《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
《汉字字形学新论》梳理了前辈专家的研究成果，结合文字学、书法学和设计学，尝试从一个新的角度探讨汉字字形造字技法，演变过程及相关的影响因素。 对于造字技法，书中提出取形源头、观察视角、取形手法、成形范式、定形技巧、再次成形等字形设计技法，归纳出字形的2种拆解法、 多 的表示法，品格功能等区别于其他文字体系的重要特点。 对于演变过程，书中涉及汉字的起源、汉字字形的内外在特征、汉字字形的选用制度，汉字字形的行款发展，发现汉字字形演变历经5个阶段，2次下行、2次造字观念羁绊的冲破，拥有2条发展路线、2种演变模式、2种字形拆解法、3个字形意义和3个功能层次。同时，书中也对字形的程式化与自由化、构形的场景式图示法向罗列式组合法转变、字形与字体的相依与配合等字形演变的关键问题展开讨论，并以全新角度思考
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。
《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》： 《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》： 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》共分为三个部分：基本设计技巧，平面设计元素和设计策略。 设计元素 一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本
作为《国际文字设计智库》的第二本，《如何创作字体》这本书追求在当代环境下描述字体设计，为字体设计书开创了新标杆。 它涵盖如创新性、字体制作技术，以及知识产权等各个方面，有时效性和现实指导意义。这本书的协作方式反映了字体设计中的一个关键事实：虽然没有通向精通的单一路径，但是优秀是建立在通过实践不断反思，以及对更广泛的影响和实现工具效果的好奇心之上的。字体设计师应该是T 型人才，既涉猎广泛，又深耕专业。尽管书中的设计案例绝大多数来自拉丁文字，却是以一种来自视觉本质上的和非某一种语言的方式来叙述的：可以将这本书的这方面看作适用于跨语言字体设计的典范。 事实上，随着字体制作技术效率的提高，字体设计的价值将越来越趋向于设计师对设计语境的解读：一个非常个人化的，体现个人学习和实践的过程。本
本书构建了以欧洲发展为核心，乃至影响整个西方世界的平面设计发展史，重点突出了二十世纪初到二十一世纪初这个时间跨度中的关键发展阶段，和对平面设计发展具有重要贡献的国家。作者对平面设计的源起、专业发展进行了编年史式的诠释。充分利用插图（全书图片超过800幅）作为整个叙事的主线，通过对平面设计历史发展中关键人物的作品、理论，以及在教学实践中产生的影响，和他们的思想、论点进行梳理，把错综复杂的相关人物和事件编织在一起。本书首次出版时间为1994年，2001年修订并补充了更近代的 后现代主义 ，介绍了平面设计的国际化进展、领先的项目实践，并对数字技术革命性的影响力做了探讨。二十余年来，凡提及平面设计这个专业的学科史，本书始终占有一席之地。
本书提供了一种崭新的建模思维，即 一条线建模 ，这种建模思维不仅能避免走入建模误区，而且可以大大简化建模过程中的复杂操作，使犀牛软件变得更强大、更便捷。应用该方法，即使绘制具有复杂曲面的产品，也可以实现对设计方案的精准表达。此外，本书提供的快捷键操作方式，能进一步提高绘制产品效果图的工作效率。 刚入门的设计师由于缺少经验，往往难以对自己的创意设计方案进行自由表现，这本书对新手提升效果图表现能力有极大帮助；而对于具有一定从业经验的设计师而言，这本书所介绍的 一条线建模方法 能帮助你提升设计效果图的表现质量，从而提高工作效率，并有利于与后期工程设计的对接。 本书提供了所有案例的素材和效果文件，方便读者边学习边操作，同时考虑到基础学习者的需求，还提供了部分Rhino全屏快捷键建模基础教学视频，
结构是包装设计的基础。本书除了通过文字和图片详细说明了包装结构的基础类型和相关知识之外，还集中展示了来自全球范围的创意包装设计作品，且附带结构模板。书中每一个作品都呈现出了独特的结构创意，体现着设计师的智慧。 本书适合从事包装设计的人士阅读，同时也可供院校中设计专业的师生学习使用。 本书附赠光盘，提供了所有包装结构模板的Illustrator文件。
本书从当前热门的移动UI设计的色彩搭配出发，重点介绍了APP界面设计中的色彩搭配原理，分门别类地分析了自然色彩搭配、个性色彩搭配、感性色彩搭配及实用色彩搭配的原理及应用技巧，还提供了超过120个版式设计案例的展示，供读者进一步理解和设计借鉴。本书适合广大设计爱好者特别是UI设计爱好者作为案头工具书，还适合各大院校相关专业及培训班作为参考用书。
今天的标志不仅承载着图形语言的视觉美感和应 有的主题内涵，它还是一种社会文化符号、一座信息 传达与沟通的桥梁。凌士义、马河主编的这本《标志 设计》从新的时代视角、新的设计创意方法上，对标 志设计的基本理论及标志设计的各个组成部分做了较 详尽的阐述。全书共七章，每一章节重点难点突出、 脉络清晰，深入浅出地讲解了标志设计的内容，并汇 集了大量的**标志为范例来进行诠释和说明，使读 者能获得感性认识和理性认识上的提高。 全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够 引导学生较快地掌握标志设计的方法，从而为企业、 机构、社会活动等形象识别系统设计打好基础，锻炼 学生对标志设计的感知能力、分析能力和审美能力， 激发*多的标志设计灵感与创意。在编写的过程中编 者做了大量课程调研，尽量做到信息全面、内容丰富
