内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。

作为中国传统艺术之一，盆景艺术始于六朝，兴于唐宋，盛于明清，可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料，凭借园艺栽培，融和艺术创作，在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境，有缩地成寸、小中见大的艺术效果。 本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例，实际上是当时传播至欧洲的 外销画 ：上半部以鸟类和花卉为题材；下半部以昆虫和果木为题材。今天，从这些盆景艺术外销画中，我们既可欣赏中国盆景艺术之美，感受中西绘画融合之味，也能窥见清代中国人的生活图景。 书中附赠的《画万年花甲》图卷，系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景，寓意 百花呈瑞，盛世升平 。

创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。 英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至今，世界上1000例具有标志性、创新性和影响力的日用产品设计。每个案例配以高清图片和详细描述，介绍产品的诞生背景、设计理念、制造商、设计师，及其成为经典的原因。 从张小泉剪刀、经典温莎椅、派克钢笔，到膳魔师保温杯、灯塔笔记本、波音747飞机、戴森空气净化器 看杰出的设计如何塑造我们的生活；从建筑巨匠勒 柯布西耶到现代家具史上无法绕开的乔治 尼尔森，从伊姆斯夫妇到 现代设计之母 艾琳 格雷，看设计师如何萌生创意。从万宝龙、zippo到苹果、布加迪，看一线品牌基业长青的秘诀。 设计的历史也是审美与文化的历史，集结400年人

本书精选40款花园设计方案，清新唯美的水彩手绘效果图贯穿全文，包含具有岁月感的浪漫怀旧风格花园、温暖明媚的地中海风格花园、为城市增添绿意的屋顶花园 多种方案有针对性地满足不同人群的需求：既有适合忙碌上班族的低维护花园，也有适合有小朋友家庭的家庭花园，还有适合零基础人群的新手花园。每种方案均配有平面设计图，并附有实景照片和说明图展示种植计划、详细的造园步骤，手把手教你打造具有专属风格的花园。 作者蒂姆 纽贝利4次荣获有 园艺界奥斯卡 之称的切尔西花展金奖，他设计的花园仿佛梦中花园应有的样子，接近天堂的模样。同时，他强调花园的功能与移步易景的效果，人与自然在静谧的氛围中和谐互动，充满疗愈之感。

本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。

本书是艺术家威廉 莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡 日用之美 的现代设计之父威廉 莫里斯曾说： 不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。 威廉 莫里斯的艺术设计，实现了我们对 浪漫的中世纪 理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息，以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然，他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品，如 草莓小偷 茛苕 等，都是横跨百年的经典之作。他与 拉斐尔前派 的缪斯简 伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华 伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范 红屋 等，都在讲述着威廉 莫里斯这位 图案之王 的艺术传奇

他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字 亚历山大 麦昆（Alexander McQueen） 便与意大利时装设计师罗密欧 吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大 麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦 松德斯伯（S lveSundsb ）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁 博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大

《世界现代设计史》自出*版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。 本书是修订版。本书起初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了第1版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。 《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广

对日本人来说，当代设计的概念并不局限于功能或材料，而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐，杯子不仅用来喝水 物品是需要被思考、触摸和珍惜的。 本书是对1945年以来日本当代设计的全记录，从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面，介绍了日本100位设计大师的700件代表作，以及来自日本和西方设计专家的前沿研究，是迄今为止对日本设计历史最完整的概述，被认为是该领域前所未有的权威著作。 100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师，以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品，从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片，让读者如亲临现场，目睹大师们的贡献。 每位设计师的介绍，均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、

《林徽因全集.建筑、美术卷:上下》由林徽因著

本书汇集了兰德20世纪30年代到80年代的许多杰出的设计文章和平面设计作品，再次刊登了兰德1947年的经典著作《关于设计的思考》中的多篇文章 许多都在1984年得到了兰德的更新。本书还收录了他随后在广告设计、企业识别、设计教学、字体排印领域创作的多件杰出创新作品。他在书中探讨了多个设计话题，包括幽默的作用、商标（兰德流传广的商标设计有IBM公司、美国广播公司、UPS快递等）、设计和游戏本能、颜色的复杂性、包装的艺术、设计政治等。每篇文章都配有兰德自己的设计案例 广告、书封、产品设计、企业商标、包装、内饰 和他推崇的艺术家的作品，以进行解释说明。

