作为创造人为事物的设计是基于人的意志创造新的事物和关系。有别于科学思维的设计思维是构建型思维，是以结果为导向的思维模式，其过程不仅包括解决问题，也包括发现问题，从而使问题设定、解决和方案制定共同开展。本书阐述了设计思维的基本原理、思维特点和设计应用，内容包括设计思维导论、视觉思维、思考工具和设计研究等。全书力求通过大量的课题使读者体验设计思维的方方面面。本书可作为产品设计、工业设计、数字媒体艺术等专业的教材，也可供行业从业人士和其他对设计思维感兴趣的人士阅读。

通过200多幅全彩插画解剖图鉴，我们可以细致地了解日本传统服饰文化的变迁，包含服饰制式、纹样、色彩等。如乙姬公主仿效唐风的服饰，经典女房装束 十二单 ，贵族男性所穿着的 狩衣 束带 与 衣冠 ，以及武士的 直垂 等。日本传统服饰以中国为本，逐渐发展出自己的风格。在平安时代达到风雅之姿的顶点。此后，经历武家文化的崛起、明治维新时期的 洋装化 等变迁，如今步入了令和时代。

本书分为上篇中国美术简史和下篇外国美术简史。上篇从史前先秦美术讲起，历经秦汉美术、三国两晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术等，后以近现代美术作为中国美术简史的结尾。下篇从史前美术与古代美术讲起，历经欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期的美术、17世纪和18世纪的欧洲艺术、19世纪欧洲及美国美术，终以20世纪美术作为外国美术简史的尾声。全书将中国美术史以及外国美术史中的所有重要发展历程、风格变换、重大事件、艺术家、代表作全部囊括其中。

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的*后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。

民间美术是民间传统文化的重要组成部分，也是富有色彩一部分。在人类创造的一切艺术中，它的生命力强，涉及范围广，它以古朴纯真的艺术手段反映着人民的现实生活和理想追求。本书深入系统地讲解了民间美术的观念、形态，并对民间美术在现代设计中的运用、发展及创新进行了深入的分析，使学生能够理解民间美术的真谛，系统有效地将民间美术符号运用到现代设计当中去，使民间美术得以传承、升华。

21位美国当代设计师心路历程的自我剖析； 21场围绕设计与人生理念针锋相对的深度对谈。 当SVA品牌专业教授、超人气播客Design Matters创始人兼主持人黛比 米尔曼，遇上业界大师施德明、薛 博兰、五角设计合伙人迈克 布雷特、 I LOVE NY 标志设计师弥尔顿 格莱瑟、《侏罗纪公园》LOGO设计师奇普 基德、图钉工作室创始人西摩 契瓦斯特、英国皇家艺术学院视觉传达主任奈维尔 布罗迪、元老设计师詹姆斯 维克多 一问一答的言语交锋中，他们分别展露出与众不同的一面。有人辛辣尖锐地揭示出当代设计面临的严峻问题；有人主动分享自己平时启发创意的方法；有人侃侃而谈起在著名设计公司工作的生存之道；有人机智幽默地吐露设计师职业生涯的酸甜苦辣；有人真诚坦率地为设计学子与新人设计师提供了高质量建议 共同之处是，他们都为对设计行

本书突出行业特点，突出高职教育特色，具有专业针对性、专业理论性、专业实践性，符合人才培养需求。本书内容上衔接岗位知识和技能要求，形式上体现理论和操作一体化。本书包括八章内容：色谱分析技术导论、薄层色谱技术、柱色谱技术、气相色谱技术、高效液相色谱技术、超临界流体色谱技术、离子色谱技术、色谱联用技术。本书以课程建设为核心，体现高职教育核心特点、内容突出岗位知识和技能要求，注重职业核心能力的培养。本书可供高职高专院校分析检验技术专业和药学专业学习使用，也可以作为粮食与食品检验、化工类等专业学生使用，也可供其他专业师生和分析检测技术人员参考。

