对于孩子们，尤其是那些尚未完全掌握读写能力的孩子来说，图像就是他们认知的一切。家庭装饰、衣服、书籍、文具，都是他们打开视觉艺术大门的渠道。 在这本书中，102位设计师和设计团队以出色的创造力，将复杂的想法、动物、植物、人物等主题简化为儿童可以识别和理解的图像，并应用在各种各样的商业设计中。与此同时，他们也向你慷慨分享了自己的灵感来源、创作思路和对作品元素的解读。在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。

本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作为软

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照 民众 、 国家 和 世界 三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。

本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。

这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。

《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。

《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。

6个完整的视频演示。通过登录书中提供的网址，即刻可以学习游戏场景设计的绘画步骤。让学习的方式更加便捷有效！ 10个全面的分步教程，并配有详细的步骤讲解。艺术家朴在哲将向众多从事场景原画设计的设计师们分享他使用自定义画笔和涂抹工具的技法与实战经验。 20个迷你教程。更加丰富的游戏场景设计方案，帮助从事该领域工作、实践经验不足的新人设计师拓宽思路，提供更多优秀的实践案例。 100多幅精彩作品，精选艺术家朴在哲在过去十年中创作的佳作，读者可以从中了解到他的创作心路，提升艺术层次，激发创作灵感。

本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程，全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑，依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频，以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解，化难为易，聚散成整，让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。

本书讲了什么？书分三部分，一是知识，是那些问而不详则枉称字型设计师的事情；二是方法论，工作室看待问题解决问题的方式；三是成功的商业委托，非练习。失去商业模式，设计毫无意义，也可以说就不存在设计。常说设计是解决问题，但解决什么问题呢？以所接委托的经验，设计是解决三个人的品位问题。一个是设计师；一个是委托人；另一个是把品牌看作一个人的品牌人。无论美学、营销学、心理学、经济学，等等，都是围绕这三个人的品位。所以本书整体的概念即是关于工作室解决此三人品位的方法论。

本书是一本为没有艺术背景的普通人所写的平面设计指导书，作者通过图文并茂的典型案例讲解了设计的主要原则和规则，主要内容有：什么是设计，设计前的调查研究和头脑风暴，设计的元素和原理，版式的有效原则和13条规则，为什么需要网格，布局、字体和色彩的选用原则，如何使用照片、插图和信息图，多媒体组件，网页的输出和印刷输出等。

本书突破传统的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用能力。本书结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本的色彩基础训练指导手册。

《语言、空间与艺术》是作者对语言、空间与艺术问题进行集中探讨的成果，它由紧密相关而又呈递进关系的五大部分也即“五篇”内容构成。一篇主要探讨“语言学转向”与当代诗学文化理论的建构；第二篇主要探讨中国古代语言哲学与中国传统诗学文化的生成；第三篇主要从语言观念变革的角度考察西方哲学文化领域中出现的空间化转向，并具体探讨了德里达、福柯与海德格尔的空间化转向及其革命性后果；第四篇主要从语言文字、思维方式等多个角度考察中国古代宇宙时空意识的空间化及其对中国传统艺术精神与结构的影响，并对中国学界曾经流行的“重时轻空”说进行反思清理。第五篇从语言学诗学研究拓展到语言哲学的艺术理论与艺术符号学领域，结合海德格尔的现象学存在论语言观，探讨了艺术与技术的关系、艺术对物的拯救问题，并通过对海德格尔

《灵动的设计 ：威廉 莫里斯的经典设计纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉 莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

《舞动的自然：威廉 莫里斯的经典纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉 莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

本书系统讲解法国珠宝设计学校的传统手绘技法，结合作者在珠宝设计行业的10年经验，用更容易理解的方式来阐述珠宝手绘的方法与技巧，以及珠宝手绘与珠宝设计、珠宝制作工艺之间的关系。全书遵从法国传统珠宝手绘课程的学习体系来安排结构和内容，对基础的透视关系和光影变化，常见贵金属的画法，以及经典的素面宝石和刻面宝石的画法进行了详细的步骤讲解，并配有清晰的绘画过程效果图。*后，将所学的金属和宝石相结合，示范了经典的项链、戒指和耳环的画法。随书附赠22张高级珠宝线稿图的下载文件，供读者做手绘练习。本书适合作为珠宝设计专业的学生、珠宝设计师和珠宝设计爱好者的自学参考书，也适合作为大专院校相关专业和培训班的教材。

本书以个性婚品制作与创意婚礼设计为核心，从婚礼设计的概念、方法、流程、婚品制作的常用工具及材料等基础知识开始介绍，接着精选了多款典型案例，通过大量的图片对婚礼纸品制作、布艺婚品制作、新人装扮装饰品制作进行详细讲解。 本书后半部分讲解了多款创意婚礼设计案例、如何设计一场主题婚礼及新潮婚礼设计等内容，全面介绍了婚礼设计创意单体、组合、场景和背景等各个方面的知识。 本书案例丰富，风格多样，步骤讲解详细，有较强的欣赏性和借鉴性，并且具有很强的针对性和实用性，可作为婚礼策划师等婚礼从业人员的参考用书，也可作为广大手工制作爱好者、相关从业者的自学教程。

本书编写遵循了“循序渐进的过程”，本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。本书突出对学生实践动手操作能力的培养，注重学习过程的体验，力图使学生了解色彩在艺术与设计中的地位与作用。

本书以作者的设计师成长之路为蓝本，讲述了作者十多年的设计实战经验和做过的设计案例。第1~3章主要分析了设计师和设计行业的概况；第4~6章是对版式和色彩知识的讲解；第7~15章是本书的重点，讲述了设计师的个人成长和职业发展方面的内容。 本书适合平面设计专业的学生、初入职场的设计师以及设计爱好者阅读和使用。

任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的*印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大打折扣，甚至令人反感。本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，进行配色分析，深入讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以

单一的标志已很难全面地诠释品牌背后的故事。多样的标志能让品牌标识更丰富，更富表现力。《动态标志：全球创意标志设计案例》将带领读者一起深入了解多样的标志如何基于品牌的核心价值，如何通过颜色、形状、字体、图像及其他元素的设计变化来让整个品牌更系统化，更吸引观众的眼球。 本书分为七章，将87个新设计案例按照不同设计法则，以万花筒、模块、图形、字母、填充、维度变化、二维元素等基础设计元素为基础，设计师及设计工作室在此基础上演绎、变化、创新，同时为不同类型标志元素指出了建议应用范畴，打破了常规设计法则为读者设定的条条框框的定义，透过精选的案例与设计师一起迸发更多的青春活力和创新思维，展示了品牌设计在新时代下的动态发展变化。