本书主要介绍了如何针对市场需求进行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计开发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。

本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定

设计三大构成 是艺术设计类专业的基础必修课，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。设计三大构成主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合。学习设计三大构成基础理论知识有助于深入地研究和探讨抽象形态的美学特征，帮助学生理解设计理念、形成创意思维、提高造型技巧。

配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》就来逐一讲解。 《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将经典作品的色彩运用到自己的作品中。 写给大家看的色彩书1：设计配色基础》内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。

介绍了设计心理学概念、人的知觉特性与设计，分析了消费者心理与设计的关联性，重点说明创造性思维方法研究、审美心理研究和感性工学在设计心理研究中的应用，以及情感化设计的相关内容。内容侧重于设计心理学在设计领域的应用研究，引导读者掌握设计心理学的基本知识、基本规律和基本方法，以培养良好的设计思维方式。本书可作为高等院校工业设计专业教材，亦可供相关爱好者参考。

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。

本书主要内容包括：*章 图形创意的概述、第二章 图形基本元素及造型、第三章 图形创意思维的形式及方法、第四章 图形创意创作技巧、第五章 图形的空间转换、第六章 图形在现代设计中的应用、附录、参考文献。

内容提要本书共分10章，涵盖了色彩的科学知识，色彩表示法，色彩对比设计，纯度对比设计，明度对比设计，面积、形状、位置与色彩的对比设计，无彩色与有彩色，色彩调和，色彩心理与情感表达，色彩与现代艺术等内容。每一章中又包含 案例分析 、 知识点 、 作品欣赏 、 训练项目 、 参考样例 、 拓展提高 等。其中每章的 案例分析 、 作品欣赏 、 拓展提高 部分的图片将国内外典型、*的设计作品为样例，本教材紧密结合当前微课、慕课教学新形势，将大量与教学内容相关案例简化，传播形式多样（网络、手机）。本教材可作为各类院校色彩构成教材，也可供有兴趣的读者自学参考。

本书主要讲解与景观设计线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望读者通过对本书的学习,能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题。本书结构清晰、思路明确，详细介绍了景观手绘线稿表现的入门技法、训练要素、透视原理、构图原理、配景表现、成图案例步骤分解、设计草图应用等方面的内容。*后还为读者展示了专业设计师的设计手绘作品，通过对这些作品的品味和分析，提升读者的设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套景观设计手绘教学视频，读者可以配合学习，提高学习效率。本书适合园林景观设计专业的在校学生、园林景观设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读，也可作为培训机构的教学用书。

在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。在实际的创作过程中，版式设计是讲究一定策略的，因此，作者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结，并在书中将它们呈现在读者眼前。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。希望读者通过学习本书内容，能够从中揣摩设计者的一些手法技巧与思维模式，从而创作出更优秀的版式作品。

手绘POP实用词典集合了多种常用创意字体，是在时代发展的背景下结合读者需求对POP字体进行的严谨、规范、全面和系统的矫正。全书共收录1000余个常用词语，每个词语包括萌黑体、萌细体、POP字体和萌圆体4种常用又具有创意的写法，并将词语按汉语拼音音序排列，简明实用，是手绘POP工具书的不二之选。本书提供了字体入门学习和手绘字体演示两个阶段的技术指导，可满足商家、企业、各高等院校及手绘POP爱好者的学习需求。同时，随书附赠8种创意字体书写方法教学视频，读者可以使用移动设备扫描前言中的二维码进行在线观看，提高学习效率。

牛顿说过："我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。"设计无处不在，设计就是生活。一百多年来，世界上著名设计师的成功作品，就像那些"不同寻常的卵石和漂亮的贝壳"，我们通过本书把它们部分地展示于读者面前，同时涉及艺术设计的方方面面：定义与特点、过去与未来、流派与体系、思维与方法、经营与管理、欣赏与批评，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一"伟大的真理海洋"。

本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外*动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 本书分为十个章节，*章游戏原画概论，讲述游戏原画的发展历程；第二章讲解游戏原画设计中三元素的运用；第三章 游戏原画设计的美术基础，讲解游戏原画设计的绘画基础；第四章 游戏角色设计，讲解写实类和 Q版类游戏角色的设计原理；第四章 讲解游戏场景设计原理；第六章讲解游戏中的生物体系设计原理；第七章讲解游戏道具设计；第八章 讲解国内主流游戏原画风格类型；第九章 讲解次世代游戏风格的游戏原画。 本书可作为动画、游戏及新媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。

