椅子是小空间的建筑，安东尼·高迪、查尔斯·雷尼·麦金托什、约瑟夫·霍夫曼、路德维希·密斯·凡·德·罗等设计大家将理念聚于日常，打造出500把设计非凡且影响现代主义设计的椅子。 《500把设计非凡的椅子》按时间顺序精选500把出自设计师之手的椅子，宛若一间能够随时提供设计灵感的“椅子博物馆”。书中有的椅子使用了全新的材料或技术，有的形态别致、颜色特殊，甚至成为椅子设计史上的转折点，催生了更符合人体工学的新型座椅，在很大程度上改变了我们的生活方式。在一个个设计细节里，解读椅子何以影响现代主义设计，直面现代设计的理念。 巴塞罗那椅简洁、优雅，不锈钢的剪铰框架搭配纯粹皮革，既体现了密斯·凡·德·罗“少即是多”的设计哲学，也为坚固的空间注入流动性，至今仍被广泛用于公共领域和私人空间。赫里特的红蓝扶手椅打破

对日本人来说，当代设计的概念并不局限于功能或材料，而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐，杯子不仅用来喝水 物品是需要被思考、触摸和珍惜的。 本书是对1945年以来日本当代设计的全记录，从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面，介绍了日本100位设计大师的700件代表作，以及来自日本和西方设计专家的前沿研究，是迄今为止对日本设计历史最完整的概述，被认为是该领域前所未有的权威著作。 100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师，以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品，从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片，让读者如亲临现场，目睹大师们的贡献。 每位设计师的介绍，均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、

《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

本书的作者织田宪嗣是世界知名的收藏家，他将自己在杂志《室内》上刊载14年的内容进行规整，组成了这本“座椅图鉴大全”，全书图文并茂地介绍了8233把椅子，探寻椅子设计制造历程的全轨迹。从最早量产椅子的意

这本书以设计师与品牌为单位，跨越三十余年的发展历程，展现了一幅当代中 具设计领域的全景图。 书中收录了数百幅各设计师、品牌的代表作品的高精度照片，并配以结合访谈内容的评论文字，从设计理念乃至制作过程等方面入手，向读者揭示了看似简单的家具设计背后的种种丰富内涵，感受当代中 具设计的独特魅力。

本书收录了超过600个富有中国特色的传统图案素材，包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画等，精选32个以中国传统图案为主要元素或创作灵感的优秀设计案例，同时分享了3位知名设计师的访谈，剖析了他们的设计思路和设计过程，以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵，并将其运用到现代设计中。本书附赠所收录图案素材的矢量文件，可供读者参考和使用。 本书适合设计师和相关专业的学生阅读。

儿童对周围世界的感知与成人不同，他们会对特定的细节作出反应。本书希望与读者分享来自全球的36个儿童空间创意设计案例——这些案例聚焦幼儿园、学校、儿童活动中心、少儿俱乐部、游乐场、儿童产品概念商店和儿童医院等场所，将适合儿童的视觉元素与空间设计相结合，展示了为儿童量身打造的舒适、有趣的环境，让他们在这里学习、玩乐、成长。设计师特别向读者展示了如何借助能瞬间抓住儿童眼球的视觉标识和室内布局，打造出能让孩子们产生共鸣、激发他们的想象力，并能够建立连接感和归属感的儿童空间。同时，设计师们还揭示了这些设计理念背后的依据与灵感：对品牌视觉标识进行整合和升级可以提升品牌形象、吸引消费者的目光。本书可以为专注儿童空间设计的人士和经营儿童空间的业主带来诸多启发与灵感。

《尚装服装讲堂·服装立体裁剪Ⅰ》是立体裁剪的基础篇，它适用于服装专业学生、行业从业者自学使用及院校教师作为基础教材使用。本书在编写过程中力求每个要点都标注清楚；每个步骤之间的连带关系都交代明确；每个手法、动作都能清晰地展现给读者，让使用本书的人看得清楚，学得高效。在《尚装服装讲堂·服装立体裁剪Ⅰ》（修订版）一书中，新增了一些款式及相应的视频资料，充实了书本内容，使读者学习内容更全面。 本书的姊妹篇《尚装服装讲堂·服装立体裁剪Ⅱ》更加深入和系统地展示了各种款式变化及立裁手法，如能在这两本书的基础上坚持学习，持续训练，逐渐领会立裁的技巧与造型规律，便能有效地提升设计师与制版师的造型技术与设计能力。

本书是在国家社会科学基金艺术学重大招标项目"绿色设计与可持续发展研究"历时四年研究所取得的成果的基础上编写而成的，由可持续发展研究、中国古代造物之生态观溯源、绿色材料与生产、城乡居住空间绿色设计策略、

本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的 指导。 设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到 技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其 加有效和高效地生产出来。书中探索了对 设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和表面处理四个类别对多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、多幅照片与图纸、典型应用、设计机遇、适用材料，以及加工成本、加工周期和对环境的影响，此外还对具有代表性的产品或组件进行案例研究。

本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者全面地了解产品是如何通过草图概念一步一步实现的。本书附赠学习资源，包括5种材质的绘制视频和6种有代表性产品的设计教学视频，近160分钟，辅助读者学习。本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师、在校学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。

杰弗里·迈耶、巴士雅·斯库特尼卡著的这本《20世纪西方经典服装款式细节》精选了西方20世纪600多款此前从未公开的经典服装款式，对它们的细节进行描述，细节按如下类别进行分类：领围线，衣领，袖子，袖口，口袋，紧固件和纽扣，下摆、省道、缝线和辅件，褶裥、褶边和荷叶边，装饰细节，表面肌理，结构。