本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作为软
《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。
本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在*版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，同时激发创造力和自我情感。全书采用实体材料、工艺结构、形态构成 三位一体 的教学方法，优化了教学过程，提升了教学质量。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手
本书系统讲解法国珠宝设计学校的传统手绘技法，结合作者在珠宝设计行业的10年经验，用更容易理解的方式来阐述珠宝手绘的方法与技巧，以及珠宝手绘与珠宝设计、珠宝制作工艺之间的关系。全书遵从法国传统珠宝手绘课程的学习体系来安排结构和内容，对基础的透视关系和光影变化，常见贵金属的画法，以及经典的素面宝石和刻面宝石的画法进行了详细的步骤讲解，并配有清晰的绘画过程效果图。*后，将所学的金属和宝石相结合，示范了经典的项链、戒指和耳环的画法。随书附赠22张高级珠宝线稿图的下载文件，供读者做手绘练习。本书适合作为珠宝设计专业的学生、珠宝设计师和珠宝设计爱好者的自学参考书，也适合作为大专院校相关专业和培训班的教材。
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？ 你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？ 如果你有以上的担忧，那么，这套书将会为你提供答案。 这是一套能快速查阅你所需的配色方案，提高你的设计效率的配色速查宝典。 《配色速查手册：可爱的配色》分为 少女感 成熟 流行 随性 健康 植物 现代 古典 复古 和风 北欧风格 等主题，通过具体实例对每个主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出清新可爱的配色。 《配色速查手册：美丽的配色》分为女性、奢华、优雅、自然、纯朴、环保、海滨、流行、闪耀、彩色、精致、浪漫12个主题，12个主题之下以四个关键词为着眼点，通过对具体实例对每个配色主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出美丽而精致的颜色。 本套书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印
单一的标志已很难全面地诠释品牌背后的故事。多样的标志能让品牌标识更丰富，更富表现力。《动态标志：全球创意标志设计案例》将带领读者一起深入了解多样的标志如何基于品牌的核心价值，如何通过颜色、形状、字体、图像及其他元素的设计变化来让整个品牌更系统化，更吸引观众的眼球。 本书分为七章，将87个新设计案例按照不同设计法则，以万花筒、模块、图形、字母、填充、维度变化、二维元素等基础设计元素为基础，设计师及设计工作室在此基础上演绎、变化、创新，同时为不同类型标志元素指出了建议应用范畴，打破了常规设计法则为读者设定的条条框框的定义，透过精选的案例与设计师一起迸发更多的青春活力和创新思维，展示了品牌设计在新时代下的动态发展变化。
《化妆的艺术》将带你享受一次视觉之旅，旅途中尽是让你目不暇接的妆容创意。本书讲解了皮肤护理的方法以及脸部、眼部、唇部的化妆方式，之后分类对化妆进行介绍，其中包括男士化妆、概念妆、身体彩绘、水下妆等，同时介绍了饰品的使用和化妆工具，还对时尚媒体行业和T台模特的化妆进行了讲解。关于概念妆和饰品的章节将化妆的领域进一步拓展，作者通过夸张的妆效，以及加入颜料、水晶、皮革和布料的妆面来启发读者的灵感。除此之外，书中还有答疑版块，告诉大家进入化妆这个行业需要注意的问题。 《化妆的艺术》适用于拍摄杂志片、广告片的化妆师以及为T台模特、红毯明星服务的化妆师阅读，同样也可供时尚杂志编辑等时尚界人士参考使用。
本书主要讲解与景观设计线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望读者通过对本书的学习,能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题。本书结构清晰、思路明确，详细介绍了景观手绘线稿表现的入门技法、训练要素、透视原理、构图原理、配景表现、成图案例步骤分解、设计草图应用等方面的内容。*后还为读者展示了专业设计师的设计手绘作品，通过对这些作品的品味和分析，提升读者的设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套景观设计手绘教学视频，读者可以配合学习，提高学习效率。本书适合园林景观设计专业的在校学生、园林景观设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读，也可作为培训机构的教学用书。
这是一本有关交互设计规范与思维方式的指导用书。本书分为8章：第1章介绍交互设计的基本知识，第2章讲解交互设计的基本原则，第3章讲解iOS 和Material Design 系统的交互设计规范，第4 章是作者结合自身经验梳理总结的一套移动端的设计规范，第5章讲解的是Web 端的设计规范，第6章讲解了交互原型图的设计规范与方法，第7章讲解的是团队产品交互设计的工作流程，第8章是对交互设计的综合分析与讲解。全书涵盖了设计师应该掌握的专业知识，内容结构合理，讲解方式通俗易懂。本书特别适合初级交互设计师阅读，也可作为中高级交互设计师的参考用书。此外，本书也适合UI设计师和互联网产品经理阅读。
本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐进，以满足不同基础读者的学习需求。 初期为手绘的基础阶段，所对应的是第1章至第4章的内容，主要针对绘画基础薄弱的读者，使之了解手绘工具、手绘线条表现、透视关系，进行室内家具陈设表现的练习。中期为手绘能力快速提升的阶段，是学习手绘的重要阶段，所对应的是第5章至第7章的内容，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合，以及色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段，所对应的是第8章的内容，此阶段主要需要掌握快题设计的制图规范及要求，该章结合实例考题，提供快题设计参考范例，帮助读者快速提升综合设计能力和手绘表现能力。 本书提供教学视频，读者可以通过PC端或移动端在线观看，另外
本书突破传统的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用能力。本书结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本的色彩基础训练指导手册。
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内容提要本书共分10章，涵盖了色彩的科学知识，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色与有彩色，色彩调和，色彩心理与情感表达，色彩与现代艺术等内容。每一章中又包含 案例分析 、 知识点 、 作品欣赏 、 训练项目 、 参考样例 、 拓展提高 等。其中每章的 案例分析 、 作品欣赏 、 拓展提高 部分的图片将国内外典型、*的设计作品为样例，本教材紧密结合当前微课、慕课教学新形势，将大量与教学内容相关案例简化，传播形式多样（网络、手机）。本教材可作为各类院校色彩构成教材，也可供有兴趣的读者自学参考。
