本书《装订图鉴》（设计的口袋书）是日本《设计的抽屉》编辑部希望增加众设计师们对书籍装订工艺的认识，从而做出更符合书籍内容的设计，而编辑整理的一本书籍装订手册。 180度平摊装帧、裸脊锁线装帧、半透明胶装、德式装帧、传统装帧、封面看不到圈的圈装、帐簿制本、使用纸捻的骑马订等等，现如今可以做出来的装帧方式多种多样。因此本书将装帧方式细分，并介绍其中的91种方法，配以详细的图文说明，是设计师和做书爱好者不可错过的装订实用手册。
诸位设计师，你们在排西文的时候有自信吗？ 本书从理解西文字母开始，到字距、词距、行距的步步剖析，通过实际的案例精讲与小练习，让在电脑时代进入设计行业的学生、设计师理解并掌握西文排版，创作出优美与舒适的版面，理解优秀的排版对内容传达的重要性，从而理解何为通过文字传达的 心意 。 因此，虽然本书名为《西文排版》，但是高冈昌生通过多年积累的西文金属活字和排印的经验，更多讲述的是一种适用于语言传达的视觉语法。 另外，在此次增补修订版中，高冈昌生对上一版进行修改、补写，更加翔实地讲解了日西文混排和并排的要点，为当今不同文化下的多文种排版提供了重要视点。
本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作为软
本书以时间为线索，概述了19世纪到20世纪初的一些奠定现代建筑与设计发展基础的重要风格、重要人物，让读者快速、清晰地了解现代设计的来源。本书首版于1936年，1948年第二版，1960年第三版。此版在前三版的基础上又拓展了很多内容，如佩夫斯纳的原始文稿和重要修订信息，并增加了作者对现代主义根源的阐释；新增大量精彩的插图；更新了主要人物传记资料和书目；附上了对关键主题、艺术运动以及重要人物的说明性短文；增加了1914年以后的案例（本书首版时的研究结点）。佩夫斯纳认为现代设计有三个主要来源:威廉·莫里斯及其追随者、19 世纪工程的发展和新艺术运动。他认为，在早期现代主义作品中可以看到这些来源，并对现代主义运动中的大师们，如英国的查尔斯·弗朗西斯·安斯利·沃伊齐与查尔斯·雷尼·麦金托什，美国的路易斯·沙利文与弗兰克
本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。
这是一本讲解利用人工智能技术和工具进行电商设计的综合性实训教材。书中详细介绍了ChatGPT的基础使用方法和灵活运用技巧，以及Midjourney的操作流程，包括提示词的编写规范、结构组成及权重调控等关键知识点。通过本书的学习，读者将能够深入掌握如何运用Midjourney进行图像创作，从而为电子商务等行业的设计与市场营销工作提供素材支持。对于Stable Diffusion，本书重点介绍了4个关键模块：一是选择符合个人需求的模型，二是提供精确且准确的提示词，三是合理调节各项参数，四是精通图像的后期处理技术。此外，最后一章讲解了Runway这一AI视频工具的操作及应用。 本书适合电商设计从业者阅读，也可以作为人工智能技术学习者的专项参考书。
为什么报纸看起来与书籍或杂志不同？使用某种特定的字体或网格有什么效果？为什么有的版面看起来很和谐，而有的则显得杂乱无章？ 在这些视觉差异的背后， 文字设计 （typography）起着重要作用，优秀的文字设计能使文本更易读，字体更和谐且更实用，构建良好的图文关系，促进信息的传递。 本书汇集世界各地海量的平面设计作品，图文并茂地阐述了文字设计中不可或缺的专业知识，从视觉形式的基础、设计的基本要素、网格系统的原则，到书籍等印刷品在设计和印制时的关键，再到时下新颖的实践案例，呈现出文字设计的无限可能性。书中阐述的这些标准和规则是动态的、充满表现力的，可以激发设计的活力并赋予其秩序。我们在了解和学习这些标准和规则后，还可以不断质疑、打破它们，寻找新的设计解决方案，并逐渐发展出独具个人特色的设计风格
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书对包装设计的相关知识进行全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重点，讲解了沟通技巧、卖点提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖点表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容，可以快速上手包装设计，通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源，帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。
色彩的背后是审美，审美的背后是文化。 放眼全球，任何一个角落、任何一个民族无一例外， 都有自己的色彩文化。 而中华民族作为唯一不曾 断代 的古文明，其色彩文化更在全球独领风骚。 它根深于中国人千年传统文化，是传统美学智慧和结晶，更是不同时代下的美学缩影。 然而中国色又不止于文化，更有科学体系，更能实战应用于各行各业。本书不只是阐释中国色的前世今生和文化内涵，还加入了对中国色科学体系的部分诠释，同时也增加了中国色如何应用于行业的解读。另外，本书附有中国色色谱，将以色卡的形式呈现，方便读者辨色鉴赏，感受中国色之美。
AIGC指利用人工智能技术生成内容，是一种创新的创作工具，可以帮助艺术家和设计师快速生成高质量的数字艺术作品。本书介绍了AIGC的基本原理和使用方法，提供了丰富的案例分析，帮助读者了解如何使用AIGC进行数字艺术创作，系统地学习AIGC数字艺术设计的基本理论和实践技巧，深入了解AIGC技术在数字艺术中的应用。
