《宝可梦视觉艺术史》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺术史》 从《超

本书从宏观的角度总结出排版的三大基本风格，古典风格、构成风格与国际风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。

全面精讲 提升专业构思技能与表现技法；深度解读 项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享 有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。

本书是 新世纪版 设计家丛书 中的一种。 新世纪版 设计家丛书 主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设计师们编写的，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用。本书《平面构成（第5版）》的作者夏镜湖，拥有多年设计教学和实践的经验，自本书**版出版以来，经过多次修订，现已出版四版，本次修订后为第五版。本次修订*换了大量的图例作品，图文版式也有了很大的调整，版式设计*加新颖，以适应新一代学生的阅读习惯。

David Airey， 是享誉世界平面设计师， 在本书中， David与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的经典设计，等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解经典的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.com、davidairey.com和identitydesigned.com，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的 幕后 ， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。

本书以形态创造为出发点，探求形态语意的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理及其运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化，做了系统化教学设计，有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本教材适合高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计、工业设计、多媒体艺术等专业作为设计基础教材。

这是一本经典教材。全书共分9个章节，分别介绍了标志的类型、设计原则、设计形式、设计方法、设计程序等知识点。有理论，有实例，有分析，有对比，使抽象的理论、枯燥的方法变得生动有趣。在书的*后加上了《中华人民共和国商标法》。 这是一本非常适合艺术设计专业学生的教材，也可作为专业设计师的参考资料。

电商已成为当下商业发展的主流之一，为了成功吸引用户的注意， 电商品牌需要对自己的视觉形象作细致的考量。 商标、 包装、 网店页面版式和产品摄影等元素通常决定了消费者对产品以及品牌的印象。本书解析国内外多例优秀电商设计案例，为读者提供有效的设计指南。 本书适合学习电商设计的学生及 电商相关从业人员阅读。

当长盛不衰的设计教育不断重复着 概念 法则 原理 技巧 的时候，锐意进取的莘莘学子和不甘平庸的设计师却始终搜寻着推进设计进步的新动力。 这样的动力一定由发自内心的兴趣点燃。而教学 扎实的根基、健康的心态、开阔的视野、强韧的坚守都将为这种动力提供源源不断的燃料。 愿本套丛书成为这样的燃料，而真正的新动力定将产生于一代又一代有志于设计事业的莘莘学子，源源不断。

《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:招贴设计》立足于21世纪的时代高度，努力适应社会发展和科技进步的需求，在创新教育理念指导下开展策划。教材总体以专业课程为依托，以教学的科目和进程为导向。为使选题规划落在实处，我们深入各地高校，了解专业设置、课程改革和教材建设情况。我们关注各校的办学理念和风格，在充分调研的基础上集思广益，形成教材编写思路。在反映学科和教改*成果的同时，我们顾及大多数高校的教学现状，使书目体系更加合理、规范，使教材的内容和编写方法得到更多受众的认同。改革创新是教育发展的强大动力，也是教材编写的基本出发点。《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:招贴设计》适应创新型人才培养模式，改变单纯灌输的教学方法，注重学思结合，强调理论与实践并举。知识阐述和课题训练是

《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》： 《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》： 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》共分为三个部分：基本设计技巧，平面设计元素和设计策略。 设计元素 一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本

《字体故事 六大字体设计原理及实战应用》是一本字体设计教程。全书共分为7章，第1章介绍了汉字的基本属性，包括字体的分类、汉字结构、字面、重心、字重、字形、一般规律等；第2章~第7章讲述了6种不同的字体设计方法，包括衬线加强法、阴阳收缩法、字重调整法、重心调整法、笔画继承法和点画手绘法，每一个案例都从汉字的特征层面展开讲解。本书案例丰富，讲解细致，读者可以通过学习这6种方法尝试设计出一套自己的字体。《字体故事 六大字体设计原理及实战应用》适用于所有零基础或是想提升字体设计水平的设计师、字体爱好者、平面设计师、网页设计师等阅读。

由肖勇主编的《标志与VI设计(全国高等院校艺 术设计专业十二五规划教材)》一书广泛引用国内外 **标志与Ⅵ设计范例，讲述标志与Ⅵ系统设计的基 本要点，并通过实训案例详细介绍标志及Ⅵ设计的基 本流程与设计方法，同时引导学生深人理解在设计审 美、观念以及科技发展影响下视觉形象设计的形态变 化。具体内容为：**章是标志与Ⅵ没计的概述与原 则，主要包括标志的概述、历史与发展、Ⅵ设计的概 念与发展、标志与Ⅵ设计的基本原则、评判标准；第 二章是标志与Ⅵ设计实训，主要包括标志与Ⅵ设计的 基本程序、Ⅵ没计应用系统、Ⅵ设计核心系统等内容 ；第三章是标志与Ⅵ设计鉴赏与分析，主要包括金融 、地产、产品、企业、交通、文化、媒体、食品、医 疗、活动、艺术等类别。

构成设计是一切造型艺术与现代设计的基础，同时也是现代设计的重要组成部分。《构成设计基础》从实际出发，为让基础课程起到支撑作用，整台 平面构成、色彩构成、立体构成 课程内容，使现有知识体系*加立体化；还增加了思维训练内容，把设计语言和设计思维同时纳入项目设计中，使项目设计呈现 合理、趣味、延展 的多元化趋势，让学生保持一定的学习兴趣，以达到逐步提高设计基础能力的目的。 《构成设计基础》分为理论、实践、欣赏三个环节。其中实践环节分为五个项目，内容包括形式美法则、造型要素、色彩表达、材料肌理、综合训练。在实践项目内容中，将构成设计基础的设计语言融入设计案例，能有效加强学生对设计语言和设计思维的掌握度，增强学生运用形式与法则表现美的能力，*终提高刨新能力。本书由朱书华编*。

