《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
电商已成为当下商业发展的主流之一，为了成功吸引用户的注意， 电商品牌需要对自己的视觉形象作细致的考量。 商标、 包装、 网店页面版式和产品摄影等元素通常决定了消费者对产品以及品牌的印象。本书解析国内外多例优秀电商设计案例，为读者提供有效的设计指南。 本书适合学习电商设计的学生及 电商相关从业人员阅读。
《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:招贴设计》立足于21世纪的时代高度，努力适应社会发展和科技进步的需求，在创新教育理念指导下开展策划。教材总体以专业课程为依托，以教学的科目和进程为导向。为使选题规划落在实处，我们深入各地高校，了解专业设置、课程改革和教材建设情况。我们关注各校的办学理念和风格，在充分调研的基础上集思广益，形成教材编写思路。在反映学科和教改*成果的同时，我们顾及大多数高校的教学现状，使书目体系更加合理、规范，使教材的内容和编写方法得到更多受众的认同。改革创新是教育发展的强大动力，也是教材编写的基本出发点。《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:招贴设计》适应创新型人才培养模式，改变单纯灌输的教学方法，注重学思结合，强调理论与实践并举。知识阐述和课题训练是
《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》： 《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》： 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》共分为三个部分：基本设计技巧，平面设计元素和设计策略。 设计元素 一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本
由肖勇主编的《标志与VI设计(全国高等院校艺 术设计专业十二五规划教材)》一书广泛引用国内外 **标志与Ⅵ设计范例，讲述标志与Ⅵ系统设计的基 本要点，并通过实训案例详细介绍标志及Ⅵ设计的基 本流程与设计方法，同时引导学生深人理解在设计审 美、观念以及科技发展影响下视觉形象设计的形态变 化。具体内容为：**章是标志与Ⅵ没计的概述与原 则，主要包括标志的概述、历史与发展、Ⅵ设计的概 念与发展、标志与Ⅵ设计的基本原则、评判标准；第 二章是标志与Ⅵ设计实训，主要包括标志与Ⅵ设计的 基本程序、Ⅵ没计应用系统、Ⅵ设计核心系统等内容 ；第三章是标志与Ⅵ设计鉴赏与分析，主要包括金融 、地产、产品、企业、交通、文化、媒体、食品、医 疗、活动、艺术等类别。
在设计工作中，设计师常常因客户瞬息万变的无条理要求而陷入才思枯竭的状态，那么如何高效设计出令客户满意的设计方案呢？本书从设计的基础知识出发，通过30个案例分别详细讲解了照片运用、配色、字体设计、素材添加、醒目字设计等5个让设计方案丰富化的方法，每一个案例都从客户的要求出发，根据客户提供的素材，分别思考方案，画出草图，设计出A、B、C三个方案供读者鉴赏；本书*后一章还列出了设计工作中容易忽略的7个要点提示。本书案例丰富，讲解一针见血，适合从事广告设计、海报设计、封面设计、网页设计、排版设计等人员阅读参考，也可作为相关专业和机构的教材。
图形设计是视觉设计专业的核心基础课，主要目 的是使学生掌握、运用图形语言，锻炼其图形创意能 力、造型能力及表达能力。该门课程主要通过讲解、 练习及讨论等方式进行授课。戴秀珍编*的《图形造 型设计(新视域中国高等院校视觉传达设计十三五规 划教材)》前六章主要是作者讲解理论，第七章是针 对前面的理论而设计的具体课题，这些课题由易到难 ，从图形概括到多材料运用，从二维上的练习到三维 空间训练。读者可以在实际教学中自主地选择、延伸 和发散这些课题，旨在根据学生的具体情况进行训练 。 在书中作者分享了自己十多年的教学方法和经验 ，希望能给读者带来新的启发和思考。
今天的标志不仅承载着图形语言的视觉美感和应 有的主题内涵，它还是一种社会文化符号、一座信息 传达与沟通的桥梁。凌士义、马河主编的这本《标志 设计》从新的时代视角、新的设计创意方法上，对标 志设计的基本理论及标志设计的各个组成部分做了较 详尽的阐述。全书共七章，每一章节重点难点突出、 脉络清晰，深入浅出地讲解了标志设计的内容，并汇 集了大量的**标志为范例来进行诠释和说明，使读 者能获得感性认识和理性认识上的提高。 全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够 引导学生较快地掌握标志设计的方法，从而为企业、 机构、社会活动等形象识别系统设计打好基础，锻炼 学生对标志设计的感知能力、分析能力和审美能力， 激发*多的标志设计灵感与创意。在编写的过程中编 者做了大量课程调研，尽量做到信息全面、内容丰富
