《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超
全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。
本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。
David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
本书突破传统构成内容过于枯燥的弊病，从一个全新的角度为大家讲解平面构成，将平面构成理论与计算机技术结合，以实践操作为主，主要介绍计算机与构成的关系、软件的使用方法、平面构成在设计中的具体应用等诸多内容。 本书共分7章，包括认识平面构成、形的精髓、基本形与骨骼、美的形式法则、平面构成的表现形式、平面构成在设计实践中的应用等，每章均配有实践操作和课后作业等内容。在实践操作中会有详细的案例讲解以及计算机软件制作方法。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习辅助用书。
大IP时代就要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计进行了全方位的介绍，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来 创造生命 吧！
立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科，本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律以及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。 本书共分9章，内容上从形态的概念与分类作为切入点，到构成的历史与基本原理，再到构成的美学法则和基本要素，以及实战中的线材、面材、块材等的具体应用。通过每章的理论讲解、课题实践与图片实例，将立体构成相关的知识点全部呈现给读者，特别是在理念上突出其在实战中对创作与思维方式的开发。 本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、爱好者作为学习
本书是一本面向女性群体的配色书，内容上涉及到平面设计、室内设计配色、时尚穿搭、插画以及手工等多个方面。书中首先从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以丰富精美的摄影图片和详细的配色方案。再通过意象关键词划分出7种女性色彩风格，从摄影、平面设计、文创、家居、时尚穿搭五个角度展示其应用，让配色更加打动人心。*后从生活角度出发，展示节日庆祝、季节场景和旅行活动三个主题的配色意象，可以引导读者从不同的配色主题发散思维，将本书带来的配色灵感在生活中进行实际运用。
几何图形是平面设计中的基础元素，对几何图形的应用是每位设计师的必修课。本书从全球范围内精选了数十位设计师的设计作品，这些作品充分诠释了几何图形在设计中的应用，这些几何图形包括点、圆形、多边形、混合图形和三维图形等。本书可以帮助读者了解几何图形在设计中的应用法则和演变方式，从而使读者获得更多的灵感。本书适合平面设计师阅读，同时可供设计专业的师生学习。
本书以形态创造为出发点，探求形态语意的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化，做了系统化教学设计，有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本教材适合高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、多媒体艺术等专业作为设计基础教材。
《平面设计师职业生涯解答书》从三方面讲解如何成长为一个合格的平面设计师。理想篇阐述设计师应具有的脚踏实地的职业理念与规划，将眼光从过于理想化的 远方 转为目前的 现实 追求。职场篇描述了实际工作中设计师会遇到的人与事，并提出了解决办法。设计不止创意更是针对人的沟通艺术，了解职场规则、提升沟通能力是必要的。技术篇例举了很多实际工作中的技术难题，让设计师不只局限于PS软件而是更多地了解到真实的复制艺术方式及上下游的工作环节。
作为一名从事设计职业的设计师，或者正在通往成为设计师道路的朋友，都会遇到很多这样或那样的问题。什么是UI？和其他职业有什么区别？我该学什么软件？从零基础如何一步步地提升？该培养自己什么样的习惯才是一名好的设计师？工作中的正确流程是什么样的？对于配色、设计质量等有没有可以提升的技巧？该如何进入大公司，又如何应对面试？该如何对设计外包单报价？一名优秀的设计师应该遵守什么样的戒律？或许，这本书拥有你想知道的答案。工具书对大家的帮助是阶段性的，而本书更像是一本能作为一名设计师思维经验上的规划的指导用书。书籍并不能告诉你该走什么捷径，因为设计不会有捷径，但是可以告诉你避免少走弯路。
这本具有里程碑意义的包装设计资料库出版至今已有近30年，是首本具有权威性的包装结构图形集。多年来，它的内容也在随着时代变化不断更新补充，至今仍提供着全面而先进的设计理念和实用方案，是设计师的***宝典。 本书提供了600多张包装图形，涵盖了纸板包装的图形及结构设计、售点产品陈列盒还有其他三维包装盒的平面设计图，远远多于同类书籍。这些包装图形的旁边都配备了说明，就使用材料、方法和历史渊源，技术演变做了简要的介绍。 书中每一个模型都经过结构测试以确保立体图形的正确性，经过描摹、扫描或复印就可以直接使用。设计师也可以根据具体需求，按比例缩放这些结构，或稍加改动，即可用到自己的产品设计当中。 本书内容详尽，类目齐全，查阅方便，是一本成熟完善的模型图册集，可供设计师、设计专业学生
