生物设计旨在探索生物信息设计策略作为可持续创新的驱动力，开创新设计主题，为新兴的生物循环经济重新定义能源、水、空气、废弃物与材料的用途，是生态系统、合成生物学、计算机设计、数字与生物制造科技等领域的跨界学科。本书探讨了生物学在实验室外应用的令人激动的新方式，展示了大约70余项新兴实践，涵盖建筑、工业设计、时尚、医学等领域，将前沿科学与设计的实用性相结合。本书还包括实践指导，如设计师和科学家之间的合作技巧、常见问题和更多资源。书中这些项目将前沿科学与流行设计的实用性相结合，代表了可持续革命的第一步。

本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。

织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑 5大载体 精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指 提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 纹案律动如诗 风物摹绘闲美 寓意吉祥无殃 是为故宫纹样 巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉 大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审美

本书以科普的形式，详细阐述了计算光学成像的基础知识和实践应用。通过专题讲解的形式，深入浅出地讲述了光场、光学系统设计、偏振、散射成像、相位、计算照明、计算光学成像中的数学问题、计算成像的编码等计算光学成像的关键技术，阐述了超快成像技术、计算探测器、深度学习、超分辨率、量子成像、微纳光学等前沿技术与计算光学成像的融合。本书用通俗易懂的语言、形象直观的插图，将计算光学成像技术娓娓道来，不仅可以为计算光学和光学成像等领域的初学者建立一个完整的理论体系，帮助其更好地理解这门学科；而且能够为广大计算光学领域的从业人员提供参考，使其短时间内对某个专题有较为深入的认识，更好地做好研究和应用工作。

这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。 本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。

创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。 英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至今，世界上1000例具有标志性、创新性和影响力的日用产品设计。每个案例配以高清图片和详细描述，介绍产品的诞生背景、设计理念、制造商、设计师，及其成为经典的原因。 从张小泉剪刀、经典温莎椅、派克钢笔，到膳魔师保温杯、灯塔笔记本、波音747飞机、戴森空气净化器 看杰出的设计如何塑造我们的生活；从建筑巨匠勒 柯布西耶到现代家具史上无法绕开的乔治 尼尔森，从伊姆斯夫妇到 现代设计之母 艾琳 格雷，看设计师如何萌生创意。从万宝龙、zippo到苹果、布加迪，看一线品牌基业长青的秘诀。 设计的历史也是审美与文化的历史，集结400年人

本书精选40款花园设计方案，清新唯美的水彩手绘效果图贯穿全文，包含具有岁月感的浪漫怀旧风格花园、温暖明媚的地中海风格花园、为城市增添绿意的屋顶花园 多种方案有针对性地满足不同人群的需求：既有适合忙碌上班族的低维护花园，也有适合有小朋友家庭的家庭花园，还有适合零基础人群的新手花园。每种方案均配有平面设计图，并附有实景照片和说明图展示种植计划、详细的造园步骤，手把手教你打造具有专属风格的花园。 作者蒂姆 纽贝利4次荣获有 园艺界奥斯卡 之称的切尔西花展金奖，他设计的花园仿佛梦中花园应有的样子，接近天堂的模样。同时，他强调花园的功能与移步易景的效果，人与自然在静谧的氛围中和谐互动，充满疗愈之感。

这是一本解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。 全书共10章，以包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析。 本书适合对包装设计有一定了解的设计初学者和爱好者阅读。

对日本人来说，当代设计的概念并不局限于功能或材料，而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐，杯子不仅用来喝水 物品是需要被思考、触摸和珍惜的。 本书是对1945年以来日本当代设计的全记录，从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面，介绍了日本100位设计大师的700件代表作，以及来自日本和西方设计专家的前沿研究，是迄今为止对日本设计历史最完整的概述，被认为是该领域前所未有的权威著作。 100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师，以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品，从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片，让读者如亲临现场，目睹大师们的贡献。 每位设计师的介绍，均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、