这是一本全面解析商业书法字体设计的教程。全书共有5章：第1章讲述了书法字体的概况；第2章对书法字体的设计基础进行了讲解；第3章对书法字体的创作技巧进行了讲解；第4章展示了同一文字的不同风格表现；第5章精心挑选了大量的商业案例，介绍了书法字体在活动、影视项目、品牌、游戏项目、产品包装和系列海报中的应用。 本书案例丰富，知识点全面。通过学习，读者能全面地了解书法字体设计的方法和技巧。希望本书能帮助年轻设计师，让他们在商业书法字体设计上有所收获。 本书适合平面设计师，尤其是字体设计师参考和学习。
图形设计是视觉设计专业的核心基础课，主要目 的是使学生掌握、运用图形语言，锻炼其图形创意能 力、造型能力及表达能力。该门课程主要通过讲解、 练习及讨论等方式进行授课。戴秀珍编*的《图形造 型设计(新视域中国高等院校视觉传达设计十三五规 划教材)》前六章主要是作者讲解理论，第七章是针 对前面的理论而设计的具体课题，这些课题由易到难 ，从图形概括到多材料运用，从二维上的练习到三维 空间训练。读者可以在实际教学中自主地选择、延伸 和发散这些课题，旨在根据学生的具体情况进行训练 。 在书中作者分享了自己十多年的教学方法和经验 ，希望能给读者带来新的启发和思考。
本书以形态创造为出发点，探求形态语意的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化，做了系统化教学设计，有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本教材适合高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、多媒体艺术等专业作为设计基础教材。
在 1961 年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫 米勒 －布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（ Objective Typography and Design ）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版 这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸
《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:招贴设计》立足于21世纪的时代高度，努力适应社会发展和科技进步的需求，在创新教育理念指导下开展策划。教材总体以专业课程为依托，以教学的科目和进程为导向。为使选题规划落在实处，我们深入各地高校，了解专业设置、课程改革和教材建设情况。我们关注各校的办学理念和风格，在充分调研的基础上集思广益，形成教材编写思路。在反映学科和教改*成果的同时，我们顾及大多数高校的教学现状，使书目体系更加合理、规范，使教材的内容和编写方法得到更多受众的认同。改革创新是教育发展的强大动力，也是教材编写的基本出发点。《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:招贴设计》适应创新型人才培养模式，改变单纯灌输的教学方法，注重学思结合，强调理论与实践并举。知识阐述和课题训练是
我们处在一个由色彩构成的世界中，也在用色彩创造和改变着世界.对色彩知识的掌握不仅是艺术创作的基础，也是每个人在生活和工作中欣赏美和创造美的基础，从家庭装修到工作中的ppt设计，从每天的穿衣着装到购物的选择，我们都离不开对色彩关注和使用。对一幅画、一场电影、一处风景的欣赏，都包含着对色彩的感知和欣赏，可以说对色彩的理解决定着我们的的审美水平也决定着我们创造美的能力。本书作者在色彩设计方面积累丰富的经验，拥有大量案例。包括中国科普博览、数字科技馆、空间科普、西双版纳植物园等上百个网页设计案例，以及科学E世界、从鱼到人的生命之旅、科学视界、《创新的足迹》等数十个移动应用、视频和图书方面的案例。本书将在这些案例和素材的基础上对色彩知识进行一次全面的总结和分享，旨在帮助普通读者去理解色彩，
几何图形是平面设计中的基础元素，对几何图形的应用是每位设计师的必修课。本书从全球范围内精选了数十位设计师的设计作品，这些作品充分诠释了几何图形在设计中的应用，这些几何图形包括点、圆形、多边形、混合图形和三维图形等。本书可以帮助读者了解几何图形在设计中的应用法则和演变方式，从而使读者获得更多的灵感。本书适合平面设计师阅读，同时可供设计专业的师生学习。
电商已成为当下商业发展的主流之一，为了成功吸引用户的注意， 电商品牌需要对自己的视觉形象作细致的考量。 商标、 包装、 网店页面版式和产品摄影等元素通常决定了消费者对产品以及品牌的印象。本书解析国内外多例优秀电商设计案例，为读者提供有效的设计指南。 本书适合学习电商设计的学生及 电商相关从业人员阅读。