本手册从职业设计师查询习惯出发，在结构上分为两大模块：基础模块与专业模块。基础模块为1~4章：基础篇、色彩篇、材料篇、工艺篇，与企业应用保持着高度同频，为具体设计应用提供参考，具体包括简介、优缺点、成本参考、设计注意事项、应用领域、产品案例图、CMF关键词推荐等内容。专业模块为第5~8章：方法篇、流程篇、清单篇、价值篇，详尽阐述企业界的真实方法、流程、材料与工艺应用情况，并整合了第2、3、4章的CMF关键词，方便查阅、检索。此外，本手册提出了部分新的理念，如萨米模型(Samy Model)；总结了CMF对于设计师、企业、消费者、社会四个层级相应价值，分为创新价值、商业价值、消费价值、社会价值，并将具体的材料、工艺与价值感进行了衔接，实现双向检索；将品类繁多的材料与工艺进行了分类整合，转变成为通俗易懂的口诀。 本书适

本书主要展示的是国潮风格纹样，包括符合现有市场趋势的八大主要国潮设计图案风格，分别是：中华重要文化遗产、极具风雅的庭院文化、大好河山的壮丽风景、变幻莫测的神话故事、代表着精神信仰的图腾文化、时尚韵味的复古文化、中西合璧的联袂之美、运动嘻哈的街头风潮。延续中国文化的精神，通过全新、时尚的方式进行更深层次的文化探讨设计，给热爱图案纹样的设计师带来一些灵感启发，为国潮文化设计的发展助力。

本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，涉及文创、服装、工业产品、包装、图书、艺术品、医疗健康、交通工具、公共建筑等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读，同时也有列出作品的设计者、指导老师等信息。本书既可以作为广大设计类院校师生学习阅读的参考书，也可以作为设计相关企业挑选优秀设计作品以及发现优秀设计师的参考书，同时本书也是设计行业重要的文献资料。

中国传统图案是中国传统艺术中颇具代表性的造型艺术，它的发展演变经历了漫长而复杂的历史进程，从新石器时代创始，历史长达8000年，其题材广泛，构成多样。中国传统图案在几千年的发展演变中，凝聚了鲜明的民族特征和文化内涵，从遗存的各类装饰器物可以看出人类社会发展由低到高的循序渐进的过程。这些图案不仅具有独特的装饰效果，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。可以说是民族文化的视觉符号，是中国传统文化的精髓。

本书为从日本著名插画师原田治的设计作品集。从作者出道初期的作品到设计的经典人物形象，再到各种商业产品设计，都被收录书中。全书以从A到Z的26个字母排序，由此追溯原田治的艺术设计工作。书中还有从原田治以往采访中精选摘录的问答，以及对原田治文字著作的介绍等。书末附有中野翠等评论家撰写的解说随笔，从多个角度呈现原田治的设计艺术世界。阅读本书可以从一个侧面了解日本艺术和生活设计的前沿，也会被书中的所塑造的众多可爱的人物或动物形象所感动。

《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》是一部现代设计的视觉历史，用直观的手法记述19世纪50年代至今，全球设计发展的制高点。本书的设计包罗万象，从包豪斯的海报设计、摩卡咖啡壶、戴森吸尘器到苹果iPad，本书引领读者领略伟大设计的惊人之处，纵览现代设计发展史。作者从浩如烟海的作品中精选将近100件拥有代表性、最深入人心的伟大设计，这些设计有些出自著名的设计师之手，作者在从美学角度分析作品独到之处的同时，还引入大量史料，全面展现设计师及工作室的创作历程，从设计草稿到策划方案，不一而足。这对于设计专业的学生而言无疑是最珍贵的参考资料。本书为DK经典图书，继《伟大的旅程》《伟大的建筑》《伟大的画作》等畅销作品后，《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》网罗众多优秀设计作品，详细图解剖析，分步讲解，图片

缂丝是我国古老的丝织手工艺，迄今已有一千多年的历史。宋代开创了以书画艺术品为稿本，用缂丝技艺制作的艺术品缂丝，在当时盛极一时，作为书画艺术的另一种形式受到文人士大夫阶层推崇，并为历代收藏家竞相珍藏，其艺术价值堪比传统的书画艺术品。辽宁省博物馆收藏宋元以来古代缂丝艺术品，在国内外享有盛誉。本书对馆藏缂丝品进行深入分析和研究，又将十多年来对当代缂丝的调查结果进行了整理，并从多角度对古代缂丝和当代缂丝进行比较，从而梳理缂丝艺术的发展脉络。本书可供工艺美术、文物保护、丝织品研究等方面的专家学者及对绰丝工艺感兴趣的公众参考阅读。