新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目， 若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解 ， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，全书收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的设计中永恒不变的主题，这一点在这本作品集中随处可见。
本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
本书是日本著名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印 语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统 书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。 白井敬尚是日本设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的代表者之一。本书特色是不仅可以看到其作品的呈现，还详细地展示了其设计的理念、方法和过程。 2021年10月中国国际设计博物馆将举办 排版造型 白井敬尚 中国展，这次展览在日本展的基础上，针对中国观众做了一定的
色彩随处可见，也是设计师进行设计工作时无法避免的一个要素。色彩的重要性不言而喻，有时甚至决定了一个作品的好坏。《平面印刷色彩：四色与专色》分别为CMYK和PMS 这两类印刷色进行通俗易懂的解读，向读者以图文相结合的方式详细介绍它们的原理和印刷过程。同时，还配合展示一批精选作品，使读者在丰富的图文中深入了解印刷色及其作用。
《跃然纸上：平面设计中的3D视觉》收录了来自全球各地的知名设计师及设计工作室的100多个优秀案例，这些案例皆有混合2D和3D元素的特点，可以为广大设计师带来一场视觉上的奇妙旅程，让他们在这场视觉盛宴中激发新鲜的设计灵感。
数十年来，平面设计师一直使用计算机软件作为设计工具。如今他们重新发掘手写字体的魅力。当字体与创意的碰撞不受软件的硬性限制时，它们便产生众多的表现形式和拥有更强的表达力。无论使用的是钢笔、铅笔还是粉笔，手写字体在设计师手中总能妙笔生花，给人更强、更独特的视觉效果。通过对字体、纹理和大小的一系列艺术处理，手写字体详尽地表达了作者概念和想法。《我写我型》收录了来自全球各地平面设计师和字体家的私人定制作品，全书分为四个类别：手写字体小集、手写字体细观、手写字体应用和手写字体宏观。此书将是设计师和字体爱好者的灵感来源。
这本书是一个实验。 我先随便挑一个物品，盯着它看。想象跟它毫无关联的事物，越奇怪越好。 直到某个奇怪的角度让我灵光一现。 接着简单画上几笔，看看我的想象力能把我带到哪里。 *后，有了恰到好处的艺术作品。 克里斯托弗 尼曼 半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗 尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题 截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难 本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。 本书收纳的每一段独白，首次坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。 本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙
啤酒标签艺术手册》精选了超过500幅标签作品，为了让你对啤酒标签有更多的了解，它首先从啤酒标签的起源与发展讲起。纸质的啤酒标签其实只有300多年的历史，在此之前，啤酒商在玻璃瓶上用浮雕标识一瓶啤酒的 身份 。短短几百年后，啤酒标签已不再仅仅是商品标识或装饰物，更是重要的商业营销工具。啤酒标签的外观十分重要，因为它是啤酒的外在表现，是人们了解某款啤酒的开始。同时，啤酒标签从某一方面记录了我们的生活、环境、社会、科技和文化，以视觉的形式带给我们一个缤纷多彩的神奇世界。现在，许多标签所代表的酒已停止生产，收藏家们保留下来的标签成为了这些啤酒的风味与精神的珍贵见证。本书将再次呈现这些珍贵的见证，加上来自50家独立酿酒厂的丰富标签，336页的大厚本，让你能全面感受啤酒的文化底蕴与艺术魅力。
《黄金构图》 本书正是从黄金比构图法切入，运用各种各样堪称 完美 的构图范例，介绍设计的技巧与要点。毋庸置疑的是，设计绝非 随随便便 为之，如果依据 构图法则 设计，就会快速打造出美观且平衡性强的设计作品。 设计不是凭感觉，它是多种知识的综合运用。如果你懂得这一点，你的设计会更加出色。 本书中出现的6种最强构图。 只要掌握了这个最强构图，就不会对布局感到迷茫了。 而且，可以很容易地做出功能性的、效果好的设计。3步就可以做出最强构图，做出最适合的平面设计作品。同时可以轻松地设计出功能性强、效果鲜明的作品。 内容特点： 01 6大最强构图美学原则，解决设计第一难题 02 近百个世界级案例 ，带你领略顶尖设计师的构图智慧。 模块化学习 ，轻松掌握构图基础知识。 六大经典原则 ，让你的设计瞬间提升档次。