本书的核心内容围绕婚礼策划与组织展开，系统介绍了婚礼概述、行业认知、基础理论、婚礼策划、婚礼场景策划、婚礼仪式策划、婚礼相关活动策划、主题婚礼策划、婚礼策划方案 综合案例、婚礼人员组织、婚礼财务管理、婚礼设备与用品管理、婚礼风险管理、婚礼组织方案 综合案例等内容。随着婚礼形式日益多样化发展，本书在内容上重点偏向于 婚庆 这一婚礼的新形式，紧跟时代潮流，同时结合活动策划与项目运作的相关理论，案例丰富，思路清晰，理论与实践并进，对婚礼活动的策划与组织具有一定的指导意义。

本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的 设计色彩 为主要内容，从应用型教学需求出发，强调教学的实践应用性，全书内容分为理论基础（理解设计色彩的基本原则）、实践训练（掌握色彩训练的基本方法）、赏析提高（色彩的变迁和应用）三大版块，精炼理论基础，集合了大量实训精品，将应用型知识点融入实训项目，并精选不同专业方向的代表性、经典作品进行赏析，帮助学生全面提升实践能力和眼界。

本书为专业研究前沿成果的合集。设计人类学属于交叉学科，属于21世纪兴起的研究领域。全书分为四大部分，第1部分对设计人类学的概念、方法和实践进行了全面的阐述，第二部分阐述了设计的物质性，第三部分对设计的时间性进行了探究，第四部分深度阐述设计的关联系，每个部分都由三到四个分项从不同的角度进行阐释，从理论阐释到案例详解，较全面地展示了该研究领域的研究动向和深度研究成果，是专业理论研究人员和专业设计史的有益参考读物。

本书针对建筑设计手绘线稿表现进行了系统而翔实的讲解。从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐进至 根据建筑平面图起建筑平透视图和鸟瞰图 的方法，*后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做了系统总结，包括草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。同时，本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，将各种线稿的手绘过程，循序渐进、清晰详细地展示给读者，帮助手绘者顺利突破手绘过程的层层羁绊，攀越高峰。 本书不仅详细讲解了建筑设计手绘基础层面的理论和技巧，还加入了很多场景难度较大的建筑线稿手绘演示过程和优秀的建筑线稿手绘作品示范，甚至涉猎建筑外观设计的技巧和方法，具有广泛的适用性和应用性，适合建筑设计、城市规划、环境艺术、风景园林等相关专业的高校在

手绘POP实用字典集合了8 种常用又具有创意的字体，在原有POP字体特色的基础上，顺应时代的发展变化和读者的要求，进一步对POP字体进行了严谨、规范、全面和系统的校正，并收录了近3000个常用字，可全面满足商家、各高等院校、企业及POP学习者的实际需求。本书将字体按汉语拼音音序排列，提供了字体入门学习、手绘字体演示及标题字学习三个阶段的技术指导，可满足商家、企业、各高等院校及手绘POP爱好者的学习需求，是有价值的手绘POP字体教科书。同时，随书附赠8种创意字体书写方法教学视频，读者可以使用移动设备扫描前言中的二维码进行在线观看，提高学习效率。

本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。具体通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。学习者可结合活页式练习手册进行训练与实操。 本书可以作为职业院校人物形象设计、时尚设计、美容美体艺术，以及旅游服务类专业的师生教材，也可供从事形象设计、化妆行业、美容美发等从业人员参考阅读。

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环境设计、产品设计等领域的创意运用，具有较实用的教学参考价值。

本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察、设计思维出发，整体上掌握造型谱系，更好地进行形式探索，并能够高效率解决设计问题。本书可作为高等院校艺术设计各个专业的基础课程教材，也可为设计工作从业者、研究者参阅。

