本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。

一线设计师的配色技巧和设计创意大公开，该书收录了日本知名的艺术指导、设计师的在配色方面具有参考价值的海报、宣传页等平面广告实例，根据主要颜色的划分，共有350多个实例。日本色彩设计理论和方案一直是设计行业的风向标，本书涵盖了各种设计主题的配色方案，内容全面权威，对国内设计师具有较强的指导意义。

中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样，包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承进行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时，选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色，并提供了纹样结构分析及色谱色值解析，方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样进行了创意设计，以引导读者了解传统纹样 古为今用 的应用方法和途径。因此，本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。

作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。 本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的 法则 主义 相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。

这是一本讲解利用人工智能技术和工具进行电商设计的综合性实训教材。书中详细介绍了ChatGPT的基础使用方法和灵活运用技巧，以及Midjourney的操作流程，包括提示词的编写规范、结构组成及权重调控等关键知识点。通过本书的学习，读者将能够深入掌握如何运用Midjourney进行图像创作，从而为电子商务等行业的设计与市场营销工作提供素材支持。对于Stable Diffusion，本书重点介绍了4个关键模块：一是选择符合个人需求的模型，二是提供精确且准确的提示词，三是合理调节各项参数，四是精通图像的后期处理技术。此外，最后一章讲解了Runway这一AI视频工具的操作及应用。 本书适合电商设计从业者阅读，也可以作为人工智能技术学习者的专项参考书。

椅子是最小空间的建筑，安东尼 高迪、查尔斯 雷尼 麦金托什、约瑟夫 霍夫曼、路德维希 密斯 凡 德 罗等设计大家将理念聚于日常，打造出500把设计非凡且影响现代主义设计的椅子。 《500把设计非凡的椅子》按时间顺序精选500把出自设计大师之手的椅子，宛若一间能够随时提供设计灵感的 椅子博物馆 。书中有的椅子使用了全新的材料或技术，有的形态别致、颜色特殊，甚至成为椅子设计史上的转折点，催生了更符合人体工学的新型座椅，在很大程度上改变了我们的生活方式。在一个个设计细节里，解读椅子何以影响现代主义设计，直面现代设计的理念。 巴塞罗那椅简洁、优雅，不锈钢的剪铰框架搭配纯粹皮革，既体现了密斯 凡 德 罗 少即是多 的设计哲学，也为坚固的空间注入流动性，至今仍被广泛用于公共领域和私人空间。赫里特的红蓝扶手椅打破传统椅子

《世界典纹样大全》由全球著名的工艺和装饰艺术博物馆——维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)策划出品。书中按主题划分，收录世界古今的平面纹样和立体装饰物图 1000 余幅，囊括东西方历史上的各种纹饰风格，涵盖服饰织物、家具、玻璃、陶瓷、金银铁器、玉器、首饰、绘画、摄影、版画、雕塑等多类载体，全面展现几千年来人类将纹样设计与生活结合的永不止息的渴望。 全书图例丰富，每幅图皆配以解说，易于浏览。除了大量平面纹样，书中还收录了珍贵的立体装饰物：无论是日本和服、威廉·莫里斯的面料，还是中国陶瓷和当代家具，以及大量超越了本身功能性的立体装饰物：刻有昆虫和野花纹的亚克力手提袋、配有龙头壶嘴的钴蓝色陶壶、19世纪初期的贝壳形果盘……在同类题材书籍中独树一帜。 当代设计师极为钟情于典纹样和装饰。这本全面专业的大型

作者选取300个涵盖全科知识前沿突破理论的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

《世界典纹样大全》由全球著名的工艺和装饰艺术博物馆——维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)策划出品。书中按主题划分，收录世界古今的平面纹样和立体装饰物图 1000 余幅，囊括东西方历史上的各种纹饰风格，涵盖服饰织物、家具、玻璃、陶瓷、金银铁器、玉器、首饰、绘画、摄影、版画、雕塑等多类载体，全面展现几千年来人类将纹样设计与生活结合的永不止息的渴望。 全书图例丰富，每幅图皆配以解说，易于浏览。除了大量平面纹样，书中还收录了珍贵的立体装饰物：无论是日本和服、威廉·莫里斯的面料，还是中国陶瓷和当代家具，以及大量超越了本身功能性的立体装饰物：刻有昆虫和野花纹的亚克力手提袋、配有龙头壶嘴的钴蓝色陶壶、19世纪初期的贝壳形果盘……在同类题材书籍中独树一帜。 当代设计师极为钟情于典纹样和装饰。这本全面专业的大型