这是一本系统讲解移动端电商视觉设计的专业教程。全书共分上下两册，上册包括第1~6章，下册包括第7~11章。第1~3章是理论部分，介绍了电商设计和电商设计师的概况及发展、设计前期的创意构思，以及主要的电商设计风格；第4~11章是实践部分，先分别从构图、色彩、光影和字体4个方面详细剖析了手机端的Banner设计，然后分别讲解了手机端的详情页和专题页的版式设计。 本书适合电商设计初学者使用，也可作为有一定工作经验的设计师进阶学习的参考书。此外，网店的店主、电商运营人员和电商策划人员等也能通过本书了解更多的设计思维和方法。
《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》： 《美国视觉设计学院从书 设计元素：平面设计样式》清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》： 《美国视觉设计学院用书：图形、色彩、文字、编排、网络设计参考书》共分为三个部分：基本设计技巧，平面设计元素和设计策略。 设计元素 一节又分为四个小组：常用图形、色彩理念、文字排版风格和排版策略。一旦掌握了基本
《品牌可视化：新时代品牌设计》精选了80多个可视化品牌设计项目，每个项目都可以通过形象化的图形元素让品牌生动化。读者可以从这本书的每个项目中汲取经验，让阅读的过程变成一段灵感启发与实践的旅程。
本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章——文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引入了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
靳埭强，业内称呼他为 靳叔 ，在平面设计界是当之无愧的大师级人物，家喻户晓的中国银行LOGO、1997年香港回归纪念银器 母与子 均是他的代表作品，而香港多轮生肖邮票、一九九七香港通用邮票等诸多经典邮品也出自靳叔之手，这本《因小见大：靳埭强的邮票设计》便是其半个世纪邮票设计作品的首次集结。 本书以设计大师靳埭强与邮迷吴玮两代人的相识相交为切入，收录了靳埭强于1970年至2018年设计的近百种邮票作品，其中还包含了大量珍贵的原始设计草图和详细的案例复盘解构，作者用一个个经典的设计案例，如将剪纸、书法、刺绣、玉雕、皮影、京剧等诸多传统文化元素的融入到生肖邮票的设计中，展示了传统文化与现代设计结合的可能性。书中还穿插了许多世界各地的邮票趣闻，透过这些邮票更可窥见时代的发展与变迁。此外，作为靳埭强还亲自把关
本书以汉字为核心，通过 汉字的演变与发展 汉字演变图解 汉字的创作与再创 作 三个部分，详细地视觉化展示当下文字符号的设计应用，以及汉字的形成。在第1部 分，我们从造字、汉字字形的演化及汉字的辐射力来展示汉字发展的过程及影响；第二部分，我们选取了132个汉字，以 甲骨文－金文－篆－隶－楷－草－行书－仿宋－宋体－黑 体 的步骤来展示它们由图像终演化到现代汉字的整个过程；第三部分，我们呈现了来自 世界各地设计师创作的以汉字为核心的优秀平面视觉作品。
《品牌元素：LOGO设计》聚焦标志设计的细节处理，从文章到采访，以及作品展示都围绕着设计细节展开。这对于设计师读者来说是非常实用和有借鉴价值的。
潮流与风格是一个循环的过程，在设计中更是如此。 在当代的平面设计中对于古典元素的应用一直是设计师的一个重要创意表现来源。而复古不代表老旧，而是通过现代的设计手法和技术让传统的元素呈现出全新的美学价值。 在实际的设计案例中这样的应用非常的多见，《复古平面》聚焦复古设计的方法与价值，为读者提供非常实用的参考价值。
日本的设计在世界上独树一帜，他们的文化与审美源于中国，但又独具特点。在中国日本元素也备受推崇和欢迎，在出版界也是如此。 《日式平面美学》聚焦日本平面设计的美学表现与理念。分别邀请了6位知名的日本设计大师为该书撰写了有关日本设计与美学的专题文章，非常的具有可读性。同时收纳和展示近两年来日本zui具代表的品面设计作品，并做详细的分析。这对于设计师读者来说既是了解日式美学设计理念的zui佳读物，也是提升自我设计水平的宝贵资源库。
图形可以是另类的、复古的、文艺的、可爱的、趣味的、神奇的，不同的色彩、图形、文字互相交织，你猜会出现什么样的效果，而他们又融入各种品牌和产品当中，各种跨界又会出现什么样的化学反应，《玩转图形》一书搜集来自全球的时尚设计师们的有趣作品，来让我们一起头脑风暴、一起舞动神经，打开思路将图形玩转起来。快来加入玩转大军，让你的设计炫起来！ 本书的封面我们通过zui基础的线绘图形，穿插到不同的色块中，为你呈现了 图形玩转世界 的理念。虽然简单但不乏趣味，符合整本书的制作初衷。
不见其增，日有所长 用来形容字体帮的 每日一字 练习是*恰当不过的。一天、两天、十天、一个月 每天看似简单的字体设计练习，日积月累下来，不知不觉地变成了可以傍身的财富。 本书是字体帮 每日一字 中优秀字体设计作品的合集，它不仅见证了 每日一字 的成果，而且为广大读者提供了一本可以学习、借鉴的工具书。在本书中，读者可以看到10类（线条类、清新类、力量类、宋体类、卡通类、书法类、特效类、商业类、手绘类和图形创意类）共2048个字体设计作品，还可以看到同一个命题不同设计师的演绎效果。通过大量的观察、学习和练习，读者也可以做出属于自己的字体设计作品。 本书适合字体设计爱好者、平面设计师、品牌设计师、电商设计师和UI设计师等，同时也适合字体设计相关专业的师生阅读与参考。
