通过200多幅全彩插画解剖图鉴，我们可以细致地了解日本传统服饰文化的变迁，包含服饰制式、纹样、色彩等。如乙姬公主仿效唐风的服饰，经典女房装束 十二单 ，贵族男性所穿着的 狩衣 束带 与 衣冠 ，以及武士的 直垂 等。日本传统服饰以中国为本，逐渐发展出自己的风格。在平安时代达到风雅之姿的顶点。此后，经历武家文化的崛起、明治维新时期的 洋装化 等变迁，如今步入了令和时代。
作为创造人为事物的设计是基于人的意志创造新的事物和关系。有别于科学思维的设计思维是构建型思维，是以结果为导向的思维模式，其过程不仅包括解决问题，也包括发现问题，从而使问题设定、解决和方案制定共同开展。本书阐述了设计思维的基本原理、思维特点和设计应用，内容包括设计思维导论、视觉思维、思考工具和设计研究等。全书力求通过大量的课题使读者体验设计思维的方方面面。本书可作为产品设计、工业设计、数字媒体艺术等专业的教材，也可供行业从业人士和其他对设计思维感兴趣的人士阅读。
本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。具体通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。学习者可结合活页式练习手册进行训练与实操。 本书可以作为职业院校人物形象设计、时尚设计、美容美体艺术，以及旅游服务类专业的师生教材，也可供从事形象设计、化妆行业、美容美发等从业人员参考阅读。
本书主要是针对整体形象设计的特点，从概念出发，诠释了整体形象设计是运用视觉元素塑造人的外观，通过化妆、发型、服装服饰、言谈举止等综合营造，设计出符合人物身份、修养、职业、年龄的整体形象，全书在知识上力求概念清晰明确、简明扼要，结构层次脉络清晰，强调对学生专业素质全方位的培养，突出学生的创造能力与实践能力。对全面提升人物形象设计职业教育教学质量，促进学生提升技能、发展成才等具有一定的指导意义。
设计美学 是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着 守正创新 的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用、设计美学实训，并注重结合相关案例及艺术作品进行分析，强化思政元素和 新艺科 理念，仔细梳理中华优秀传统文化与民间艺术中的美学元素，力求实现全方位育人的目标。本书不仅可作为普通高等学校数字媒体艺术、视觉传达设计、产品设计等专业的教学用书，也可作为研究生的课程教材，还可作为广大考研学子的复习参考资料和设计爱好者的学习参考书。基金项目：2023年长沙理工大学教改项目 中华优秀传
本书将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述，以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整，又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题；在实训课题的表现方式上拓展出系统理论的知识层面，启发学生的思维，以设计启发性课题和引导性课题为主。每个实质性的章节后面提出知识点链路，把构成基础的概念和应用层面的设计或是艺术作品分析相互链接。本书为2011年*版基础上修订的第二版，更新了大量图片资料，增补了必要的知识内容，参考性和借鉴性更强。
21位美国当代设计师心路历程的自我剖析； 21场围绕设计与人生理念针锋相对的深度对谈。 当SVA品牌专业教授、超人气播客Design Matters创始人兼主持人黛比 米尔曼，遇上业界大师施德明、薛 博兰、五角设计合伙人迈克 布雷特、 I LOVE NY 标志设计师弥尔顿 格莱瑟、《侏罗纪公园》LOGO设计师奇普 基德、图钉工作室创始人西摩 契瓦斯特、英国皇家艺术学院视觉传达主任奈维尔 布罗迪、元老设计师詹姆斯 维克多 一问一答的言语交锋中，他们分别展露出与众不同的一面。有人辛辣尖锐地揭示出当代设计面临的严峻问题；有人主动分享自己平时启发创意的方法；有人侃侃而谈起在著名设计公司工作的生存之道；有人机智幽默地吐露设计师职业生涯的酸甜苦辣；有人真诚坦率地为设计学子与新人设计师提供了高质量建议 共同之处是，他们都为对设计行
本书突出行业特点，突出高职教育特色，具有专业针对性、专业理论性、专业实践性，符合人才培养需求。本书内容上衔接岗位知识和技能要求，形式上体现理论和操作一体化。本书包括八章内容：色谱分析技术导论、薄层色谱技术、柱色谱技术、气相色谱技术、高效液相色谱技术、超临界流体色谱技术、离子色谱技术、色谱联用技术。本书以课程建设为核心，体现高职教育核心特点、内容突出岗位知识和技能要求，注重职业核心能力的培养。本书可供高职高专院校分析检验技术专业和药学专业学习使用，也可以作为粮食与食品检验、化工类等专业学生使用，也可供其他专业师生和分析检测技术人员参考。
本书旨在通过更整体的讲解方式将设计表达中手绘、电脑辅助等相关知识进行梳理，从基础的设计表达认知到设计表达的传统方式、新方式、透视、材料工具、表达手段、表达思维方式、练习方法等进行了归纳和总结，由浅入深，循序渐进，起到了一定的指导性作用。适用于设计类专业课程教学，同样适合对设计感兴趣的设计爱好者进行学习和实践。