AIGC指利用人工智能技术生成内容，是一种创新的创作工具，可以帮助艺术家和设计师快速生成高质量的数字艺术作品。本书介绍了AIGC的基本原理和使用方法，提供了丰富的案例分析，帮助读者了解如何使用AIGC进行数字艺术创作，系统地学习AIGC数字艺术设计的基本理论和实践技巧，深入了解AIGC技术在数字艺术中的应用。

本书由日本人气花店专业花艺师专为花店人员量身打造，分别介绍了花束、容器插花和倒挂花束3大类型，多达300个花艺设计案例，在目前花艺图书市场上属于少见的案例如此丰富的花艺用书。其中包括145个花束，112个容器插花，以及43个倒挂花束，基本囊括了花店的日常产品，每个类型按照颜色展开，从色彩角度提供创作灵感。而且每个案例都包含具体的分析，包括设计意图、产品用途、制作技巧，以及使用花材等。本书可作为花店的产品手册直接参考，实用性高，又具有前沿性，也可供顾客翻阅。

《 专业色彩搭配设计师***宝典（第二版）》内容简介： 《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。 《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***

本书是针高校设计类专业速写教学编写的，从设计和造型的角度介绍了设计速写的基本知识和应用方法。全书共五章，主要包括设计速写导论、速写基础、设计速写的表现、设计速写在现代艺术设计中的运用、优秀作品欣赏等内容，通过生动的图例和文字阐述对设计速写的知识点进行详细的讲解。此外，书中还添加了很多名家的速写作品、设计作品以及优秀的师生设计速写习作欣赏，让读者能够在学习中有所借鉴，更好的进行学习。本书采用图文混排的形式，深入浅出，有助于读者加深对本书所述内容的理解，可供有关设计人员及高等院校相关专业的学生使用或参考。

本书强调设计手绘基础的造型能力训练及专业思维拓展，改变传统的素描观察及思维方式，运用新颖、丰富的手绘实践课题，把设计创造之能力孕育在素描基础教学的过程之中，使素描基础教育与专业能力自然完美统一结合。全书分为三篇，共五章，理论基础篇包括设计素描基础知识；项目实训篇包括写生设计实训和创意设计实训；创意赏析篇包括设计素描行业应用和设计素描作品赏析。本书意在启发、引导读者重视并正确理解、分析、认识、探究素描基础学习与未来创作发展的关联；提倡重视对生活的观察、认知、体悟和再创造的过程；以课程单元之间知识点的连惯性、交叉性、拓展性及系统性为导向，注重学生整体综合素质的培养，以及对生活敏锐、独特的感受能力、认知能力、创造意识及赋予技能的适应能力，适应未来学科发展和艺术创作多元化的需求。

本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手

新中国成立后的上海包装设计与共和国的命运以及上海独特的城市个性紧密相连，在跌宕曲折的历史进程中逐渐转化成为社会主义建设的内在经验，其主体特征的流变主要表现为消费性与民族性的此消彼长，背后的深层动因则和新中国在不同阶段的发展息息相关。 新中国成立是现代化历程的转折点，伴随着社会主义改造的完成和由大规模工业化走向 现代性 国家的探索，中国包装设计呈现出传统与继承、内需和外销、艺术价值与生产水平的多种矛盾与冲突。本书将1949年至1978年的上海包装设计作为研究重点，藉由搜集与梳理相关文献，考察建国后上海包装设计的演进轨迹和发展特征。

本书由日本专业设计公司动力设计（Power Design）团队倾心撰写，融合了其多年的实战经验与专业见解。按照餐饮、购物、活动、时尚、生活等主题进行案例分析和实践，方便读者有针对性地学习和练习版式设计，提升设计能力，并提供全部的案例素材，方便读者举一反三，开展自己的设计创意。本书采用一日一练的形式，30天轻松掌握版式设计要领，无论你是设计小白，还是有一定经验的设计师，都能在书中找到提升版式设计能力的宝贵内容。

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