《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成(修订版)》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分,强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓,本书将*章分成两节,*节 光艺术 采取历史的纵向视角,第二节则采取历史的横向视
《世界装饰纹样图典》( L' Ornament Polychrome )是《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》( Le Costume Historique )的作者,法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作,耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版,全十卷于1873年完成,收录100幅彩色图版,涵盖2000余种纹饰图案;第二部于1885年开始出版,作为*部的补充,收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版(1873年版、1888年版)为基础进行全文翻译,按时间和地域编排,完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ,精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样,包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承进行了解读,能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时,选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色,并提供了纹样结构分析及色谱色值解析,方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样进行了创意设计,以引导读者了解传统纹样 古为今用 的应用方法和途径。因此,本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。
这本书从何而来? 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代,只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ? 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游,我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游? 在好的故事背景下,如何为其设计配套的游戏机制; ②小桌游,大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题; ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声; ④桌游,观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片,足不出户的世界环游; ⑤老游戏,新模样 用全新设计复刻经典游戏,更具时代创新活力;
内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样,下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样,共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样,还包
《 专业色彩搭配设计师***宝典(第二版)》内容简介: 《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识,也就是第1章的主要内容,具体介绍色彩的理论知识,提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华,主要讲解色彩搭配的方法,也就是第2~7章的内容,主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解,提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处,也就是第8章的内容,主要对优秀商业范例的配色进行讲解,通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析,帮助设计师提高配色水平,从而完善设计师的设计作品。 《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍,是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***
《语言、空间与艺术》是作者对语言、空间与艺术问题进行集中探讨的成果,它由紧密相关而又呈递进关系的五大部分也即“五篇”内容构成。一篇主要探讨“语言学转向”与当代诗学文化理论的建构;第二篇主要探讨中国古代语言哲学与中国传统诗学文化的生成;第三篇主要从语言观念变革的角度考察西方哲学文化领域中出现的空间化转向,并具体探讨了德里达、福柯与海德格尔的空间化转向及其革命性后果;第四篇主要从语言文字、思维方式等多个角度考察中国古代宇宙时空意识的空间化及其对中国传统艺术精神与结构的影响,并对中国学界曾经流行的“重时轻空”说进行反思清理。第五篇从语言学诗学研究拓展到语言哲学的艺术理论与艺术符号学领域,结合海德格尔的现象学存在论语言观,探讨了艺术与技术的关系、艺术对物的拯救问题,并通过对海德格尔
尽管服务设计具有多学科性质,但它本身是一种新的设计专业。服务设计为应对 日益复杂的当代社会的挑战,提供整体的、创造性的和创新的解决方案,如今代 表了一种综合的、先进的设计文化。从银行到食品合作社,服务设计已成为世界 各地成千上万设计工作室关注的焦点,而老牌设计和创新咨询公司现在也越来越 多地将服务设计列为其可提供的重要产品。 《服务设计方法论》从关注基本的服务设计概念和关键特点开始,为服务设计学 习者提供了方法论概述和实用工具,并强调了服务设计专业学生必须掌握的基本 技能。本书结合了12个采访和5个由顶尖服务设计师完成的深入详尽的设计案例, 对这个令人兴奋的设计新领域进行了全面、翔实的研究。
本版以《世界装饰纹样图鉴》为名,以法文原版(1873年版、1888年版)为基础,按时间和地域编排,完整介绍了“早期原始纹饰”“古代艺术”“亚洲艺术”“拜占庭艺术”“西方艺术”,精美复原拉西内原作的全部
宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式,对家具的形制、榫卯结构做出调整和创新,从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现榫卯结构的合理化、制作的精细化过程,家