《中国美术院校新设计系列教材 广告设计（升级版）》系统讲解广告设计的基本概念和原理，广告设计三要素 文案、图形和色彩，广告策略和设计程序，广告媒体和创意表现等内容。全书结合大量的优秀广告范例，深入浅出地传授广告设计的创意设计方法，可以给学习者*直接、*实在的学习指导。通过《中国美术院校新设计系列教材 广告设计（升级版）》，学生可以全面了解广告设计的基本概念和原理，了解现代广告的发展趋势，掌握广告创意思维的方法和技巧，以及各类广告形式的特点和工艺流程，从而提高平面广告创意设计的能力。因此，《中国美术院校新设计系列教材 广告设计（升级版）》既可作为全国高等院校广告设计专业的教材，也可作为广告设计从业人员的参考用书。
名画为什么会是名画？大师的作品的高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画构图设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的构图技巧。全书分为5部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过4个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画构图的基本型、画面构图的元素、突出主体的方法和肖像画的构图要诀。每幅画作除了展示大师的构图技巧外，还举出另一种构图方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到构图技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。
《国际科学期刊封面图像学》稿重点从以下几个方面进行阐释：批判图像学视阈下的科学期刊封面图像、科学期刊封面图像中的 视觉文化 、科学期刊封面图像中的 鲁宾之杯 、国际科学期刊封面图像范式、前沿科学成果 中国元素 图像学研究、国际科学期刊封面图像的互文性等。
《字体设计/高等教育美术专业与艺术设计专业 十三五 规划教材》以 认识文字一使用文字一设计文字 为主线，将内容划分为 认识文字 和 字体设计 两部分，系统地论述了文字的起源、中文和西文的演变、特征及基本绘写，介绍了字体设计的美学基础、规范及创意方法；通过对设计作品的赏析，剖析了可能获得良好创意作品的基本方法。书中运用大量实际案例辅助理论阐述，使枯燥的理论知识变得生动、易于理解。 《字体设计/高等教育美术专业与艺术设计专业 十三五 规划教材》可作为高等学校平面设计、广告等相关专业的教材，也可供从事设计工作的人员作为学习参考用书。
《字演 字体设计与应用全攻略》立足于基础理论，以实际应用为目标，介绍如何解决设计师在进行字体设计时遇到的一些问题，并分享字体设计的方法和技巧，系统地讲解如何设计一款字体。然后，从商业设计的角度出发，讲解字体设计在电商、UI、品牌、游戏等比较有代表性的行业中的应用。*后，展示了字体设计的多种可能性。 通过对本书内容的学习，设计师能够对字体的字形、编排、字效和应用有全面的了解，从中掌握一些规律和技巧，让设计更理性。 《字演 字体设计与应用全攻略》不仅适合字体设计师、平面设计师、字体设计爱好者阅读，也适合作为培训机构和职业院校相关专业师生的参考用书。
这本书是一个实验。 我先随便挑一个物品，盯着它看。想象跟它毫无关联的事物，越奇怪越好。 直到某个奇怪的角度让我灵光一现。 接着简单画上几笔，看看我的想象力能把我带到哪里。 *后，有了恰到好处的艺术作品。 克里斯托弗 尼曼 半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗 尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题 截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难 本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。 本书收纳的每一段独白，首次坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。 本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙
本书立足于目前中国高等学校艺术设计专业的教学特点编写而成，从基础入手，将教材分为六章，主要包括平面广告的发展历程、广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计等。重点分析了广告创意思维、平面广告的构成要素与编排设计、广告流派与风格、广告媒体等几个方面，突出应用性和实践性。特别是在案例分析上，结合国内外优秀的平面广告作品，对典型案例进行了有针对性的点评，让学生更加直观地把握广告设计的理性观念，做到与理论解析同步。同时配合教材还有相关课内外训练教学，训练形式新颖独特，有一定趣味性，强调培养学生创造性思维和实际动手能力，使学生在教学与实训中能真正领会广告设计创作的要点。
本书从基础的平面设计知识讲起，逐一对各类平面作品的创作方法和设计技巧进行阐述。书中案例的选择均着手于专业性、实用性和典型性，设计思路合理、内容讲解详尽，符合读者的认知规律，无论对于平面设计初学者还是平面设计人员，都具有很强的参考及学习价值。 本书*章介绍平面设计基础知识，包括设计概念与要素；第二章介绍海报设计，以啤酒海报为范例；第三章介绍广告设计，以电玩城户外广告为范例；第四章介绍卡片设计，以健身房贵宾卡为范例；第五章介绍包装设计，以月饼包装盒作为范例；第六章介绍宣传页设计，以舞蹈培训宣传页为范例；第七章介绍宣传册设计，以房产宣传册为范例；第八章介绍VI设计，以世纪星冲印社VI系统为范例；第九章介绍网页设计，以海产品网站首页为范例。
