和参考。

编辑设计（Editorial Design）是国外艺术与设计学院的必学专业课，也是近年来国内设计界的热点。它要求设计师具备三位一体的整体设计概念，强调设计的内在逻辑，是设计师在书籍设计、杂志设计、海报设计、网站设计等众多领域至关重要的基本能力。本书通过30个章节，分解知识点、剖析案例，帮助设计师以全局化的思维处理繁杂的文本与信息，灵活地综合运用各种技能对图形、文字等设计元素进行编排重组，使独立的版面与整体产生呼应，实现更立体、更吸引眼球的视觉化效果。

深泽直人亲自编辑，靠前深泽直人作品集。深泽直人本人亲自整理从未发表过的设计手稿，靠前次面向中国设计师与设计爱好者介绍其作品、灵感来源、设计过程；书中还囊括了优选设计领域核心人物的文章，这些设计大师分别是当代有名雕塑家安东尼·格姆雷（Antony Gormley），当今具有影响力的英国工业设计师之一贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison），优选有名创新 设计公司IDEO首席执行官蒂姆·布朗（Tim Brown），英国知名产品设计师、工业设计教授以及IDEO联合创始人比尔·莫格里奇（Bill Moggridge），以及日本心理学家佐佐木正人（Masato Sasaki）。 靠前本全面介绍深泽直人淡泊、细腻、极简、追求细节、善于观察生活、崇尚美好与和谐的性格特质；为靠前设计师提供了靠前手设计哲学资料，其作品灵感来源从哲学、禅意的角度出发，以日常的所见所闻、生活点滴为核心，

这是 设计工作室施德明&沃尔什工作室探索美的本质和美丽设计的变革性力量的一本书。 在这本开创性的高度视觉化的书中，世界 设计师史蒂芬·施德明和杰西卡·沃尔什开始了一项任务：找出美是什么，以及它对我们生活的许多影响。 他们求助于哲学、历史和科学，以理解为什么我们会被美所吸引，以及美如何影响我们的感觉和行为。 他们决心将他们的发现转化为行动，向我们展示美如何改善世界。

《视觉与诗意》其研究源于郑岱在数十年间的个人艺术实践，分为引言、诗意地观看、诗意地简化与简约的诗意、诗意的创造过程、视觉符号的诗意、视觉诗意语言、诗意的蕴含方式、视觉艺术的诗意解读、从视觉角度看诗与画、视觉艺术之诗意表现、十个章节 作者从20世纪90年代初到法国留学期间，以简化的方式获得视觉艺术中的诗意是郑岱的研究课题，三十几年来，研究从多个层面引向视觉艺术的诗意问题，仍有很多线索 可以作进一步梳理和深入研究，在创作实践和理论思考中总会闪现出新的认识。本书即围绕视觉诗意问题，成文于她在观察记录、创作体验和阅读文献中的积累和思考 视觉与诗意这两个词成为并列关系时，其中隐含了许多作者研究线索和思路：从视觉角度看待诗与画的研究，观看中词语与形象的关系，艺术创作过程中的诗意，艺术作品自身的诗

随着新科技的发展，设计师们对于颜色的使用方法发生了显著改变，现代人对于颜色的日常体验也产生了天翻地覆的转变。对于那些需要精通色彩的人（设计系学生、平面设计师、建筑师等需要用到色彩的人）来说，《设计色彩概论》通过各种实例优美地诠释了色彩这一关键主题，是个不可或缺、权威、易于理解的参考资源。本书不仅教读者认识色彩，更使读者明白如何运用色彩。它向读者清晰展示了各种颜色的相对关系，更有效地对有关色彩调和的问题进行了探讨，让读者能更加深入地理解色相、明度、饱和度等专业词汇，发现实际与感知色彩两者间的微妙联系，懂得如何在项目中运用近期新的数字色彩技术，帮助读者解决色彩在媒介转换中出现的问题，了解商业中色彩的运用方法及色彩行业……书中的全彩图片展示了真实的设计案例，加强色彩概念。从理论和

本书是陈明达的晚年力作，他尝试实际应用材份制对独乐寺山门、观音阁两建筑进行建筑学理论分析，遂追索出若干中国建筑在结构力学、建筑美学等方面的独到建树。作者的一些新发现或过去提出设想而未全面展开的话题，如中国建筑按数字比例而非几何比例设计的问题、设计中确定标准间广材份数的问题、材份制原则可能同样适用于建筑组群布置等等，均在此书中有较充分的阐述，是解读以《营造法式》为标志的中国古代建筑学体系的关键环节，也证实了作者“当时不但有设计图纸，而且必定有全面细致的图纸以及分析比较的图纸”的论断。

ViP（Vision in Product design）是欧洲设计师皆知的有名设计法则，是一种以情景为驱动，以交互为中心的设计方法，引导设计师关注产品（设计）与用户之间的关系，以及关系的变化过程，帮

ViP（Vision in Product design）是欧洲设计师皆知的著名设计法则，是一种以情景为驱动，以交互为中心的设计方法，引导设计师关注产品（设计）与用户之间的关系，以及关系的变化过程，帮助设计师设计出有价值、有意义、有灵魂的产品。这本书集结了代尔夫特理工大学教授及学生们15年的设计理念，任何创意人都能借助此书深入挖掘其设计或发明背后深层次的需求，例如“为什么这么设计”或“其存在的理由是什么”。