本书为专业研究前沿成果的合集。设计人类学属于交叉学科，属于21世纪兴起的研究领域。全书分为四大部分，第1部分对设计人类学的概念、方法和实践进行了全面的阐述，第二部分阐述了设计的物质性，第三部分对设计的时间性进行了探究，第四部分深度阐述设计的关联系，每个部分都由三到四个分项从不同的角度进行阐释，从理论阐释到案例详解，较全面地展示了该研究领域的研究动向和深度研究成果，是专业理论研究人员和专业设计史的有益参考读物。
本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的*后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。
本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察、设计思维出发，整体上掌握造型谱系，更好地进行形式探索，并能够高效率解决设计问题。本书可作为高等院校艺术设计各个专业的基础课程教材，也可为设计工作从业者、研究者参阅。
《时装画人体动态与比例》是时装设计基础的入门课程，本书专门讲述时装画的人体描绘技法，针对美术零基础的时装画爱好者，作者创立了时装画人体模板，读者只要按人体模板的练习要求，就能够快速而准确地掌握好人体的基本描画规律，由头开始到脖子、胸腔和腰胯、腿部以及手臂、手掌的比例和外形特征均完整涉及到，也就是读者可以从模板中学习到了人体的长宽比例、骨骼和肌肉外形特征，一步到位的掌握人体的关键要点。特别是一些特别难以理解和描绘的关键部位，比如肩胸手臂的交接处腋窝的位置，也给到初学入门者很好的描绘指导。 掌握好人体的正确外形，为时装画的整体学习打下了良好的绘画基础。 本书还涉及到时装画人物局部的描绘方法，如头发、五官的细节描绘分步骤画法，务必使得初学者有道可循，循序渐进地掌握绘画要点，获得描绘
本书为英国艺术家、插画家沃尔特·克雷恩的代表作，集结了他担任曼彻斯特大学艺术学院院长时为学生做的一系列设计入门讲座，内容涵盖艺术设计的基础、实用性依据、材料影响、符号和象征元素、图形影响、白然主义等主题。克雷恩指出，现代商业竞争使得设计的每一个分支都趋于专门化，而作为设计师，最重要的是牢记艺术的真正的基本联系和本质统一，既要关注设计与艺术本身，又要关注设计中的人本精神与商业精神，否则设计就会变得机械化和狭隘。书中系统梳理了艺术设计的发展，介绍了不同历史时期多元化的艺术设计，其中包括大量的公共和私人建筑与家具等装饰设计，并附有大量精美的水笔画设计图，读起来趣味盎然而又让人收获良多。
本书的核心内容围绕婚礼策划与组织展开，系统介绍了婚礼概述、行业认知、基础理论、婚礼策划、婚礼场景策划、婚礼仪式策划、婚礼相关活动策划、主题婚礼策划、婚礼策划方案 综合案例、婚礼人员组织、婚礼财务管理、婚礼设备与用品管理、婚礼风险管理、婚礼组织方案 综合案例等内容。随着婚礼形式日益多样化发展，本书在内容上重点偏向于 婚庆 这一婚礼的新形式，紧跟时代潮流，同时结合活动策划与项目运作的相关理论，案例丰富，思路清晰，理论与实践并进，对婚礼活动的策划与组织具有一定的指导意义。
服装品牌的风格表现以成衣廓型为基础，其廓型、设计细节和款式类别等通常也较为固定。因此，在成衣款式图的绘制工作中，经常会重复出现体现品牌风格的设计细节，如女装泡泡袖、灯笼袖和平装袖等，连衣裙的各种下摆，以及抽褶、压褶等。本书提出服装款式模块设计的概念，就是将设计师经常可能会用到的款式及其设计细节做成款式模块。设计师建立自己常用的款式模块后，采用模块切换的组合方法，可以效地绘制出各类服装款式设计图，从而大幅度提高成衣设计的工作效率。本书内容包括用Illustrator 软件绘制款式图的基本绘制技法（短视频）、服装款式模块设计的方法与运用（短视频），以及1200例服装款式图，适用于零基础学习服装款式设计，也适用于高校相关课程的教材。
本课程为高职教材，主要讲授啤酒酿造原理、生产工艺流程，啤酒生产设备的结构、特点、操作要点及有关注意事项。强调在教学中注意理论联系实际，突出实践教学环节，注重培养学生的职业素质和岗位技能，提高学生的综合素质。
本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的 设计色彩 为主要内容，从应用型教学需求出发，强调教学的实践应用性，全书内容分为理论基础（理解设计色彩的基本原则）、实践训练（掌握色彩训练的基本方法）、赏析提高（色彩的变迁和应用）三大版块，精炼理论基础，集合了大量实训精品，将应用型知识点融入实训项目，并精选不同专业方向的代表性、经典作品进行赏析，帮助学生全面提升实践能力和眼界。
本书基于项目引领、任务驱动的教学方式，按照初学婚礼手绘的学习过程和项目制的编写模式设计本书的结构和顺序，体现了 教学做一体化 教中学、学中做 的人才培养模式。全书分为10个项目，包括婚礼手绘基础知识与基本技法实训、婚礼手绘基础训练、透视画法、婚礼手绘效果图钢笔表现技法、婚礼手绘效果图马克笔表现技法、婚礼手绘效果图彩色铅笔表现技法、婚礼手绘效果图水彩表现技法、婚礼手绘效果图水粉表现技法、婚礼手绘效果图综合表现技法、婚礼手绘效果图分类制作技法。每个项目从基础理论和实训任务两个方面进行编写，前者体现了基础性和理论性，后者体现了实务性和操作性。本书适合作为高等院校婚庆服务与管理专业的教材，也可以作为婚庆行业工作人员的工具书，还可以作为广大读者了解婚礼相关手绘知识的参考书。