《配色事典 设计常用配色手册》从众多史料、优秀作品中发掘、整理了大量的配色方案，期望通过经典配色方案，与设计师们一起探索色彩运用的无穷可能性，将它们应用到设计工作中。本书内容分为两部分，分别是常用色系的色彩搭配方案,和附录的常用色票。 色彩搭配方案依常用的色系分为红色系、黄色系、橙色系、绿色系、蓝色系、紫色系六类，以及不属于彩色的 无彩系 。配色方案为三色搭配，每种主色按序编号如 01 ，每个主色都有四种色彩搭配方案，编号如 10-4 、 11-1 。每个色块下均有两种标准色值，分别是计算机显示的RGB模式和四色印刷的CMYK模式,设计师选定配色方案后可在设计软件中非常方便地选取色值。附录的色票为可撕式活页纸，每种颜色撕下一小张后可以自由组合，非常直观灵活地实现多种配色的尝试。

《交互设计的艺术》从建立体验设计观出发，沿交互设计的工作流程学习，明确了交互设计师岗位的意义，展望了行业未来发展趋势，并落实到具体案例，带领读者一同探寻交互设计的艺术，深入浅出地介绍了交互设计的相关知识理念方法。风趣的介绍中穿插生动的举例，可指导读者了解交互设计相关知识，具有极高的可读性与专业性。标准化了一些行业内部约定俗成的简语以及国际术语的中文名称，为国内交互设计行业体系的搭建做出了贡献。零基础读者可以按书中流程对交互设计产生自己的理解，有一定了解的学生或相关从业者也可以从中获得启发，规范自己的知识体系。

这是一本关于产品设计手绘的教程。全书从产品设计的实际流程出发，结合设计思维，对产品设计手绘的表现技法进行了全面的讲解。 本书共12章，第1章讲解产品设计手绘的基础知识，第2~8章分别讲解透视与视角的表现、线条的表现、面的表现、体与倒角的表现、马克笔的上色技法、光影的表现、材质与色彩的表现等，第9章讲解排版布局技巧，第10章和第11章分别讲解平面造型和立体造型技巧，第12章讲解产品设计手绘的综合实战应用。本书从不同角度切入教学，一步一步为读者分析、归纳和总结产品设计手绘表现技法。 随书附赠全部案例的教学视频，供读者在线观看，提高学习效率。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师和相关专业学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。

本书以呈现商业委托过程为主，涉及沟通、切入、构思、素材、草图、细节调整过程、基本常识、呈现技巧、方法、观点、态度等，辅以作者认为基本的常识。商业委托和基本常识穿插进行，方便联想常识在实际中的应用，也避免长时间阅读同一种模式。因过程很完整，不同读者会因不同的关注点而有各自的启发。另外，也有一些作者的技巧、偏方、黑科技的传授，会让你少走几步弯路，快速实现自己的想法。

从名片、手提袋、包装，再到周边商品，这些需要吸人眼球的好设计。饮食、时尚、IT和文化这四大领域蕴含着巨大商机。学会设计好 Logo，会让你放大商品的特殊性，增加品牌的风格和感染力。本书收录了超过100个案例，是一本有关视觉灵感的指导手册，旨在引领读者开启用风格为品牌赚钱的大门。本书包括迪士尼、Apple、Toyota、麦当劳、Johnnie Walker等工作室的品牌设计灵感介绍，以及各种好Logo的新风格和新流行趋势的超前点拨。 本书适合设计师及设计相关专业学生阅读、参考。

《林徽因全集.建筑、美术卷:上下》由林徽因著

BJD即球形关节人偶，以精致美型的外观、关节可动的特点受到欢迎。 本书是BJD娃娃化妆师天霸化妆、造型作品集，展示了天霸从业多年的近200个妆造作品。作者在书中将自己创作的BJD娃娃妆造作品按照时间顺序梳理为5章，并分享了自己的心路历程。本书向读者展示了一个BJD新人化妆师的成长历程，以及这门小众的爱好焕发的无限美好和生命力。 本书适合BJD娃圈爱好者、化妆师、从业者阅读和参考。