结构是包装设计的基础。本书除了通过文字和图片详细说明了包装结构的基础类型和相关知识之外，还集中展示了来自全球范围的创意包装设计作品，且附带结构模板。书中每一个作品都呈现出了独特的结构创意，体现着设计师的智慧。 本书适合从事包装设计的人士阅读，同时也可供院校中设计专业的师生学习使用。 本书附赠光盘，提供了所有包装结构模板的Illustrator文件。
《书法字体设计技巧与应用》是一本书法字体设计的教程。全书共分为3章，第1章主要讲解书法设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法自身的魅力以及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法设计的具体方法，如何掌握不同风格的书法字体设计，怎么将创意融入到书法字体设计中去，通过大量的案例让读者真正掌握书法字体设计，并且能够灵活运用。第3章主要展现和分析了一些实际应用案例，让读者从这些案例中体会书法字体设计的魅力和一个好的书法设计是如何应用的。《书法字体设计技巧与应用》适合平面设计师、字体设计师以及广大书法字体爱好者阅读。希望通过对本书的学习，读者的书法字体设计能力能有所提高。
字体设计是视觉设计范畴中的一个重要组成部分，现在的人们不再局限于写一手漂亮的文字，而是想要借鉴书法、古老字体和涂鸦艺术等风格技巧创造出属于自己的独特字体风格。这是一本创意字体设计方面的图书，它以文字、数字和字母的形状与结构为切入点，带领读者尝试多种不同的写法，既包括简单的笔墨运用，也有精巧的文字装饰设计，更主要的是作者将这种创意字体运用到了日常的生活中，笔记本、帆布、信笺、包装纸、卡片上，写出来的文字既很时尚，又能传情达意。无论你是学生，还是想从事设计、刚从事设计或者在字体设计上遇到瓶颈的设计师，这本书都会非常适合你。跟随本书来体验一场生趣盎然、奇妙多姿的字体盛宴吧！
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
《 字说字话 字体设计 质感表现 主题海报 标志延伸》是一本以涂鸦字、花体字和哥特字为主的字体设计专业教程。第1章以常用设计基础知识为主要内容，通过图文分析与分解巩固使读者了解设计基础理论；第2章和第3章通过对商业字体设计和字体延伸至海报设计的案例分析，将理论知识融入实际操作之中，帮助读者掌握与提高设计技法，开拓设计思维；第4章主要讲解了Logo设计、辅助形象设计和个人名片设计等常用的VI设计技法，以及丝网印刷技术等；第5章主要介绍了哥特字的书写工具与书写方法，同时展示了部分哥特字作品，希望读者在感受哥特字体乐趣与魅力的同时得到一些启发。《 字说字话 字体设计 质感表现 主题海报 标志延伸》适合初学者或有一定基础的平面设计师以及字体爱好者学习和使用。
我们处在一个由色彩构成的世界中，也在用色彩创造和改变着世界.对色彩知识的掌握不仅是艺术创作的基础，也是每个人在生活和工作中欣赏美和创造美的基础，从家庭装修到工作中的ppt设计，从每天的穿衣着装到购物的选择，我们都离不开对色彩关注和使用。对一幅画、一场电影、一处风景的欣赏，都包含着对色彩的感知和欣赏，可以说对色彩的理解决定着我们的的审美水平也决定着我们创造美的能力。本书作者在色彩设计方面积累丰富的经验，拥有大量案例。包括中国科普博览、数字科技馆、空间科普、西双版纳植物园等上百个网页设计案例，以及科学E世界、从鱼到人的生命之旅、科学视界、《创新的足迹》等数十个移动应用、视频和图书方面的案例。本书将在这些案例和素材的基础上对色彩知识进行一次全面的总结和分享，旨在帮助普通读者去理解色彩，
《字演 字体设计与应用全攻略》立足于基础理论，以实际应用为目标，介绍如何解决设计师在进行字体设计时遇到的一些问题，并分享字体设计的方法和技巧，系统地讲解如何设计一款字体。然后，从商业设计的角度出发，讲解字体设计在电商、UI、品牌、游戏等比较有代表性的行业中的应用。*后，展示了字体设计的多种可能性。 通过对本书内容的学习，设计师能够对字体的字形、编排、字效和应用有全面的了解，从中掌握一些规律和技巧，让设计更理性。 《字演 字体设计与应用全攻略》不仅适合字体设计师、平面设计师、字体设计爱好者阅读，也适合作为培训机构和职业院校相关专业师生的参考用书。
《汉字字形学新论》梳理了前辈专家的研究成果，结合文字学、书法学和设计学，尝试从一个新的角度探讨汉字字形造字技法，演变过程及相关的影响因素。 对于造字技法，书中提出取形源头、观察视角、取形手法、成形范式、定形技巧、再次成形等字形设计技法，归纳出字形的2种拆解法、 多 的表示法，品格功能等区别于其他文字体系的重要特点。 对于演变过程，书中涉及汉字的起源、汉字字形的内外在特征、汉字字形的选用制度，汉字字形的行款发展，发现汉字字形演变历经5个阶段，2次下行、2次造字观念羁绊的冲破，拥有2条发展路线、2种演变模式、2种字形拆解法、3个字形意义和3个功能层次。同时，书中也对字形的程式化与自由化、构形的场景式图示法向罗列式组合法转变、字形与字体的相依与配合等字形演变的关键问题展开讨论，并以全新角度思考