本套教材由靠前动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，多方面解析动画绘制技巧，是靠前外动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 本书分为十个章节，靠前章游戏原画概论，讲述游戏原画的发展历程；第二章讲解游戏原画设计中三元素的运用；第三章游戏原画设计的美术基础，讲解游戏原画设计的绘画基础；第四章游戏角色设计，讲解写实类和Q版类游戏角色的设计原理；第四章讲解游戏场景设计原理；第六章讲解游戏中的生物体系设计原理；第七章讲解游戏道具设计；第八章讲解靠前主流游戏原画风格类型；第九章讲解次世代游戏风格的游戏原画。 本书可作为动画、游戏及新媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。

可曾想过，即使是看上去平淡无奇的物品摆放，也自有其一番深意？ 在著名艺术家、《侘寂之美》的作者李欧纳 科仁看来，物品摆放既是视觉艺术，也是传递信息的沟通艺术 一种修辞形式。 科仁用23幅图画的篇幅，将原本属于语言领域的修辞法，移植到物品摆放的范畴，建立起一套解读这门艺术的独特体系。

本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，*后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。为了方便大家学习，书中案例的每个步骤都配有细节分析和图片解析，同时，随书附赠一套室内设计手绘教学视频，读者可以与图书相互配合进行学习，提高学习效率。本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手

本书是讲述计算机平面设计基本知识与基本技能的综合性实用教材。全书分为上、下两篇。上篇（第1～6章）是平面设计的基础理论部分，主要介绍平面设计的发展历程、美学意义与形式原理，以及平面的结构设计、文字设计、图片设计、色彩设计等基础知识。下篇（第7～11章）是实用平面设计方法及上机操作部分，重点介绍报纸、招贴海报、视觉识别及网页等平面设计的特点与具体方法，其中还针对与大学生活、学习相关的平面设计作品的特点、风格和计算机设计软件的操作方法，设计了上机练习的内容。每章开始部分都对本章要掌握的知识点、重点提出了具体要求，在每个章节中对优秀设计作品做了详尽的分析，在结束部分对重点问题进行了小结并附有习题。 本书可作为高等院校（非艺术类）设计专业、计算机专业和软件工程等专业的学生学习平面

本书是讲解婚礼设计手绘的专业综合教程，以婚礼设计表现为核心，结合丰富的婚礼手绘真实案例，对婚礼手绘场景及细节进行全面、系统地讲解。 本书分为9章，第1～3章从对婚礼手绘的认知开始讲起，循序渐进，然后讲解了婚礼手绘的入门基础工具与画法，再到婚礼手绘的透视讲解。第4～6章主要是婚礼中常用的材质与单体的详细表现方法、婚礼花艺的手绘表现和婚礼甜品的手绘表现。第7～8章是场景的讲解，包括主题婚礼的手绘案例及婚礼中各个区域的绘制讲解。第9章提供了大量的优质作品欣赏，既可以学习设计方法，也可以临摹练习。 本书分阶段进行学习，不仅适合零基础的读者，同样也适合有基础的读者进阶学习。可作为婚礼策划师及相关从业者的自学教程。希望本书能帮助你掌握便捷的手绘表现方法，有效提高你手绘能力，更好地表现出婚礼设计的

本书主要讲解与建筑设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望读者通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从线条的基础训练开始穿插设计知识讲解，慢慢过渡到几何形体表现、配景与小品表现、建筑质感表现，以及透视与构图这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍建筑设计风格分类与案例表现，*后展示设计师进阶线稿作品，从而帮助读者感悟和体会大师的作品，提升设计能力。 为了方便读者学习，书中案例的每个步骤都配有细节提示和图片解析，同时将每个步骤所用的时间也都记录了下来，便于读者参考。随书附赠一套建筑设计手绘教学视频，读者可以与图书配合学习，提高学习效率。 本书适合建筑设计专业的在校学生、建筑设

本书全面讲述室内外环境手绘效果图的快速表现技法，注重画技法的文字总结，强调画面效果的真实性和唯美性，以细腻的细条、平和的色彩来打造耐看实用的空间作品。所选环境效果图作品精致典雅、绘画风格多样。同步讲述了设计师技术功底的培养，记录了每件作品的绘制时间，文字表达清晰准确。