要想打造一款成功的产品，吸引人的包装不可或缺。本书从结构、材料和视觉效果三个方面阐述了包装设计的相关知识，并收录了一百多个具有创造性的产品包装案例。本书提供了26款包装刀版图，可供读者参考。 本书适合包装设计专业的师生学习，也可供包装设计师和工程技术人员阅读。

缂丝是我国古老的丝织手工艺，迄今已有一千多年的历史。宋代开创了以书画艺术品为稿本，用缂丝技艺制作的艺术品缂丝，在当时盛极一时，作为书画艺术的另一种形式受到文人士大夫阶层推崇，并为历代收藏家竞相珍藏，其艺术价值堪比传统的书画艺术品。辽宁省博物馆收藏宋元以来古代缂丝艺术品，在国内外享有盛誉。本书对馆藏缂丝品进行深入分析和研究，又将十多年来对当代缂丝的调查结果进行了整理，并从多角度对古代缂丝和当代缂丝进行比较，从而梳理缂丝艺术的发展脉络。本书可供工艺美术、文物保护、丝织品研究等方面的专家学者及对绰丝工艺感兴趣的公众参考阅读。

在国际平面设计领域，埃米尔 鲁德撰写的《文字设计》是举世公认的经典教科书，可以说，作者一生在文字设计方面思考和探索的精华尽在其中。全书围绕文字设计的形式和相关技术流程展开，这些都是视觉传达领域的设计师在其职业生涯中所必须面对的。 本书认为，当代文字设计赖以建立的基础不光是灵光一现和突发奇想，而是对基本形式法则和整体联系的思维方式的掌握，这一点至关重要。所以，文字设计一方面要避免死板乏味、单调无聊，另一方面又要避免动机不明、随意发挥。全书分为19章，展现了文字设计师为达到其目标所可能使用的各种运用材料的方式，并提出了许多有用的建议。作者坚信，文字设计只是达到其使用目的的一种手段，它必须遵循易读性和可重视性对它提出的要求。所以，文字设计师必须理解其材料的本质和价值，并根据比例和对比

本书探寻中国建筑历史研究的设计途径，结合具体实践案例，分析研究历史建筑的保护，探讨在建筑实践中，所遇到的与历史的场地和场地的历史相关的问题，与时空和记忆有关的问题。本书以历史的语境作为建筑设计工作的背景，不能被忽视，但又不可成为教条，有着集体的记忆和个体的幻想。本书致力于城市保护和再生实践这一工作，是关于建筑改造更新的实践项目集，比较典型的如嘉兴火车站、蜀山古南街、南京城南、长春净水厂等建筑项目，这些都是贴近生活的重要事件、重大事项中比较突出的建筑，随着历史进程变化，承载着历史的痕迹和历史文化，如何让这些历史文化展现独特的魅力，如何让它们能够和新时代发展共融，这些是设计师们思考的问题，也是本书的重点关注与探讨方向。

图书内容介绍 本书是对中国古代书画作品中的装裱丝绸纹样进行的研究，前后收集了多幅存世书画作品，对各类书画形制中的装裱纹样进行了分类整理与应用设计。本书以故宫博物院、美国大都会博物馆等机构收藏的中国古代书画作品中的装裱纹样为原始资料，从装裱部位所用丝绸材料的品种类型为研究角度，以纹样设计为角度，从纹样题材、纹样布局等方面详细地分析了用于中国古代书画作品装裱形制中的纹样设计规律。 纹样题材 中国古代书画装裱纹样中的纹样造型丰富、题材众多。本书以位于画幅背面的包首纹样与画幅正面的天头、隔水、副隔水纹样为两大不同类型，对所使用的不同纹样题材进行了研究与分类，以此作为中国书画装裱纹样的设计题材库。其中包首装裱部位的纹样设计题材与天头、地头、隔水、副隔水等装裱部位的纹样设计题材在造

本书为环境艺术方向的论文集，共分六章，分别从设计史、专业教学与课程思政、空间生态设计再造、新媒体新技术、跨学科跨文化价值以及会议论文等角度进行阐述。内容涉及范围广泛，研究深入，思想深刻，对设计学与环境艺术相关专业与学科具有指导意义。