《世界典纹样大全》由全球著名的工艺和装饰艺术博物馆——维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)策划出品。书中按主题划分，收录世界古今的平面纹样和立体装饰物图 1000 余幅，囊括东西方历史上的各种纹饰风格，涵盖服饰织物、家具、玻璃、陶瓷、金银铁器、玉器、首饰、绘画、摄影、版画、雕塑等多类载体，全面展现几千年来人类将纹样设计与生活结合的永不止息的渴望。 全书图例丰富，每幅图皆配以解说，易于浏览。除了大量平面纹样，书中还收录了珍贵的立体装饰物：无论是日本和服、威廉·莫里斯的面料，还是中国陶瓷和当代家具，以及大量超越了本身功能性的立体装饰物：刻有昆虫和野花纹的亚克力手提袋、配有龙头壶嘴的钴蓝色陶壶、19世纪初期的贝壳形果盘……在同类题材书籍中独树一帜。 当代设计师极为钟情于典纹样和装饰。这本全面专业的大型
椅子是最小空间的建筑，安东尼 高迪、查尔斯 雷尼 麦金托什、约瑟夫 霍夫曼、路德维希 密斯 凡 德 罗等设计大家将理念聚于日常，打造出500把设计非凡且影响现代主义设计的椅子。 《500把设计非凡的椅子》按时间顺序精选500把出自设计大师之手的椅子，宛若一间能够随时提供设计灵感的 椅子博物馆 。书中有的椅子使用了全新的材料或技术，有的形态别致、颜色特殊，甚至成为椅子设计史上的转折点，催生了更符合人体工学的新型座椅，在很大程度上改变了我们的生活方式。在一个个设计细节里，解读椅子何以影响现代主义设计，直面现代设计的理念。 巴塞罗那椅简洁、优雅，不锈钢的剪铰框架搭配纯粹皮革，既体现了密斯 凡 德 罗 少即是多 的设计哲学，也为坚固的空间注入流动性，至今仍被广泛用于公共领域和私人空间。赫里特的红蓝扶手椅打破传统椅子
本书由日本人气花店专业花艺师专为花店人员量身打造，分别介绍了花束、容器插花和倒挂花束3大类型，多达300个花艺设计案例，在目前花艺图书市场上属于少见的案例如此丰富的花艺用书。其中包括145个花束，112个容器插花，以及43个倒挂花束，基本囊括了花店的日常产品，每个类型按照颜色展开，从色彩角度提供创作灵感。而且每个案例都包含具体的分析，包括设计意图、产品用途、制作技巧，以及使用花材等。本书可作为花店的产品手册直接参考，实用性高，又具有前沿性，也可供顾客翻阅。
本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
本书是为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再到色彩规划与色彩设计实践运用，从理论到大量的案例图片再到具体分析，集中展示了大量z新的、z有特点和代表性的珠宝配饰及服装设计作品，可以说本书就是一本很好的设计图集。 大量的精选图片可以开拓初学者的视野，作为一本自学参考教材，经常翻阅本书的图片，可以增加视觉感受力。全书分为六个章节，每个章节由知识点、练习、延伸阅读三个板块组成。旨在通过理论、练习和案例分析解决设计工作中遇到的色彩搭配问题。 用设计引领，用扎实的色彩理论做基础，用反复的练习加深对色彩理论的理解和感悟。在扎实学习理论知识的前提下，结合实际灵活变通，不再墨守成规失去创造的乐趣与活力。
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
本书主要包括六方面内容：装饰图案基础、装饰图案形式美构成法则、装饰图案的色彩表现、装饰图案造型设计与技法、装饰图案在设计中的应用、装饰图案在新媒体与流行文化中的应用。本书全方位地介绍了平面构成的规律与方法，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。同时选取海量的经典案例和优秀案例，以独特的视角进行分析、讲解。此外，本书每个章节后设有相关的专题拓展与思考练习，并呈现大量与设计实践相结合的优秀案例，为艺术设计专业的学习奠定基础。本书详细解读装饰图案设计的原理方法，强调实践运用与思维创新，着力提高读者在图案装饰造型上的设计能力，既可作为艺术设计专业基础教学课程教材，也可供相关专业爱好者自学参考。
本书是用 Procreate 进行室内设计手绘的技法教程，系统地讲解了 Procreate 的用法。 全书共11章，首先讲解了 Procreate 软件的基本操作与工具、Procreate 画笔功能、Procreate 室内设计手绘基础等，然后讲解了 Procreate 功能的用法及室内装饰元素、室内单体与软装、平面图、立面图、透视草图、不同类型效果图、鸟瞰图与轴测图的表现技法，最后为 iPad 室内设计手绘作品欣赏，是一本室内设计手绘技法从零基础到进阶的专业教程。 本书提供了实例效果源文件及实例绘制所用笔刷，以方便读者学习。 本书适合室内设计从业人员和相关专业的在校生学习和参考使用。
本书收集整理了60个较为典型的设计案例，以成功的商业设计案例为分析对象，每种色彩均给出了精确的RGB、CMYK和16进制数值，使读者在商业设计配色应用中提高工作效率。 本书共分8章：第1章主要介绍色彩的基础知识；第2章主要讲解设计中的色彩选择标准；第3章~第8章为本书的核心内容，分别讲解红色系、橙色系、黄色系、绿色系、蓝色系和紫色系颜色的配色方法，每种颜色都会针对1个商业设计案例进行分析，案例类型包括海报设计、UI设计、网页设计、包装设计、展板设计和展架设计等。同时，为了加深读者的理解，每种颜色还提供了相应的建议配色方案和案例练习。
本书汇集了在举国抗疫斗争中，教育.部高等学校设计学类专业教学指导委员会、中国创新设计产业战略联盟设计教育工作委员会引导广大设计专业师生开展的“众志成城 设计抗疫作品征集活动”的很好作品，反映了全国设计
