《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成，重点放在图案设计的方法与思路上，阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案，图文并茂，语言简洁，通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可供在职工艺美术人员学习参考。

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。 《设计与死》是黑川雅之的设计思考随笔集，全书以 死亡 作为领悟设计的入口，探求设计之终极。黑川先生在《设计与死》中结合自己的多年设计经历，讲述了工业设计、造型设计和设计美学，以及对生命、生活的体察见解，意在以聆听美的语言法，给有志于创意与设计的人们以感动和启发。

《图案设计与创意 黑白篇》是图案设计教学畅销书编写者聂磊推出的精华之作。美术学习、设计参考、描摹涂色的资料绘本，很适合学装饰绘画和图案设计的朋友们使用，性价比很高。全书装帧设计别致，精装裸背空装，平摊方便临摹涂描。书中的印制都不错，是很有质感的一本书，而且价格实惠，超值拥有，值得下手哦！

本教材共4个模块，均配有练习题.模块一色彩与色彩测量,对色彩复制的基础知识进行介绍；模块二印刷色彩管理,详细描述了色彩管理系统；模块三印刷设备的色彩管理,讲述了输入和输出设备色彩管理的具体步骤；模块四色彩管理的应用,主要介绍了色彩管理在数码打样和屏幕软打样方面的应用。本书以理论知识够用为度,重在培养学生的实操能力让学生在了解色彩管理技术概念的基础上,更注重色彩管理技术的具体操作和实际应用，更符合高职学生的实际需求。

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本书基于作者过往思考和输出，却又不于此。从设计的本质梳理清晰，到设计定位，设计具体实施，及客户沟通管理等全方位的思考，进行了更系统，和可实施性指导的梳理。书中用十二个主线故事串起了整个书的脉络，仍是干货，却以更鲜活形式的演绎出来。

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设计概论是设计师和设计专业学习者的入门指南。本书主要讲述了艺术源流、风格和发展规律等内容，具体包括：设计以人为本、专业分类的由来、漫漫设计发展史、怎样开展设计、优秀的设计师和未来设计的发展等六个章节内容。通过本书的学习，有助于读者了解设计艺术的内涵和外延、特征和本质、源流和趋势、演变和脉络等内容。本书适合于普通高校艺术设计专业师生学习使用，也适合于其他专业师生以及艺术爱好者阅读参考。

本书是北京市教育委员会实施的“北京市中等职业学校以工作过程为导向课程改革实验项目”的动画设计与制作专业核心课程系列教材之一，依据北京市教育委员会与北京教育科学研究院组织编写的“北京市中等职业学校以工作过程为导向课程改革实验项目”动画设计与制作专业教学指导方案、动画设计与制作专业核心课程标准，并参照相关国家职业标准和行业职业技能鉴定规范编写而成。

本书以访谈、演讲、散文、问答录的多样形式呈现， 为读者揭开广告人的职场秘密。 叙述语言风趣、朴实，以平实、轻松、口语化的文风与读者沟通。真实的广告经历、本土的创作经验，鲜活、生动的问答，为读者提升专业力、迎接新时代挑战提供基本营养。

楼庆西著的《极简中国古代建筑史》及其精炼地讲解了中国古代建筑艺术。本书将古代建筑分为六大门类，以时间为经，功用为纬，图文并茂地展现出中国古代建筑艺术之美，体现出代代相传的工匠精神，展现了天人合一的古老智慧，歌颂了中国传统文化的博大精深。

《时尚与文化研究》（Fashionand Cultural Studies）是美国知名服装社会心理学专家、加州大学戴维斯分校纺织与服装系教授苏珊 凯瑟（Susan B. Kaiser）的*理论专著，2012年由Berg出版社出版，内容主要涉及：时尚与文化的交叉性、人的国家与跨国家性、种族与 种族的 再定义、阶级与阶层、时尚与性别、性感与风格-时尚-着装、时空变化中的身体等方面。

本书以现代设计艺术中具有代表性的设计作品为研究对象，从联想、逆向、仿生、整合等方面，系统地阐述了设计心理在艺术设计中的运用及与艺术材料的关系。通过本课程的学习，学生可了解现当代设计的理念，初步掌握设计语言与符号在艺术设计实践中的运用。本书在对优秀设计作品进行剖析的同时，训练学生的创造性思维，使学生在设计观念、设计理论和设计美学方面打下扎实的人文基础，形成一种可持续发展的设计观。