本书以平面构成的基本理论为基础，除保留了传统教学的主要内容（如平面构成的基本元素形态、构成的形式美法则、构成的基本表现形式等）外，为了调动学生的学习积极性，培养学生的设计能力，还安排了一些实际设计环节，主张实行以学生为主体的教学方式，让学生站在设计师的角度，真正把理论知识转化成符合设计意图的实际作品，从而达到提高学生审美能力、创造能力和实际动手能力的教学目的。

在设计工作中，设计师常常因客户瞬息万变的无条理要求而陷入才思枯竭的状态，那么如何高效设计出令客户满意的设计方案呢？本书从设计的基础知识出发，通过30个案例分别详细讲解了照片运用、配色、字体设计、素材添加、醒目字设计等5个让设计方案丰富化的方法，每一个案例都从客户的要求出发，根据客户提供的素材，分别思考方案，画出草图，设计出A、B、C三个方案供读者鉴赏；本书*后一章还列出了设计工作中容易忽略的7个要点提示。本书案例丰富，讲解一针见血，适合从事广告设计、海报设计、封面设计、网页设计、排版设计等人员阅读参考，也可作为相关专业和机构的教材。

《配色设计从入门到精通》主要介绍设计中的配色方法和技巧，全书共12章，分别为：第1章，色彩搭配原理；第2章，色彩搭配的选择标准；第3章，色彩搭配的调和与对比；第4章，色彩印象的运用；第5章，Photoshop色彩技法；第6章，Illustrator基本操作；第7章，平面设计的色彩搭配；第8章，网页设计的色彩搭配；第9章，App应用的色彩搭配；第10章，*店铺的色彩搭配；第11章，家居装饰的色彩搭配；第12章，服装设计的色彩搭配。本书将实用的技术、快捷的操作方法和丰富的内容介绍给读者，使读者在掌握软件功能的同时，提高设计效率和从业素质。《配色设计从入门到精通》结构清晰、由简到难，配图精美实用、分析详细，文字阐述通俗易懂，与实践结合非常密切，具有很强的实用性，适合初、中级设计爱好者，以及希望学习色彩搭配的人群使用。

随着当今环境问题的日益凸显，减少浪费、节约能源、提高整体产品的可持续性及打造绿色包装，已然成为包装行业的热门话题。那么如何才能在提高可持续性和环境无害性的同时，又可以让包装发挥保护作用呢？设计师从包装材料、包装结构、包装用途等多个不同角度进行创新，打造出可回收、可降解和可再利用的包装。本书甄选出一百多个来自全球的卓越创意，并以图文并茂的形式进行完美呈现，从而给设计师提供设计和展示方式的灵感。

在 1961 年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫 米勒 －布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（ Objective Typography and Design ）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版 这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸

图形设计是视觉设计专业的核心基础课，主要目 的是使学生掌握、运用图形语言，锻炼其图形创意能 力、造型能力及表达能力。该门课程主要通过讲解、 练习及讨论等方式进行授课。戴秀珍编*的《图形造 型设计(新视域中国高等院校视觉传达设计十三五规 划教材)》前六章主要是作者讲解理论，第七章是针 对前面的理论而设计的具体课题，这些课题由易到难 ，从图形概括到多材料运用，从二维上的练习到三维 空间训练。读者可以在实际教学中自主地选择、延伸 和发散这些课题，旨在根据学生的具体情况进行训练 。 在书中作者分享了自己十多年的教学方法和经验 ，希望能给读者带来新的启发和思考。

今天的标志不仅承载着图形语言的视觉美感和应 有的主题内涵，它还是一种社会文化符号、一座信息 传达与沟通的桥梁。凌士义、马河主编的这本《标志 设计》从新的时代视角、新的设计创意方法上，对标 志设计的基本理论及标志设计的各个组成部分做了较 详尽的阐述。全书共七章，每一章节重点难点突出、 脉络清晰，深入浅出地讲解了标志设计的内容，并汇 集了大量的**标志为范例来进行诠释和说明，使读 者能获得感性认识和理性认识上的提高。 全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够 引导学生较快地掌握标志设计的方法，从而为企业、 机构、社会活动等形象识别系统设计打好基础，锻炼 学生对标志设计的感知能力、分析能力和审美能力， 激发*多的标志设计灵感与创意。在编写的过程中编 者做了大量课程调研，尽量做到信息全面、内容丰富

结构是包装设计的基础。本书除了通过文字和图片详细说明了包装结构的基础类型和相关知识之外，还集中展示了来自全球范围的创意包装设计作品，且附带结构模板。书中每一个作品都呈现出了独特的结构创意，体现着设计师的智慧。 本书适合从事包装设计的人士阅读，同时也可供院校中设计专业的师生学习使用。 本书附赠光盘，提供了所有包装结构模板的Illustrator文件。

《 新创意图形 》一书主要包括创意图形基础知识讲解、素材积累、作画步骤讲解、优秀作品深度解析和新题型讲解这几个部分。语言朴实易懂，言简意赅，直接切入创意图形的考试重点内容，抓住考试要点难点进行逐一解析，使得学生在临摹过程中随时有知识点的提醒学习效果事半功倍。