本书是为适应当代设计生产需要而编写的设计类速写教程，不同于传统的速写书籍，本书从使用实用性的角度出发，详细介绍了设计速写的基础知识、表达方法、学习方法以及形式要素，并结合大量案例，分章节阐述传统速写、建筑设计速写、景观设计速写、室内设计速写、产品设计速写、服装设计与动画速写的基础知识、表现技巧和创意表达，不仅能让学生更好的理解并习设计速写的方法与技巧，也为其之后的专业方向学习打好基础。本书适用于高等院校艺术设计各专业设计速写课程教学，也是艺术设计爱好者的参考读物。

本书旨在通过更整体的讲解方式将设计表达中手绘、电脑辅助等相关知识进行梳理，从基础的设计表达认知到设计表达的传统方式、新方式、透视、材料工具、表达手段、表达思维方式、练习方法等进行了归纳和总结，由浅入深，循序渐进，起到了一定的指导性作用。适用于设计类专业课程教学，同样适合对设计感兴趣的设计爱好者进行学习和实践。

本书以分步走、分步骤的形式，从跟着我开发你的大脑、张开思考的双翼前行、敢于否定自己再思考、抓住创造思维深挖掘、用思考解决创意难题等五个步骤来进行讲解和阐述；以递进形式教会设计者如何开始到完成创意设计的打造。并且在相关创意理论讲解后，以国际优秀品牌的创意设计为案例，进一步解析作品的创意源点和设计聚焦，以其辅助理解广告创意的特征。 本书适合于普通高等院校艺术设计类师生学习使用，也可供广告从业者和爱好者阅读参考。

本书从版式设计的基础理论知识入手，对版式设计的创意分析、经典编排方式、色彩搭配方案，都做了有针对性的讲解。本书完全针对初学者，通过学习本书可以快速帮助初学者掌握版式设计的技术和理论知识，熟悉行业应用，达到快速设计版式的目的。 全书共7章，第1章为基础知识，包括版式设计的概念、原则、构成元素等知识。第2～6章为进阶知识，包括版式设计的布局、形式法则、图片、文字、色彩。第7章为应用知识，包括海报、杂志、网页、包装、书籍共5大行业的版式设计经典秘笈。 在本书的帮助下，版式设计创作过程将不再枯燥复杂。本书能够启发初学者的创造性思维，帮助初学者快速成为优秀的平面设计师、版式设计师，同时能够为喜爱版式设计的朋友揭开版式设计的奥秘。

本教材为 职业院校艺术设计类专业 职业教育规划教材。 教材共六章，主要内容包括广告基础知识及企业形象广告、产品广告、促销广告、 户外广告和媒体广告设计与制作，通过11 个项目案例分别讲解了标志、办公用品、 手机广告、化妆品广告、POP 广告、展架广告、交通广告、霓虹灯广告、报纸广告、 杂志广告和网络广告等设计与制作的相关知识与技能。同时，教材在各案例后还安 排了课堂任务和拓展训练环节，帮助学生巩固所学内容。

本书立足于目前中国高等学校艺术设计专业的教学特点编写而成，从基础入手，将教材分为六章，主要包括平面广告的发展历程、广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计等。重点分析了广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计、广告流派与风格、广告媒体等几个方面，突出应用性和实践性。特别是在案例分析上，结合国内外优秀的平面广告作品，对典型案例进行了有针对性的点评，让学生更加直观地把握广告设计的理性观念，做到与理论解析同步。同时配合教材还有相关课内外训练教学，训练形式新颖独特，有一定趣味性，强调培养学生创造性思维和实际动手能力，使学生在教学与实训中能真正领会广告设计创作的要点。

本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。本书可作为高等院校设计类、工艺美术、美术学、动画、新媒体艺术等专业的教材，也可作为广大从事史论研究人员的参考书。

本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计进行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特点，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅入深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设计、珠宝首饰设计、服装配饰设计等专业图案设计课程的教材，也可供上述行业的从业人员阅读参考。